Karra Elejalde regresa el viernes a los cines.

Repasamos la filmografía del actor cuando regresa a la comedia con "Ocho apellidos vascos".

Palmarés XXIII Premios de la Unión de Actores.

"Caníbal", de Manuel Martín Cuenca, una de las vencedoras con 2 premios.

17º Festival de Málaga. Cine Español.

La Sección Oficial está compuesta por 15 largometrajes muy esperados para este 2014.

17º Festival de Málaga. Cine Español.

Seis títulos integran la sección paralela, competitiva, Zonazine, el espacio independiente.

17º Festival de Málaga. Cine Español.

Málaga Premiere y Estrenos Especiales completan la oferta de novedades del certamen.

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martes, 11 de marzo de 2014

El 17º Festival de Málaga hace pública una potente Sección Oficial.

Ayer mismo la organización del 17º Festival de Málaga. Cine Español, hacía pública la relación de películas que participarán en la esperada, y ya a la vuelta de la esquina, muestra de este año. De ese modo, se daba por finalizada a la temporada de conjeturas acerca de qué películas tendrían el honor de participar de uno de los certámenes con más solera del territorio nacional, lejos de toda duda, el escaparate más importante dedicado exclusivamente al Cine Español con el que cuenta nuestra industria. A lo largo de las últimas semanas, se habían venido avanzando algunos de los títulos que concurrirán en la Sección Oficial y que se disputarán las codiciadas Biznagas que otorga cada año el festival, premio de notable importancia, ya no sólo por su dotación económica y su repercusión mediática, sino por suponer una más que fiable puerta de entrada a los todavía lejanos premios cinematográficos de nuestro cine. El Jurado elegido este año, integrado por los directores Manuel Gómez Pereira y Xavi Puebla, los actores María Barranco, Ernesto Alterio y Najwa Nimri, así como el escritor José Antonio Garriga Vela y Jocelyne Faessel, presidenta de CineHorizontes, Festival de Cine Español en Marseille (Francia), no lo tendrá nada fácil a la hora de elegir a los destinatarios de los grandes premios y es que la selección de títulos que podrán verse en la Sección Oficial no tiene desperdicio. En total, 15 producciones, con una destacada presencia de óperas primas (cinco), tal y como manda la tradición del festival malagueño, algunas de ellas de las más esperadas para este presente curso cinematográfico, protagonizarán una edición en la que se aprecia un notable crecimiento en el rigor selectivo de los filmes a concurso.

Aloft (No llores, vuela), de Claudia Llosa.
Cinta inaugural: 21 de marzo.

Producción española coproducida junto a Canadá y Francia, dirigida por la cineasta peruana Claudia Llosa, que cuenta con la producción de José María Morales (Wanda Visión) e Ibón Cormenzana (Arcadia), junto a Buffalo Gal (Canadá) y con la participación de TVE, TV3 y Canal+. No llores, vuela cuenta la historia del encuentro entre una madre (Jennifer Connelly) y su hijo (Cillian Murphy), separados por un accidente, y que vuelven a unir sus vidas gracias a una joven periodista (Mélanie Laurent). A tan interesante trío estelar, se une la presencia de Oona Chaplin, hija de Geraldine Chaplin, y que promete convertirse en una de las más destacadas revelaciones de este 2014. Antes de ser presentada en primicia en España en el Festival de Málaga. Cine Español, Llosa compitió por el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Con un estreno en salas inicialmente previsto para el próximo 28 de marzo, hace pocos días que su distribuidora aplazaba su estreno a finales de año tras ser adquirida la película para su distribución en EE.UU. y Latinoamérica por Sony Pictures Classics.

A escondidas, de Mikel Rueda.
22 de marzo.

