Karra Elejalde regresa el viernes a los cines.

Repasamos la filmografía del actor cuando regresa a la comedia con "Ocho apellidos vascos".

Palmarés XXIII Premios de la Unión de Actores.

"Caníbal", de Manuel Martín Cuenca, una de las vencedoras con 2 premios.

17º Festival de Málaga. Cine Español.

La Sección Oficial está compuesta por 15 largometrajes muy esperados para este 2014.

17º Festival de Málaga. Cine Español.

Seis títulos integran la sección paralela, competitiva, Zonazine, el espacio independiente.

17º Festival de Málaga. Cine Español.

Málaga Premiere y Estrenos Especiales completan la oferta de novedades del certamen.

martes, 3 de abril de 2012

¿La teniente Ripley vencida?


Llega mañana a las salas españolas, en un fin de semana anticipado debido a las vacaciones, La fría luz del día (The Cold Light of Day), de Mabrouk El Mechri, thriller de acción rodado prácticamente en Madrid, que pone de manifiesto la malograda situación en la que vive actualmente una de las más reputadas actrices americanas, de las de mayor aceptación entre crítica y público, Sigourney Weaver, que en tan sólo una década ha pasado de ser una estrella puntera en la órbita de Hollywood a prestar su nombre y su imagen a productos que, al menos sobre el papel, no la merecen en absoluto. Resulta irónico que la icónica teniente Ripley, a la que creíamos invencible, esté paseando su trasero últimamente por películas de clase B, alimentadas únicamente por su presencia y la de otros colegas de apellidos también rimbombantes hace un tiempo. Las cosas han cambiado de tal modo que, si bien hace unos años una película con el apellido Weaver en su reparto podía albergar cierto interés, hoy la inclusión de ese mismo apellido indique que estamos ante un film menor y, por desgracia, olvidable.

jueves, 29 de marzo de 2012

1927-1928

MEJOR ACTRIZ


La categoría femenina de esta primera edición de los luego popularísimos Premios de la Academia de Hollywood instauró una máxima que, en años sucesivos, se impondría como costumbre: la de premiar a la joven y guapa estrella antes que a cualquier otra de las nominadas. Salvo excepciones, ¡claro está!, el famoso Tío Oscar irá a dormir edición tras edición con la más bella. Por suerte, en Hollywood las ha habido muy guapas, sí, pero también éstas han sido muy buenas actrices también. Así que, también salvo excepciones, Tío Oscar ha sabido elegir bien a su afortunada ganadora.

miércoles, 28 de marzo de 2012

1927-1928

MEJOR ACTOR


La primera edición de los posteriormente prestigiosos Premios de la Academia de Hollywood pasará a la historia, no sólo por su condición inaugural, sino sobre todo por la eliminación de la película The Circus (El circo), de Charles Chaplin, de las cuatro candidaturas en las que figuraba nominada, tras tomarse la decisión de otorgar al genio británico un Oscar Honorífico por la producción, dirección, escritura e interpretación de la que es hoy una de sus películas más emblemáticas. Chaplin se vio así privado de su primera nominación al Mejor Actor gracias al personaje que le brindó fama universal, el vagabundo Charlot.

Nueva saga fantástica a la vista

Ahora que se ha acabado el lucrativo negocio que suponía para la industria la adaptación al cine de la saga Harry Potter; que está a punto de terminarse también el chollo de llevar a la pantalla los libros de Crepúsculo; que el segundo volumen de Canción de hielo y fuego, de George R.R. Martin, está a punto de desembarcar, sí, pero en la televisión, al igual que el primero (éxito que no ha podido apuntarse la meca del cine); que Peter Jackson vuelve a la Tierra Media a finales de este año con la primera entrega (de dos) de El hobbit; y que la puesta en imágenes del primer libro de Los juegos del hambre, de Suzanne Collins, ha batido todos los récords de taquilla esperables en su primer fin de semana en Estados Unidos; le ha llegado el turno a la saga literaria, también fantástica, creada por Joseph Delaney en 2004, The Wardstone Chronicles, cuyo primer volumen The Spook's Apprentice ya tiene fecha de estreno prevista en USA para el 15 de febrero de 2013, bajo el título de The Seventh Son. Está claro que Hollywood sabe que éste es un género en alza y no va a dejar de sacar tajada de un negocio, a todas luces, tan beneficioso.

martes, 27 de marzo de 2012

Clarice Starling será la madre de la 'nueva' Carrie.


Hollywood no se cansa y nunca duerme. Aunque no pasa las noches en vela dando vueltas a nuevas historias que convertir en posibles éxitos de taquilla en el futuro. Sino que debe pasarse las noches contemplando aquéllos viejos éxitos de su Historia con el fin de encontrar material que reciclar y renovar para, actualizándolo, llegar a las nuevas generaciones. Parece ser que dudan de la capacidad de los espectadores de poder revisar, por sí mismos, los grandes clásicos. La noticia es que Hollywood prepara un remake. ¡Oh, qué novedad! Sí, sí, un remake de un clásico del cine de terror. ¿A que ya nos sabemos el final de la historia? Pues eso, esta vez la Metro quiere rescatar uno de sus grandes éxitos de todos los tiempos, la adaptación de la novela de Stephen King Carrie, cuya primera y célebre puesta en imágenes llevó a cabo un joven Brian De Palma en 1976. Como siempre que Hollywood anuncia que decide acometer la actualización de uno de sus clásicos, surge la inevitable pregunta: ¿realmente es necesario?

sábado, 24 de marzo de 2012

Joan Crawford y la fuerza viril


Ayer, 23 de marzo, hacía 107 años que nacía en San Antonio, Texas, Lucille Fay LeSueur en el seno de una familia humilde. ¿Quién le iba a decir a aquélla jovencita que tuvo que renunciar a la Universidad para emplearse como camarera en Kansas City que varias décadas más tarde el American Film Institute la incluiría en el puesto número 10 en su lista de las grandes estrellas femeninas de la Historia del Cine Americano? Aprovecho tan improbable celebración de cumpleaños, pues Joan Crawford (que así pasó a la Historia) moriría un 10 de mayo de 1977, para rescatar de la memoria a una las figuras más emblemáticas que ha dado Hollywood, referente ineludible para conocer los derroteros del melodrama clásico, cita indispensable cuando se menciona a los Mitos.

viernes, 23 de marzo de 2012

Por una "Redención" entre tanta pastelada!!