El universo adolescente será el protagonista de este, el segundo largometraje de Mikel Rueda. A escondidas narra la historia de Ibrahim, un chico marroquí de 16 años, al que acaban de anunciarle que en dos días va a ser expulsado del país, así que ha cogido su petate y se ha dado a la fuga. Está sólo. No tiene a dónde ir. Rafa, un chico español de 15 años, entra corriendo en el lavabo de una discoteca. No puede más. Los nervios le están jugando una mala pasada. Fuera se encuentra Marta, una chica que espera de él más de lo que él mismo se cree capaz de aportar. Las vidas de estos dos chicos están a punto de cruzarse, y no será un cruce casual. El uno influirá en el otro tanto como el otro en el uno. Hasta tal punto será esta unión, que ambos comenzarán a sentir cosas que no podrán controlar. Protagonizada por los desconocidos Sergio Kouh y Germán Alcarazu, junto a veteranos como Álex Angulo y Ana Wagener, la película se rodó durante seis semanas en Bilbao, está producida por Baleuko, en colaboración con ETB, y llegará a las salas de la mano de Surtsey Films.

Carmina y amén, de Paco León.
22 de marzo.
Vencedor de la 15º edición del certamen malagueño, el habitual actor Paco León regresa a la cuna de su éxito como director debutante para presentar la esperada secuela. Carmina y amén vuelve a estar protagonizada por Carmina Barrios, de nuevo acompañada por María León, ambas madre y hermana, respectivamente, del director. Junto a ellas, repite en el reparto Paco Casaus, además de actores profesionales como Yolanda Ramos, Manolo Solo o Estefanía de los Santos. Con guión también de Paco León, Carmina y amén nos contará cómo, tras la súbita muerte de su marido, Carmina convence a su hija María de no dar parte de la defunción hasta pasados dos días y así poder cobrar la paga doble que él tenía pendiente. Durante esos dos días esconden el cadáver y disimulan su duelo en la cotidianidad de un bloque de pisos de un barrio humilde de Sevilla. Producida por Andy Joke, como la primera, Carmina y amén ha seducido a uno de los tótem del sector audiovisual en nuestro país y cuenta con el apoyo económico y promocional que siempre garantiza Telecinco Cinema, además de la participación de Canal+. Un mes después de su pase en Málaga, concretamente el 30 de abril, tiene previsto su desembarco en las salas.

Los fenómenos, de Alfonso Zarauza.
23 de marzo.

No sería baladí pensar que esta película podría colarse en el palmarés final gracias al trabajo de su protagonista femenina, pues Los fenómenos parece concebida como el vehículo perfecto para el lucimiento de Lola Dueñas. Dirigida y escrita por el gallego Alfonso Zarauza, Dueñas dará vida a Neneta, una mujer que vive en una caravana en la costa de Almería y sueña con una casa. Tras ver como su pareja, Lobo, desaparece justo el día en el que iba a empezar a trabajar, Neneta recoge su campamento y se vuelve con su bebé en la furgoneta a su ciudad natal, en Ferrol, en la que acaba encontrando trabajo como peón en la construcción. A pesar de tener que hacer frente a su condición de mujer en un oficio de hombres, consigue salir adelante y su cuadrilla acaba siendo conocida como 'Los fenómenos' por su efectividad. Pero cuando consigue al fin comprarse un piso, estalla la crisis inmobiliaria, lo que paralizará sus expectativas. Película del todo modesta, con un presupuesto de 800.000€ y rodada durante seis semanas en localizaciones de Almería y, sobre todo, en la provincia de La Coruña, Los fenómenos será una de las primeras y, por desgracia, pocas películas hasta la fecha que abordará sin tapujos la reciente crisis inmobiliaria en nuestro país. Producida por ZircoZine, productora creada por Farruco Castromán y Luis Tosar, quien además dará vida a Lobo, la pareja del personaje protagonista, la película cuenta en su reparto con Xosé Antonio Touriñán, Miguel de Lira, Xulio Abonjo, Antonio Durán ‘Morris’ y Federico Pérez.

Amor en su punto (The Food Guide to Love), de Teresa de Pelegrí y Dominic Harari.
23 de marzo.

Inicialmente denominada para su distribución española Mesa para dos, Amor en su punto es una comedia romántica situada en Dublín sobre un popular escritor gastronómico irlandés y una resuelta española que le inspira a guiarse por su corazón en lugar de su estómago. La película, con guión de Teresa de Pelegrí, Dominic Harari y Eugene O'Brien y protagonizada por Richard Coyle y Leonor Watling (junto a Simon Delaney, Bronagh Gallagher, Lorcan Cranitch, Ger Ryan, David Wilmot y Ginés García Millán), está producida por Tornasol Films, Parallel Films, Haut & Court y Fox International Productions con la participación de Telefónica Studios, Bord Scannán Na Héireann // The Irish Film Board, TVE, Canal + Francia, ICO, ICAA y Eurimages. En ella, Oliver Byrne (Coyle), periodista gastronómico, está en crisis. A pesar de que su columna multimedia sobre el buen comer y la búsqueda del alma gemela es un éxito, su vida sentimental es un desastre, un largo listado de relaciones que parecen apetitosas al principio pero que nunca duran. Al conocer a Bibiana (Watling), comisaria de arte española, Oliver siente una insólita e innegable atracción por ella a pesar de que no tienen nada en común. A ella la van las buenas causas, a él la buena comida. Ella es una kamikaze en el amor, lanzándose de cabeza a relaciones imposibles, mientras que a él le aterran los compromisos. ¿Es su romance una receta desastrosa o ha encontrado Oliver finalmente los ingredientes para el amor verdadero?

10.000 km, de Carlos Marqués-Marcet.
24 de marzo.

Lejos de toda duda, una de las películas que más ganas tenemos de conocer este año. Esta 10.000 km, con la que debuta en la dirección de largometrajes Carlos Marques-Marcet, con guión de su propia autoría junto a Clara Roquet, significará el debut en nuestra cinematografía de la actriz londinense, pero de padres españoles, Natalia Tena, que ha obtenido no poca notoriedad en los últimos tiempos gracias a sus papeles en la saga cinematográfica de Harry Potter y en la serie de televisión de Game of Thrones (Juego de tronos). Junto a Tena, comparte protagonismo en 10.000 km el catalán David Verdaguer, intérprete popular en la escena y la televisión catalanas. Ambos podrían figurar en las quinielas de máximos favoritos a las categorías interpretativas revelación de los próximos Goya. Producida por Lastor Media, LA Panda y con el apoyo de TVE, 10.000 km va a ser un drama romántico sobre Alexandra y Sergio, una pareja que acaban de decidir tener un bebé cuando ella descubre que ha sido aceptada en una residencia de artistas durante un año en Los Ángeles. Se trata de la única oportunidad para relanzar su carrera profesional como fotógrafa. Ambos piensan que su relación va a sobrevivir a la distancia. Chats de vídeo, mails, redes sociales, fotos y videos se convertirán en sus herramientas diarias para mantenerse en contacto desde tan lejos. Durante meses, la vida en común será puramente virtual, con sus problemas de comunicación, con la obligación de hablar todos los días, incluso cuando no tienen nada que decir, los celos, el deseo de contacto físico. La cinta, a través de Avalon, llegará a los cines el 16 de mayo y no el 30, como estaba previsto.

Kamikaze, de Álex Pina.
24 de marzo.

No había que ser muy listo para imaginarse que esta cinta entraría dentro de las elegidas por el certamen cuando conocimos su primera fecha de estreno oficial, prevista para el próximo 11 de abril (adelantada después al 28 de marzo), muy poco tiempo después de la celebración del Festival de Málaga, sobre todo porque Kamikaze es una producción de Atresmedia Cine, Cangrejo Films, Globomedia Cine y Telefónica Studios, siendo el primero uno de los máximos patrocinadores del acto. Con guión del propio Pina e Iván Escobar, es según su director “una comedia dramática en tono de fábula, conmovedora, original, provocadora, diferente, actual, contemporánea, pero no reivindicativa, ni denunciadora porque se abre camino en el espíritu del espectador a golpe de sonrisas. Es un canto a las segundas esperanzas, a la reconstrucción de vidas dañadas gracias al amor, a la amistad, a la solidaridad y al optimismo. En definitiva, la celebración de la vida misma”. Kamikaze está protagonizada por Álex García,Verónica Echegui, Leticia Dolera, Carmen Machi, Héctor Alterio, Iván Massagué y Eduardo Blanco, entre otros. Narra la historia de Slatan, un hombre corriente de Karadjistan movido por el dolor, cuyos planes se tuercen cuando el vuelo en el que viaja de Moscú a Madrid es cancelado debido a una tormenta de nieve y todos los pasajeros son realojados en un hotel de montaña. En tres días, Slatan descubrirá de nuevo el amor y el valor de la amistad. Un viaje con escala en la esperanza, la ilusión y las ganas de vivir.