¿¿Ya es viernes?? Ni yo mismo me lo creo, se me ha pasado la semana volando, en un suspiro. Ni siquiera me ha dado tiempo a ir al cine. Aunque, como buen aficionado, he sucumbido a algunas (muy buenas) dosis diarias de cine en casa. Pero no estoy aquí para hablaros de estos pequeños placeres, sino para hacer el repaso semanal a las novedades que aterrizan hoy en nuestras carteleras. Poca cosa, a pesar de la cantidad de títulos. Digo poca cosa porque la oferta de novedades tampoco despierta especial interés, salvo por la excepción de un par de títulos. ¡Vamos allá!

jueves, 22 de marzo de 2012

El talento mal encauzado de Lena Olin


Hoy, 22 de marzo, cumple años Lena Olin, concretamente 57. Y no puedo pasar la oportunidad de repasar la trayectoria de una actriz como ella, sin duda, uno de los talentos más injustamente mal aprovechados por Hollywood en toda su historia. Nacida en Estocolmo, perteneciente a una familia de artistas de renombre en su país natal, Suecia, puesto que su padre no es otro que Stig Olin, cantante, compositor y, sobre todo, actor de algunos títulos imprescindibles del director sueco por excelencia, Ingmar Bergman. Su madre, por cierto, Britta Holmberg también es actriz y su hermano, Mats Olin, un conocido cantante en Suecia. Sin embargo, fue Lena la que mayor repercusión popular obtendría fuera de las fronteras del país nórdico, en el que cobró notoriedad al representar sobre los escenarios los repertorios de autores tan célebres como Henrik Ibsen o August Strindberg, llegando a trabajar en el Teatro Nacional de Estocolmo nada menos que a las órdenes de Bergman, quien le daría, además, pequeños papeles en dos de sus mejores obras cinematográficas: Cara a cara, al desnudo (Ansikte mon ansikte) (1976) y, sobre todo, Fanny y Alexander (Fanny och Alexander) (1982).

El nuevo "Psicosis" promete (aún más)!!


Ya me hacía eco hace unas semanas del sabroso reparto inicial de la que está llamada a ser una de las producciones más importantes del año que viene, Alfred Hitchcock and the Making Off of "Psycho", que prepara para Fox Searchlight (la filial independiente de la Fox) Sacha Gervasi. Ahora no puedo pasar la oportunidad de volver a hablar de este proyecto y es que a los ya confirmados Anthony Hopkins, Scarlett Johansson, Helen Mirren y James D'Arcy, ha unido Variety esta semana nada menos que a cuatro intérpretes no estupendos, sino brillantes, que elevan (ahora sí que sí) la categoría del proyecto a uno de los más esperados (sobre todo para la temporada de premios) del año que viene. Atentos, porque el cast no tiene desperdicio: Toni Collette, Michael Stuhlbarg, Danny Huston y Michael Wincott. Aunque no todo iban a ser buenas noticias, también se ha confirmado la presencia en el reparto de la joven y guapa estrella (aunque no del todo estupenda actriz) Jessica Biel.

miércoles, 21 de marzo de 2012

¿Algo pasa con Julia?


Cuando eres actriz (y sobre todo cuando eres actriz en Hollywood) hay un factor que siempre debes tener presente: el paso del tiempo va a influir bastante, más de lo que uno desearía, en tu trayectoria profesional. No ya sólo por el natural y simple hecho de cumplir años, que va a abrirte puertas a una galería de personajes que sólo con la experiencia y la madurez podrás acometer, pero también va a cerrarte otras. Por ejemplo, con 50 años ya no vas a poder hacer una Julieta a no ser que seas la mujer del productor de la película, caso vergonzoso el de Norma Shearer en los años 30. Cumplir años tiene su lado positivo y su lado negativo. Como todo en la vida. Sin embargo, el paso del tiempo afecta también a la trayectoria de un intérprete en relación con los gustos del público, que también crece. Y siempre habrá nuevos espectadores, más jóvenes, que no sabrán quién eres y a los que, por desgracia, poco les importará. Y eso es un detalle que tienen muy presente los productores, por los que también pasa el tiempo, que conste. Por ello, no es de extrañar que la más célebre "Novia de América" de nuestro tiempo haya pasado a mejor vida. Si alguien me hubiera dicho en los noventa que, década y media más tarde, la carrera de Julia Roberts iba a mostrarse, de algún modo, decadente, me hubiera echado a reír de incredulidad. Sin embargo, el paso del tiempo ha situado a la "Novia de América" en una posición imprevista dentro de la industria. Tengo la impresión, echando un vistazo a la trayectoria última de la actriz, que estamos ante la nueva Susan Sarandon, que en plena madurez física e interpretativa siguió encabezando repartos y apuntándose incluso nominaciones al Oscar. Sin embargo, a diferencia de ésta, a la Roberts le faltan buenos personajes para demostrar que aún merece el crédito otorgado por la industria. Este fin de semana llega a los cines Blancanieves (Mirror, Mirror), de Tarsem Singh, donde por edad ya le toca dar vida a la Madrastra y no a la heroína del cuento y, a pesar de realizar un trabajo a todas luces divertido, único motivo por el que quizás valga la pena ver la película, me da la impresión de que Julia Roberts sigue sin lograr encauzarse en esta "segunda" carrera en plena madurez.

martes, 20 de marzo de 2012

Sus majestades, Judi Dench & Maggie Smith


De todos es conocida la magnificencia de los británicos en esto de la actuación. Siempre que me pongo a pensar en grandes actores muchos de los nombres que se me pasan por la cabeza corresponden a intérpretes nacidos en las islas. A diferencia de los intérpretes estadounidenses, los europeos (y los británicos en particular) poseen una enorme tradición profesional que se remonta a varios siglos atrás. Y a diferencia de, por ejemplo, los españoles, a los actores británicos se les ha valorado siempre en calidad de grandes artistas, dando por supuesto con ello que su arte merece tal calificativo y consideración. En el momento actual, en el que el arte dramático se halla tan devaluado por los mass media, en el que los nobeles parecen ansiar más ser estrellas que actores, aún pervive la majestuosidad de la interpretación británica.

viernes, 16 de marzo de 2012

Entre tópicos y viejas fórmulas anda el juego

¡¡Ya es viernes!! Una semana más (y van...) la cartelera se renueva. Llegan aires nuevos a los cines aunque, ciertamente, algunos nos suenan a 'ya vistos' por múltiples razones. No obstante, este fin de semana también se hace hueco alguna que otra película destacable (muy destacable). Mucho cine americano (y no precisamente del bueno, me parece) aterriza en nuestras salas junto a alguna que otra novedad nacional y europea. 

jueves, 15 de marzo de 2012

We Need to Talk about Tilda


Este viernes llega a los cines españoles una de las películas más presentes en la pasada temporada de premios finalizada con la entrega de los Oscar el pasado 26 de febrero, We Need to Talk about Kevin, de Lynne Ramsay, que debe su presencia en tan sugestiva competición únicamente al trabajo de su protagonista, la londinense Tilda Swinton, una actriz rara de cojones. Debe ser ésa característica lo que ejerce sobre mi una indudable atracción no ya sólo hacia su trabajo, sino también hacia su persona. Es andrógina, posee un físico extraño: demasiado alta, demasiado huesuda, con rasgos demasiado desvirtuados... Posee y potencia una imagen atípica dentro del Star System cinematográfico internacional. Sin duda, no hay otra actriz como ella. Es única. Es peculiar. Y su labor ante las cámaras es un reflejo fiel de una personalidad diferente, muy poco complaciente y conformista, con los dos ojos siempre puestos en la calidad, pero no en el resultado final de la obra en sí, sino en la calidad artística de la misma, en inmiscuirse, implicarse y desaparecer en proyectos y personajes que la permitan crecer más como artista que como actriz. Por ello, ahora que llega la cinta que casi la cuela entre las finalistas al Oscar de este año, "tenemos que hablar de Tilda".

miércoles, 14 de marzo de 2012

Barbra Streisand regresa al musical


Lo confirmaron ayer vía comunicado oficial desde el estudio Universal. Se trata de una nueva adaptación al cine del célebre musical Gypsy, de Jule Styne, con letras de Stephen Sondheim y libreto de Arthur Laurents. Fue precisamente un rumor acerca de la negativa de éste último a realizar la nueva versión lo que llevó a pensar que el proyecto se daba por descartado en la Universal completamente. Sin embargo, ayer el estudio no sólo desmintió los rumores, sino que además ha señalado que el proyecto se encuentra bastante avanzado. Para regocijo de la diva Barbra Streisand, impulsora insistente en la culminación del mismo, pues su persona se encuentra detrás de la producción, junto a Joel Silver, que se estrenaría en la producción de un musical tras una larga y exitosa trayectoria avalada por los éxitos de las sagas de Arma letal o Matrix.

martes, 13 de marzo de 2012

Mark Wahlberg y Kate Beckinsale, ¿estrellas a toda costa?


Ser estrella en Hollywood debe ser harto difícil. El tiempo ha demostrado que ni aún poseyendo un talento descomunal, hay intérprete que se salve de ceder a los imperativos comerciales que marca una industria más pendiente de la recaudación del primer fin de semana que de la confección de auténticas obras de arte. Que se lo digan a nuestros dos Estrellados de esta semana, protagonistas además del mismo bodrio: Contraband, de Baltasar Kormákur, remake de una cinta de acción islandesa llamada Reykjavík-Rotterdam, de Óscar Jónasson, de la que era protagonista el director de la que ahora nos ocupa y que ha reclutado a una pareja bastante peculiar y, a priori, bastante irregular: Mark Wahlberg y Kate Beckinsale. A él para incorporar al protagonista, un ex contrabandista que para salvar el pellejo de su cuñado debe volver a ponerse en órbita y realizar un último trabajo de alto riesgo; y a ella para dar vida a su mujer, cuya seguridad será clave para apretarle las tuercas al retornado contrabandista. ¿Que si suena a tópico? Bueno, más que sonar lo es. Y teniendo en cuenta los usos de Hollywood para este tipo de argumentos, podemos decir que conocemos al dedillo cada detalle de la trama. Atentos al tráiler porque no tiene desperdicio:

lunes, 12 de marzo de 2012

Michael Fassbender consigue una obra de arte


Existen varias formas o métodos para acometer un trabajo interpretativo. Por un lado están aquéllos que echan mano de la teoría y la ponen en práctica, unas veces para ahondar en la parte interna del personaje y desparecer dentro de él y otras para quedarse a las puertas y luego imprimirles aspectos de su propia personalidad. También están los que tiran de instinto y talento. Y luego está el Michael Fassbender de Shame, de Steve McQueen. Hace unos días que tuve el privilegio de asistir como espectador a tan felicísima demostración de arte y dominio interpretativos. Y aún sigo en estado de shock, no ya sólo por la turbiedad y el mazazo a la conciencia que es en sí toda la película, sino sobre todo por la exposición íntima que realiza el actor. Y no hablo de una exposición física de él como intérprete (que también), ni tampoco de una exposición interna, no, me refiero a una exposición tan sumamente compleja y peligrosa como la que Michael Fassbender realiza de los fantasmas que lleva consigo el personaje mismo.