El oro del tiempo, de Xavier Bermúdez.
25 de marzo.

Cinta gallega, que nos llega a través de Xamalú Filmes y tras ser seleccionada para participar en la competición internacional de la 30ª edición del Festival Internacional de Films D’Amour de Mons (Bélgica), que se celebró del 14 al 21 de febrero de 2014. Es la cuarta película de su director y guionista, Xavier Bermúdez, en la que se vuelven a dar cita algunos de sus actores recurrentes: Ernesto Chao, Nerea Barros, Manuel Cortés y Marta Larralde. La película contará cómo Alfredo Méndez guarda en su casa de campo el cadáver criónicamente preservado de su mujer desde hace más de 40 años. Su amor por ella, un amor loco como de otro mundo, y su ambición médica le han llevado a esta situación. Se trata de un Amor contra el Tiempo. En los últimos años, precisamente el Tiempo va causando efecto en las energías y en la salud de Méndez. Le acompaña ahora en la casa atendiéndole una joven enfermera, Corona, que hace las veces también de criada.

Dioses y perros, de David Marqués y Rafael Montesinos.
25 de marzo.

Con guión del propio Marqués y Rafael Calatayud Cano, es según sus directores “una historia en la que, con cierto sabor amargo, pero con buenas dosis de comedia y una trama romántica central, se muestra la situación actual de gran parte de nuestra sociedad, en la que el desempleo y la falta de esperanza, se ven reflejadas en la vida del protagonista, un sparring que soporta estoicamente los golpes que le dan en el ring y en la vida”. De la productora Nadie es Perfecto, Dioses y perros está protagonizada por Hugo Silva y Megan Montaner, junto a Elio González, Ricard Sales, Juan Codina, Lucía Álvarez, Víctor Palmero, Enrique Arce y Miriam Benoit. En ella, Pasca (Silva), está inmerso en una vida gris que se ha autoimpuesto a causa de un sentimiento de culpa que le corroe el alma. Pasa sus días cuidando de su hermano minusválido (Elio González), recibiendo golpes como sparring e intentando ayudar a Fonsi (Juan Codina), su mejor amigo, un exboxeador alcohólico que malvive al borde del abismo con una mujer y un hijo que cuidar. Anclado en la crisis y la falta de esperanza, tratará de despertar de su pesadilla, ante la irrupción en su vida de Adela (Montaner), una joven profesora que llega al barrio y le hace volver a ver las cosas de una manera más optimista. Pero los problemas con Toni y, sobretodo, con Fonsi le situarán en una difícil encrucijada que cambiará su vida para siempre. Y la de los que lo rodean.

321 días en Michigan, de Enrique García. 
26 de marzo.
Es el primer largometraje malagueño que compite en la Sección Oficial del Festival de Málaga. Cine Español. Producida por Lanube Películas y Encanta Films y con guión de Isabel Sánchez y el propio director, la película está protagonizada por Chico García, Virginia De Morata, Héctor Medina, Virginia Muñoz y Salva Reina. Se trata de un cuento contemporáneo en el que comprobamos cómo la vida siempre se abre camino con sitio para las risas, el dolor, la soledad, la amistad, el amor, o la esperanza. 321 días en Michigan es un drama con toques de comedia, que profundiza en temas universales como la búsqueda de uno mismo o el valor de las segundas oportunidades. Para ello, narra la historia de Antonio, que se enfrenta a una temporada en la cárcel por delito financiero. Joven y brillante ejecutivo, elaborará un plan para evitar esa mancha en su currículum: convencer a todo el mundo de que va a estudiar un Máster en la Universidad de Míchigan. Todo está controlado, excepto los 321 días que tiene que pasar en la cárcel.