viernes, 9 de marzo de 2012

Clooney se alía con la Verdú contra un éxito francés

¡¡Ya es viernes!! Y yo llego un poco tarde hoy, lo reconozco. Lo siento, de verdad. Es lo que tiene el deber y el trabajar... En fin. Vamos a lo que realmente nos interesa. ¡¡Los estrenos!! Este fin de semana llegan a los cines seis títulos. No está nada mal un poco de sosiego después de la acumulación de películas de la semana pasada. Seis películas muy, muy esperadas. De dos de ellas ya he venido hablando esta semana en diferentes posts. Pero ahora llega el momento de entrar a repasar los estrenos como se merecen.

jueves, 8 de marzo de 2012

Ryan Gosling es el hombre del año


Después de la resaca de los Oscar y de que su nombre sonara en todas las quinielas como favorito por alguna de las tres películas que había presentado en el pasado año, por fin llega a nuestras pantallas una de ellas: Los idus de marzo (The Ides of March), dirigida por George Clooney, y que vuelve a poner de tremendísima actualidad al que es considerado unánimemente por todos como 'el actor del año'. No se puede quejar Ryan Gosling y es que, sin duda, 2011 ha sido su año. No sólo ha colmado portadas en la prensa especializada por tres cintas que han dado muestras de su tremenda versatilidad, sino que además, gracias a ellas, su cotización en la meca del cine se ha disparado como la espuma. Ahora ya no es la joven promesa de hace apenas diez años, cuando comenzó a despuntar, ni mucho menos el intérprete 'indie' siempre solvente y especializado en personajes inadaptados. Ahora el nombre de Ryan Gosling sostiene un cartel y hace caja por sí solo. Ahora Ryan Gosling es la estrella.

miércoles, 7 de marzo de 2012

Reese Witherspoon: todo por la pasta


Este fin de semana llega a nuestras honorables pantallas otra oda al masoquismo cinéfilo desde la misma fábrica de sueños, Hollywood. ¿O deberíamos decir pesadillas? Hablo de Esto es la guerra (This Means War), de McG, director al que 'avala' el crédito de haber perpetrado Los ángeles de Charlie (2000) y Los ángeles de Charlie: Al límite (2003) o cómo 'reactivar' carreras de tías buenas haciendo que no paren de dar mamporros a diestro y siniestro. Creo que, en este sentido, McG debería tomar ejemplo de Quentin Tarantino y su Kill Bill como encumbramiento a una estrella, en este caso Uma Thurman. En fin, vamos a lo que vamos. Esto es la guerra ha sido definida ya como 'la peor película de la historia'. Lo cierto es que no es esto lo que nos interesa, sino que la protagonice nada más y nada menos que otra ganadora del Oscar venida a menos (mucho menos): Reese Witherspoon. No sé si será la peor película de la historia, lo que sí sé es que sólo con ver el tráiler a uno ya le dan ganas de vomitar. No exagero, atentos:

martes, 6 de marzo de 2012

Michelle Williams se hace mito


Tras ver Mi semana con Marilyn (My Week with Marilyn), de Simon Curtis, tengo la ligera impresión de no saber muy bien en qué mundo he vivido todos estos años. Me explico. Todos conocemos a Marilyn Monroe, todos sabemos reconocer sus labios, sus ojos, su famoso lunar, sus curvas, su melena rubia... Hemos visto su rostro en infinidad de sitios. Incluso algunos de ellos inimaginables incluso para los que la conocieron en vida y, sobre todo, incluso para ella misma. Porque cuando hablamos de Marilyn Monroe no hablamos de una actriz cualquiera. No. Hablamos de un mito. Probablemente el mayor mito nacido en el cine. No ha habido y, probablemente, no habrá otra estrella cuya estela sobreviva tan fervorosamente al paso del tiempo. Hablar de Marilyn Monroe también es hablar de mitos, muchos mitos, empezando por todos los que rodearon su vida pública y, por supuesto, su vida privada. Bien, pues tras el visionado de Mi semana con Marilyn no acierto a distinguir dónde termina la actriz y dónde empieza el mito. Ése quizás sea el mayor mérito de Michelle Williams en su trabajo interpretativo: el no desmitificar, pero tampoco terrenalizar a la mujer más famosa del mundo.

lunes, 5 de marzo de 2012

El coraje de Maribel Verdú


Ahora que vuelve a los cines con su trabajo en De tu ventana a la mia, el debut de Paula Ortiz, por el que (aún sin haberse estrenado comercialmente), Maribel Verdú ha vuelto a ser finalista al Goya en la categoría de reparto sumando su octava nominación (está a una de igualar a la más nominada en la historia de los cabezones: Victoria Abril); recuperamos el trabajo que la rescató del olvido cinematográfico abriéndole una trayectoria posterior pletórica, colmada de buenos e intensos protagonismos que confirmaron la excelente categoría de la Verdú.

viernes, 2 de marzo de 2012

Scarlett Johansson morirá en la ducha de Anthony Hopkins


Ya tenemos otro suculento proyecto en marcha desde la todopoderosa fábrica de Hollywood. Se trata de la película Alfred Hitchcock and the Making Off Psycho, que versará sobre la vicisitudes a las que tuvo que enfrentarse el genio inglés durante la filmación de una de sus obras más emblemáticas, Psicosis (1960). Lo ha confirmado Variety, que asegura que se hará cargo de la dirección el guionista de La terminal, de Steven Spielberg, Sacha Gervasi y que uno de los encargados de contarnos lo que sucedió durante tan intenso rodaje no es otro que uno de los guionistas de Cisne negro, de Darren Aronofsky, John J. McLaughlin.

La Industria Cultural ataca de nuevo

¡¡Ya es viernes!! Y si la semana pasada me quejaba de los pocos títulos nuevos que llegaban a la cartelera, ésta lo hago por la razón contraria. Nada menos que 11 películas se estrenan en salas este viernes. ¡¡Once!! ¡¡Pero se han vuelto locos!! ¿Hay tanto cine para albergarlas? ¿No estaban cerrando cines? ¡Ah, claro! Que ahora son multicines y están en centros comerciales. Y los que cierran son los de V.O. Ahora todo encaja. En fin, que me vuelvo loco y no voy a dar abasto. Eso sí, la oferta tampoco es muy halagüeña aunque tengamos representación de casi todos los continentes: cine americano, cine latinoamericano, cine europeo, cine árabe y, también, cine español. Empezamos...

miércoles, 29 de febrero de 2012

El gran tren de Rosa María Sardá


Aprovecho que este fin de semana llega a los cines el reencuentro entre una de las mejores actrices de nuestro país con su director fetiche para rememorar otra gran performance. Esta vez le toca el turno a Rosa María Sardá y su protagonismo absoluto a las órdenes de Ventura Pons en Anita no pierde el tren (2001), una de las pocas, escasas por desgracia, ocasiones que ha tenido la Sardá la fortuna de disfrutar un papel tan lucido en una película.

martes, 28 de febrero de 2012

Las deudas de los Oscar. 2ª Parte: los principales


Aún me dura la resaca de los Oscar. Si parece que hasta me fui de fiesta con los invitados a la ceremonia (¡ojalá!). Y es que han sido muchos meses haciendo conjeturas, mordiéndome las ganas y los deseos, como para ahora olvidar el tema de un día para otro. No. Ni hablar. Tenemos Oscar para rato. Ya he hablado de los secundarios en una edición que, en la categoría femenina, ofrecía poco margen a la incertidumbre y, en la masculina, aunque la victoria estaba cantada, yo mantuve mis esperanzas divididas hasta el último momento. En las categorías principales, los duelos fueron de otro calibre, porque la Academia disponía de distintas oportunidades muy claras de saldar deudas largo tiempo contraídas. La pregunta era clara: ¿qué deudas se saldarán y cuáles se postergarán?

lunes, 27 de febrero de 2012

Las deudas de los Oscar. 1ª Parte: Los secundarios


Esto de la diferencia horaria entre Los Ángeles y Madrid es una putada. Sobre todo porque uno acaba de ver la ceremonia de los Oscar (el gran acontecimiento cinematográfico del año por excelencia) casi a las 6 de la madrugada entre miles de bostezos y pesadez de ojos. Y luego se despierta tarde, excesivamente tarde. Pero bueno, una vez al año no hace daño. Vayamos a lo que interesa. ¡Menudos Oscars! La verdad es que la sorpresa brilló por su ausencia y al final los Académicos, tan conservadores ellos, hicieron que no erraran las quinielas y que ganaran los que se esperaba que ganaran en las categorías interpretativas. A diferencia de nuestra Academia, los de Hollywood se pasan por el forro de la chaqueta eso tan manido de la deuda y siempre premian lo que ellos consideran que es lo mejor, vamos, lo que les da la gana. ¿Cómo se explica entonces que Sandra Bullock, por poner un ejemplo reciente, tenga un Oscar? Cosas del azar, esperemos que no con Mr. Dólar mediante, porque ¿qué deuda podía haber contraído la Academia con la Bullock a tenor de la filmografía de la actriz?

sábado, 25 de febrero de 2012

La melena de Madeleine Stowe


¿A que os suena su cara? ¿A que esos ojos (ojazos) oscuros os dicen algo, algo familiar? ¿Y qué me decís de ese pelo (pelazo)? No, no es un pelo Pantene, no os tiene que sonar por eso. Se trata, probablemente, de la melena más famosa del cine americano de los noventa. En el cine ha habido melenas y melenas, y muchas de ellas más famosas que sus dueñas (el caso más famoso, el de Veronica Lake) y ésta que véis ahí arriba es una de las más fascinantes de la última década del siglo pasado. ¿Y su dueña? Su dueña es una absoluta desconocida para los cinéfilos más jóvenes y una 'olvidada' para los otros. ¿Es que ya nadie se acuerda de Madeleine Stowe? En Desparecidos en Combate recupero a la estrella para averiguar dónde diablos se ha metido.

viernes, 24 de febrero de 2012

Martin Scorsese, Marilyn Monroe y el amor al cine

¡¡Ya es viernes!! Terminamos febrero y justo el fin de semana previo a la emocionante entrega de los Oscar  nos llegan a las carteleras títulos con cuentagotas. Vamos, que este humilde servidor no recuerda haber vivido en un fin de semana en el que tan sólo 4 (sí, sí, 4) títulos se incorporasen a las marquesinas. Eso sí, 4 títulos de "agárrate y no te menees".