Por un puñado de besos, de David Menkes.
26 de marzo.
Se trata de la primera película en solitario de David Menkes, la otra mitad de ese dúo de directores (Menkes & Albacete), que hacia finales de los noventa dieron color al denigrado cine adolescente en nuestro país. Para su debut, Menkes no se aparta de la temática habitual que pobló sus cintas junto a Alfonso Albacete y vuelve a fijar su mirada en eso tan difícil de describir y comprender como es el amor adolescente. En este caso, adapta para el cine las páginas de la novela "Un poco de abril, algo de mayo, todo septiembre" del escritor de best-sellers Jordi Sierra i Fabra. La película narrará en registro dramático una historia de amor protagonizada por una joven veinteañera que decide resetear su vida con un anuncio en el periódico en el que busca al chico ideal. El chico aparece para iniciar un romance loco impulsado por la vitalidad de ella y las mentiras de él. Los dos guardan un secreto. A la pareja protagonista le ponen rostro dos de los intérpretes con mayor proyección en el actual panorama artístico de nuestro país y que con esta película podrían adjudicarse un rotundo éxito de taquilla: Ana de Armas y Martiño Rivas. Rodada íntegramente en Madrid a lo largo del pasado verano de 2013, la película, que llegará a las salas el próximo 16 de mayo, es una producción de José Frade Producciones y cuenta con la participación de Telemadrid y TVE. En su reparto, destaca la presencia de una de las actrices que más papeletas atesoran para convertirse en una de las revelaciones del año: Megan Montaner, que presentará también en el Festival de Málaga su primer protagonista en el cine con Dioses y perros. Además, Por un puñado de besos permitirá comprobar lo mucho y bien que está creciendo como actriz Andrea Duro y ofrecerá un papel secundario a Jan Cornet.

Anochece en la India, de Chema Rodríguez.
27 de marzo.

Juan Diego podría partir como favorito al premio al mejor actor de este año con Anochece en la India, road movie con la que el veterano director de documentales, realizador también en la pequeña pantalla, Chema Rodríguez, da el salto al largo de ficción. La película será una coproducción internacional entre España, a través de Producciones Sin Un Duro y Jaleo Films, Rumanía (Strada Film) y Suecia (Atmo) y cuenta con la participación de Canal Sur TV. En ella, Rodríguez adapta para la gran pantalla la historia de Lorenzo del Amo que ya recogiera el director en su libro "Anochece en Katmandú" (2003) y que se convierte en la pantalla en una extraordinaria aventura protagonizada por Ricardo, quien decide viajar a la India por tierra, como hacía en los viejos tiempos, cuando llevaba hippies a Oriente con su furgón cruzando Europa, Turquía, Irán y Pakistán. Pero la situación ahora es muy distinta. Ricardo ha pasado los últimos diez años de su vida en una silla de ruedas aquejado de una enfermedad que ha alcanzado su fase final. Quiere viajar a la India y reencontrarse con Gadhali, su gran amor, para lo cual cuenta con la estimable ayuda de Dana, su asistenta rumana. Aparte de servirle a Juan Diego un muy suculento personaje, Anochece en la India significará el debut en nuestra cinematografía de la estrella rumana Clara Voda y ofrece un papel secundario a Javier Pereira.

Todos están muertos, de Beatriz Sanchís.
27 de marzo.

Otra de las muy esperadas cintas previstas para este 2014. Todos están muertos, debut de Beatriz Sanchís, coproducción entre España (a través de Avalon P.C.), Alemania (Integral Films) y México (Animal de Luz), nos contará la historia de Lupe y su madre mexicana Paquita. La primera, una treintañera con un hijo adolescente que ha dado la espalda a un pasado de gloria y lucha desde casa contra su agorafobia. La segunda, una mujer supersticiosa a la que acaban de pronosticar su muerte en poco tiempo, lo que la lleva a intentar arreglar a su familia para cuando ella no esté. Se trata de una comedia dramática, cuyo principal gancho radica en estar protagonizado por la estupenda Elena Anaya, a la que le acompañan en el reparto la veterana actriz mexicana Angélica Aragón, que dará vida a Paquita, y Macarena García.