jueves, 23 de febrero de 2012

Javier Bardem, el cómico inesperado


Acabamos de conocer a los ganadores de los Premios Goya 2011 y es una ocasión perfecta para recordar a alguno de los ganadores más merecidos del preciado cabezón. Y como no todo en la vida es drama, ha llegado la hora de valorar también en su justa medida las composiciones de comedia, porque las hay tan buenas como las dramáticas y, lo más importante de todo, son incluso más difíciles que éstas (y no es un mito). El Goya al mejor actor de 1995 fue a parar a Javier Bardem, sólo un año después de la obtención de su primer cabezón (como secundario) por su demoledora creación en Días contados, de Imanol Uribe, y por primera vez en la historia de los Premios de la Academia, a un trabajo netamente cómico. Todo un placer, sí señor.

miércoles, 22 de febrero de 2012

Las deudas de los Premios Goya


Sí, yo también me tragué por completo la pasada gala de los Goya. Y no, no voy a hacer aquí una crítica/análisis a la misma, ni tan siquiera voy a hacer mención alguna a la labor de su maestra de ceremonias, Eva Hache. Primero porque de eso ya se han ocupado otros (para bien y para mal) y, segundo y mucho más importante, porque actoresSinVergüenza no es un blog que vaya de eso. Lo siento. Lo que vengo a contar con estas líneas es algo muy diferente, aunque evidentemente está relacionado. El domingo, mientras veía la ceremonia, me di cuenta de que, premio tras premio interpretativo, los Académicos únicamente votan para pagar deudas largamente debidas.

martes, 21 de febrero de 2012

Charlize Theron ¿madura?


Se ha quedado a las puertas de lograr su tercera nominación al Oscar por la película que la mantiene tan de actualidad estos días, Young Adult, de Jason Reitman, pero la ha devuelto a la primera división en la liga de las actrices del panorama actual. Una posición que no había perdido, pero que parecía estar cerca de conseguirlo debido a la escasa recepción a nivel de público y crítica de sus últimos trabajos. Repasamos la trayectoria de una de las actrices más bellas del cine americano actual.

lunes, 20 de febrero de 2012

La apoteosis de Uma Thurman Vol. 1


Soy fan confeso de Uma Thurman. Muchos de los que me conocéis lo sabéis perfectamente. Y los que no, lo vais a descubrir a continuación. Me he dado cuenta de que dentro de esa sección "Grandes Performances" aún no había dedicado unas líneas a ningún trabajo femenino. Siendo también un confeso fan de multitud de actrices, tenía que poner fin a tremenda afrenta lo antes posible. Y nada mejor que hacerlo con Uma Thurman y la que, probablemente, se alce como su interpretación más memorable: la llevada a cabo en las dos entregas de esa mastodóntica obra, inolvidable delirio, de Quentin Tarantino, llamada Kill Bill (2003 y 2004). Voy a intentar no dejarme llevar por mi euforia y mi reverencial admiración hacia la actriz y su trabajo y a tratar de ser lo más objetivo que pueda. Pero, ¡joder!, ¿se puede estar mejor que Uma Thurman en Kill Bill? Muchos diréis que sí, a mí, francamente, me parece que no. Vayamos por partes, las mismas en las que se dividió la obra.

sábado, 18 de febrero de 2012

Antonio Banderas, ÁTAMEEE!!



Aprovecho la tan esperada, comentada y cercana ceremonia de los XXVI Premios Goya para traer del recuerdo otra de esas interpretaciones inolvidables presentes en la Historia del Cine Español. Y me refiero a la realizada por el malagueño (e internacional) Antonio Banderas en Átame!, su última colaboración con Pedro Almodóvar (hasta su reencuentro este año en La piel que habito), su primera nominación al Goya como Actor Principal. Este año vuelve a ser candidato y, a todas luces, parece que se quedará también sin cabezón en la que se contabiliza como su cuarta nominación (después de 15 años desde la tercera). No obstante, su buen hacer queda de sobra demostrado, aunque haya sido puesto en entredicho en numerosas ocasiones, a tenor de sus poco afortunados empeños en Hollywood. Sin temor a exageraciones, el protagonismo que Pedro Almodóvar regaló a su actor fetiche en aquél entonces supone la constatación del poderío cinematográfico del intérprete, erigiéndose desde ya en su mejor actuación.

viernes, 17 de febrero de 2012

¿Tiran las tetas de Halle Berry más que dos carretas?


¡Ahí están! ¡Ahí las tienen! Creo que no hacen falta palabras para describir el público y el alcance que ansían conseguir los creadores de Dark Tide, del acuático John Stockwell (a juzgar por su filmografía parece que sólo sabe mover la cámara bajo el líquido elemento, aunque también es el artífice de la última tontería de nuestra Paz Vega en Hollywood, Cat Run, fechada en 2011 y aún pendiente de estreno en Europa... ¿por qué será?). Pues a este tío parece que lo que le pone no ya sólo es meter la cámara en el agua, sino meter con ella a alguna tía buena de turno (por supuesto, con el bikini más diminuto posible) y hacerla pasar un mal rato. Vamos, que es una versión surfera de los maestros del Giallo italiano, lo que pasa es que donde allí había sangre y vísceras (de mentira, se notaba mogollón) como excusa para que los pivones de la época mostraran carnaza, aquí hay agua y tiburones para que, dentro de los márgenes permitidos por Hollywood, podamos ver también (o intuir mejor) carnaza de la buena.