Purgatorio, de Pau Teixidor.
28 de marzo.

Ópera prima también de Pau Teixidor, que cuenta la historia de una joven que se ve obligada a cuidar del hijo de su recién llegada vecina. El tiempo pasa y nadie aparece para recogerlo, pero lo que es peor es que la actitud del chaval empieza a ser cada vez más rara, llegando a afirmar que hay otro niño escondido bajo la casa de nuestra protagonista. Producida por Apaches, Atresmedia Cine y CINE365, Film Factory ya ha adquirido los derechos internacionales de este thriller de terror y presentará un promo a compradores en EFM-Berlín 2014. Con guión firmado por Luis Moreno, el reparto está encabezado por Oona Chaplin, hija de Geraldine, que se enfrenta aquí a su primer papel protagonista tras formar parte del reparto de la serie Games of Thrones (Juego de tronos), el niño Sergi Méndez, Andrés Gertrudix y una habitual del certamen andaluz: Ana Fernández. 

La vida inesperada, de Jorge Torregrossa.
28 de marzo.
Partiendo de un guión de Elvira Lindo, La vida inesperada, es una comedia que nos lleva hasta Nueva York, donde Juanito se asentó hace varios años con la intención de convertirse en un actor de éxito, pero las cosas no salieron como él esperaba y sobrevive trabajando en cualquier cosa que le ofrezcan. Su normalidad cambia cuando llega de visita su primo, un hombre que aparentemente tiene todo lo que uno podría desear, pero a veces las apariencias engañan. La película está protagonizada por Javier Cámara, Raúl Arévalo, Carmen Ruiz, Tammy Blanchard, Sarah Sokolovic y Gloria Muñoz. Es una producción de Ruleta Media y Bullet Pictures con la participación de TVE, Canal +, Cosmopolitan, la colaboración de Numérica Films y la ayuda del ICAA e IVAC. Como muchas de las anteriores, La vida inesperada también posee ya fecha de estreno confirmada, el 25 de abril, después de haber sufrido retrasos en la misma, inicialmente prevista para el pasado 31 de enero y, después, para hoy mismo, día 7 de febrero, fechas probablemente estratégicas de cara a las posibles nominaciones a los actuales Premios Goya a los que la cinta había logrado acceder como candidata previa. Doble lástima y es que, no sólo no ha logrado colarse entre las finalistas a estos 28 Premios Goya sino que, su inclusión dentro de las cintas elegibles este año, impide a todas luces su participación en la competición del año que viene. Algo que, a buen seguro, repercutirá en el más que previsible duelo interpretativo que protagonizarán Cámara y Arévalo, duelo que no podrá verse refrendado con nominaciones a los Goya.

Una noche en el viejo México (A Night in Old Mexico), de Emilio Aragón.
Película de clausura (fuera de concurso). 29 de marzo.

Segunda película de Emilio Aragón que pondrá el broche de oro final a una edición altamente sugestiva. Como ya hemos señalado en anteriores artículos, Una Noche en el Viejo México, escrita por Bill Wittliff (Leyendas de pasión), está protagonizada por el oscarizado actor Robert Duvall, al que acompañan Jeremy Irvine, Luis Tosar, Angie Cepeda y Javier Gutiérrez; y su director, como autor de la banda sonora original, fue nominado en los últimos Premios Goya a las categorías de mejor música original y mejor canción, junto a la mexicana Julieta Venegas. La película está producida por Globomedia Cine, Telefónica Studios y Flywheel & Shyster, y cuenta con la participación de TVE y el Instituto de las Ciencias y Artes Audiovisuales (ICAA). Será distribuida en España por Estudios Hackenbush y se estrenará en salas el 9 de mayo. Se trata de una road movie en la que, forzado a abandonar su rancho y su tierra, Red Bovie decide coger el coche y viajar hasta México en busca de aventura y diversión junto a su nieto Gally, al que acaba de conocer. Gally es un veinteañero perdido y vapuleado por el presente que se ha escapado de Nueva York en busca de sus raíces. Abuelo y nieto, dos perfectos desconocidos, comienzan así un viaje por sus respectivos sueños (los cumplidos, los olvidados, los aún deseados) con una febril parada en la noche mejicana donde conocen a Patty, una stripper que encuentra en ellos la esperanza de una vida mejor. En su viaje se cruzará un personaje oscuro que hará que sus vidas tomen un nuevo rumbo. Una noche en el viejo Mexico se presenta como una aventura a golpe de carretera y tequila, una historia sobre la virtud de sobrevivir y el derecho de cada persona a elegir su propio final.

jueves, 27 de febrero de 2014

Hugo Silva y Leonor Watling, directos a la Sección Oficial del 17º Festival de Málaga. Cine Español.


Poco a poco, generando mucha expectación, se van haciendo públicos los títulos que participarán en la 17ª edición del Festival de Málaga. Cine Español, que este año se celebra del 21 al 29 de marzo. Si hace unos días os avanzábamos el nombre de tres títulos que integrarán la Sección Oficial a concurso, que abrirá a lo grande Aloft (No llores, vuela), de Claudia Llosa, y cerrará A Night in Old Mexico (Una noche en el viejo México), de Emilio Aragón, hoy les toca el turno a otros tres, dos esperados y uno desconocido, que dotarán a la competición de un interés muy particular.

321 días en Michigan, de Enrique García. 

Es el primer largometraje malagueño que compite en la Sección Oficial del Festival de Málaga. Cine Español. Producida por Lanube Películas y Encanta Films y con guión de Isabel Sánchez y el propio director, la película está protagonizada por Chico García, Virginia De Morata, Héctor Medina, Virginia Muñoz y Salva Reina. Se trata de un cuento contemporáneo en el que comprobamos cómo la vida siempre se abre camino con sitio para las risas, el dolor, la soledad, la amistad, el amor, o la esperanza. 321 días en Michigan es un drama con toques de comedia, que profundiza en temas universales como la búsqueda de uno mismo o el valor de las segundas oportunidades. Para ello, narra la historia de Antonio, que se enfrenta a una temporada en la cárcel por delito financiero. Joven y brillante ejecutivo, elaborará un plan para evitar esa mancha en su currículum: convencer a todo el mundo de que va a estudiar un Máster en la Universidad de Míchigan. Todo está controlado, excepto los 321 días que tiene que pasar en la cárcel.

Dioses y perros, de David Marqués y Rafael Montesinos.


Con guión del propio Marqués y Rafael Calatayud Cano, es según sus directores “una historia en la que, con cierto sabor amargo, pero con buenas dosis de comedia y una trama romántica central, se muestra la situación actual de gran parte de nuestra sociedad, en la que el desempleo y la falta de esperanza, se ven reflejadas en la vida del protagonista, un sparring que soporta estoicamente los golpes que le dan en el ring y en la vida”. De la productora Nadie es Perfecto, Dioses y perros está protagonizada por Hugo Silva y Megan Montaner, junto a Elio González, Ricard Sales, Juan Codina, Lucía Álvarez, Víctor Palmero, Enrique Arce y Miriam Benoit. En ella, Pasca (Silva), está inmerso en una vida gris que se ha autoimpuesto a causa de un sentimiento de culpa que le corroe el alma. Pasa sus días cuidando de su hermano minusválido (Elio González), recibiendo golpes como sparring e intentando ayudar a Fonsi (Juan Codina), su mejor amigo, un exboxeador alcohólico que malvive al borde del abismo con una mujer y un hijo que cuidar. Anclado en la crisis y la falta de esperanza, tratará de despertar de su pesadilla, ante la irrupción en su vida de Adela (Montaner), una joven profesora que llega al barrio y le hace volver a ver las cosas de una manera más optimista. Pero los problemas con Toni y, sobretodo, con Fonsi le situarán en una difícil encrucijada que cambiará su vida para siempre. Y la de los que lo rodean.