Charlize Theron y Michael Fassbender, a las puertas del Oscar


¡¡Ya es viernes!! Malditas las ganas de que sea fin de semana, se renueve la cartelera y lleguen a los cines nuevos títulos que ansío ver cuando mi bolsillo está temblando de frío. Y es que estamos a mediados de mes y no llego al final. De todos modos, no estoy aquí para soltaros este rollo, está claro que tendré que administrarme mejor el mes que viene, ni tampoco para daros un poquito de lástima que aunque lo que necesite sea una buena ayuda económica, me conformo con que os hagáis asiduos al blog. Vamos a repasar qué títulos desembarcan hoy en nuestros cines. Tenemos un poco de todo: de nuevo, un par de superproducciones americanas para atontarnos el cerebro y confirmarnos que las ideas hace mucho tiempo abandonaron Hollywood, menos mal que también se estrena algún que otro filme, de menor ambición y mayor alcance, así como alguna que otra propuesta europea para salvarnos del desastre.

jueves, 16 de febrero de 2012

Meryl Streep y Julia Roberts, madre e hija para los Weinstein

Repasando la filmografía de Meryl Streep estos días me he percatado de que a lo largo de estos más de 30 años de carrera cinematográfica la actriz ha compartido cartel con prácticamente la plana mayor de Hollywood, con casi todas las estrellas de renombre que a uno se le puedan pasar por la cabeza. Sin embargo, faltaba una. Y esa es la noticia del día: Harvey Weinstein, el todopoderoso productor, uno de los más influyentes en Hollywood, ha confirmado que reunirá en un mismo set de rodaje a la Streep con Julia Roberts para dar vida a una madre y su hija en la adaptación de la obra August: Osage County, de Tracy Letts, ganadora del Premio Pulitzer en 2008.


miércoles, 15 de febrero de 2012

El abuelo mítico de Fernando Fernán Gómez



Buscando en mi memoria cinéfila grandes interpretaciones he advertido que apenas he dedicado unas lineas a los intérpretes patrios. En estas estaba cuando se me ha venido a la cabeza El abuelo (1998), de José Luis Garci. Nada mejor para romper el hielo con la interpretación en el cine español que empezar recordando a uno de los mejores y más importantes actores de nuestro país, el insigne Fernando Fernán-Gómez, cuya filmografía está plagada de buenos, intensos y memorables papeles, sobre todo cuando en los noventa daba vida, con toda la autoridad que su persona merecía, a roles imperecederos.

martes, 14 de febrero de 2012

Meryl & Oscar, una historia de amor (III)



Cumplió los 50 y nos abandonó. Durante 3 años no la pudimos ver en las pantallas, sólo nos dejó escuchar su voz en un papel secundario para A.I. Inteligencia Artificial (Artificial Intelligence: A.I.), de Steven Spielberg. Y nosotros estuvimos a punto de tirarnos de los pelos de la desesperación. ¿Qué había sido de aquélla costumbre suya de rodar una película al año? ¿Por qué ese retiro extraño? ¿Le habría dado Hollywood la espalda también a su más importante estrella femenina de las últimas dos décadas, a su intérprete más completa? ¿De verdad no había papeles para Meryl Streep? Resulta increíble. Sea por la razón que fuere, el tiempo transcurrido desde el estreno de Música del corazón, en septiembre de 1999, hasta la llegada de la esperadísima Las horas (The Hours), de Stephen Daldry, en febrero de 2003, resultó ser un auténtico suplicio, una tortura demasiado gratuita como para no buscar culpables.

lunes, 13 de febrero de 2012

¡¡¡Que Gary Oldman nos chupe la sangre!!!



Aprovechando la recién, esperada y merecidísima primera nominación de Gary Oldman a los Oscar gracias a El topo (Tinker Tailor Soldier Spy), de Tomas Alfredson, me he dejado llevar por el entusiasmo y he recuperado uno de los más laureados y conocidos trabajos del intérprete inglés, el del mismísimo Conde Drácula en la magna obra de Francis Ford Coppola. Contaba con los 34 años cumplidos y ya había sorprendido, cinematográficamente hablando, dando vida en los ochenta a dos personajes reales de la talla de Sid Vicious, el bajista del grupo Sex Pistols, en Sid y Nancy, de Alex Cox, y al dramaturgo homosexual Joe Orton, en Ábrete de orejas (Prick Up Your Ears), de Stephen Frears. Viendo el resultado de su trabajo en Drácula de Bram Stoker (1992) sorprende enterarse de que Oldman no fue la primera elección del director para el papel. Coppola barajó todo tipo de nombres en Hollywood, desde su sobrino Nicolas Cage hasta reputados intérpretes de la talla de Daniel Day-Lewis, Alan Rickman o Gabriel Byrne, pasando incluso por Antonio Banderas.

domingo, 12 de febrero de 2012

Meryl & Oscar, una historia de amor (II)




Llegó a la década de los noventa bien asentada en una posición bastante inusual para una actriz que recién había cumplido los 40 años. La industria, el público y buena parte de la crítica la estimaban como la mejor actriz americana del momento. Su trayectoria esencialmente dramática en los ochenta le había granjeado, además de ocho candidaturas al Oscar en un intervalo de tiempo tan corto como diez años, infinidad de premios y nominaciones por doquier. Es cierto que los noventa supusieron un resurgimiento artístico para algunas de sus compañeras de generación (el caso más claro lo protagoniza Susan Sarandon) o, por lo menos, un afianzamiento profesional que las mantuvo trabajando a buen ritmo durante, por lo menos, la mitad de la década (caso de Glenn Close, Sigourney Weaver o Jessica Lange). Para Meryl Streep, que se había ganado con creces ser la cabeza visible de esta generación de actrices americanas, los noventa significaron un momento de calma. La actriz pareció despreocuparse de hacer avanzar su trayectoria por la senda intensa y grandiosa por la que la había dirigido en los ochenta y ‘cedió’ al puro entretenimiento. No es en modo alguno reprochable que, tras el estatus obtenido, echara en falta un poco de esparcimiento. El problema surge cuando durante esta tregua dramática la Streep evidencia leves errores de elección.

sábado, 11 de febrero de 2012

Naomi Watts se convierte en Princesa de Gales


La noticia ha dado la vuelta al mundo. Hace mucho que Hollywood busca desesperadamente un proyecto fiable, que se aleje de los inanes telefilmes habituales, para llevar al cine la vida o, algún aspecto de ella, de Diana Spencer, Princesa de Gales, mayormente conocida como Lady Di. Y, por fin, han confirmado tan suculento plato. The Hollywood Reporter asegura que se llamará Caught in Flight y que lo dirigirá el alemán Oliver Hirschbiegel, más conocido por ser el responsable de aquella obra maestra llamada El hundimiento (2004), sobre los últimos días con vida de Hitler.

viernes, 10 de febrero de 2012

Vuelven Spielberg, Washington y Watling.


¡¡Ya es viernes!! Y como cada fin de semana, la cartelera se renueva. La películas más antiguas o menos llamativas dejan las salas libres para que las ocupen las novedades que han logrado hacerse un hueco entre las complicadas fechas de estrenos. Hay muchas que se quedan fuera, por distintos motivos, muchas veces por razones ajenas a la calidad intrínseca de la propuesta por desgracia. Y nosotros, espectadores fieles, nos vemos obligados casi siempre a elegir pagar entrada entre cintas a veces poco sugerentes. Este fin de semana nos llegan dos bombazos estadounidenses que esperan y ansían captar el mayor número de espectadores posible (más por sus euros que por otro motivo) y alguna que otra propuesta de menor renombre que tratará de hacerse notar aún disponiendo de menor presencia en las marquesinas. 

jueves, 9 de febrero de 2012

Meryl & Oscar, una historia de amor (I)



Lo había dejado pasar bastante tiempo. Desde que vi las primeras imágenes hace ya varios meses (como aviso de la campaña promocional de cara a los Oscar que estaba por llegar) ya tenía ganas de visionar el trabajo de Meryl Streep en La dama de hierro (The Iron Lady), de Phyllida Lloyd. Sólo la caracterización externa de la actriz ya me llenaba de curiosidad. ¿Cómo era posible que un rostro tan familiar como el de Streep se transformase tanto y se asemejase tanto también a otro, igualmente familiar, como el de Margaret Thatcher? Milagros de Hollywood y de sus expertos profesionales del maquillaje y peluquería. Desde esas primeras imágenes tuve muy claro que la Streep ganaría el Oscar este año o, al menos, se lo iba a poner muy difícil al resto de nominadas, porque de que entraría dentro de las cinco finalistas no me cabía la menor duda. ¡Qué raro pensar en los Oscar al pensar en Meryl Streep! Es inevitable. Primero porque desde que diera sus primeros pasos en esto del cine casi siempre se la ha contado entre las cinco nominadas; segundo, porque en sus casi cuarenta años de carrera profesional se ha convertido en la actriz que más veces ha aspirado a una estatuilla dorada, un total de diecisiete nominaciones, superando con creces a la histórica y grandiosa Katharine Hepburn, quien en 1981 logró su décimosegunda y última nominación. Y tercero, porque haga lo que haga, Streep siempre será susceptible de aspirar a un Oscar. En este sentido, o los académicos de Hollywood carecen de criterio selectivo (hecho puesto de manifiesto en multitud de casos) o Meryl Streep es tan grande que, ¡qué mínimo!, nominarla por lo que sea como premio a su aportación continuada a la industria.

martes, 7 de febrero de 2012

Nic & Nic tocan fondo!!


Llevo unos días viendo este cartel en las marquesinas. Bueno, no exactamente este, sino el español. Y he de confesar que ando aturdido. También me han bombardeado con el tráiler en las diversas pantallas de algunos medios de transporte. E inevitablemente han suscitado mi interés. Nicolas Cage y Nicole Kidman juntos en una superproducción, un thriller con secuestro en domicilio. Nada más y, sobre todo, nada menos. ¿Acaso no me suena el argumento? Me vienen a la memoria desde la fascinante Funny Games (1997), de Michael Haneke, hasta la adrenalínica Secuestrados (2010), de Miguel Ángel Vivas. Y cuando busco información sobre Bajo amenaza (Trespass) me quedo loco al comprobar que tremendo artefacto lo dirige, nada más y nada menos, que el insoportable Joel Schumacher, director especializado en naderías de tres al cuarto, caracterizadas por un estruendoso acabado visual y un pobre, ridículo y, la mayoría de las veces, insoportable fondo literario. En otras palabras: guiones malos no, paupérrimos, enmascarados con pirotecnia y astucia comercial, siempre con alguna que otra estrella de renombre para atraer al público a las salas.

domingo, 5 de febrero de 2012

Yo odiaba a George Clooney


A expensas de lo que sucederá el próximo 26 de febrero en el archiconocido Teatro Kodak de Los Ángeles, me lancé al cine no hace mucho para echarle un ojo a una de las cintas favoritas primero en las quinielas y, después de las nominaciones, en tan sugestiva competición. Hablo de Los descendientes (The Descendants), del cada vez más interesante director Alexander Payne. La razón principal no era valorar con mis propios ojos y criterio cinematográficos una de las mejores películas americanas de los últimos tiempos (que también), sino comprobar in situ el buen estado en el que se encuentra la técnica y el oficio de su protagonista, un George Clooney al que le han llovido tantos elogios y premios por su actuación como piropos por su apostura. Y ahora llego al  meollo de la cuestión y no es otro que la desconcertante paradoja de todo este asunto, puesto que llevo unos años pagando entrada (este dato resulta aún más significativo si atendemos al precio al que se costean últimamente, y más en una ciudad como Madrid) por la única e inconfesable razón de 'ver a Clooney' cuando no hace mucho yo odiaba a Clooney.