The Food Guide to Love (Amor en su punto), de Teresa de Pelegrí y Dominic Harari.

Con cambio en su título al castellano, inicialmente previsto el de Mesa para dos, Amor en su punto es una comedia romántica situada en Dublín sobre un popular escritor gastronómico irlandés y una resuelta española que le inspira a guiarse por su corazón en lugar de su estómago. La película, con guión de Teresa de Pelegrí, Dominic Harari y Eugene O'Brien y protagonizada por Richard Coyle y Leonor Watling (junto a Simon Delaney, Bronagh Gallagher, Lorcan Cranitch, Ger Ryan, David Wilmot y Ginés García Millán), está producida por Tornasol Films, Parallel Films, Haut & Court y Fox International Productions con la participación de Telefónica Studios, Bord Scannán Na Héireann // The Irish Film Board, TVE, Canal + Francia, ICO, ICAA y Eurimages. En ella, Oliver Byrne (Coyle), periodista gastronómico, está en crisis. A pesar de que su columna multimedia sobre el buen comer y la búsqueda del alma gemela es un éxito, su vida sentimental es un desastre, un largo listado de relaciones que parecen apetitosas al principio pero que nunca duran. Al conocer a Bibiana (Watling), comisaria de arte española, Oliver siente una insólita e innegable atracción por ella a pesar de que no tienen nada en común. A ella la van las buenas causas, a él la buena comida. Ella es una kamikaze en el amor, lanzándose de cabeza a relaciones imposibles, mientras que a él le aterran los compromisos. ¿Es su romance una receta desastrosa o ha encontrado Oliver finalmente los ingredientes para el amor verdadero?

viernes, 7 de febrero de 2014

Vídeo exclusivo del 'making off' de "Musarañas" para celebrar su fin de rodaje.


Con motivo de su fin de rodaje, nos ha llegado un jugoso vídeo del making off de Musarañas, título con el que debutarán en el largometraje Esteban Roel y Juan Fernando Andrés, hasta ahora profesores en el Instituto del Cine de Madrid. La película, que produce Álex de la Iglesia con su productora Pokeepsie Films, en co-producción con la productora Nadie es Perfecto, servirá un goloso protagonista a Macarena Gómez, actriz a la que el cine aún no ha propiciado grandes dosis de lucimiento en papeles protagónicos. Junto a ella, el elenco de Musarañas lo completan Hugo Silva, Nadia de Santiago y Luis Tosar, actores de renombre que dan lustre a un thriller ambientado en los años 50 del siglo pasado.


En Musarañas, Montse (Gómez) es una mujer que ha perdido su juventud cuidando de su hermana pequeña, encerradas en un siniestro piso del centro de Madrid. Su madre murió en el parto de la pequeña (De Santiago), y el padre (Tosar) no pudo soportarlo, huyendo cobardemente, dejándolas solas. Obligada a ser padre, madre y hermana mayor, Montse se esconde de la vida, entre cuatro paredes, alimentando un temperamento obsesivo y desequilibrado: padece de agorafobia, y no puede dar un paso fuera de casa. Ella no entiende lo que le sucede, y el sufrimiento que esa extraña enfermedad le genera, la obliga a refugiarse en un mundo de Padrenuestros y Avemarías. Montse trabaja de costurera y el único eslabón que la une con la realidad es la niña, una niña que está dejando de serlo. Un día, esa cadena se rompe: Carlos (Silva) un vecino joven e irresponsable, tiene la desgracia de caerse por la escaleras, buscando ayuda en la única puerta a la que ha sido capaz de arrastrarse. Montse le recoge: alguien ha entrado en la madriguera de las musarañas y puede que no vuelva a salir.


El elenco de Musarañas lo cierran, en papeles secundarios, intérpretes como Asier Etxeandía, Silvia Alonso, Gracia Olayo y Josean Pérez. La película, cuyo rodaje ha tenido lugar íntegramente en Madrid, está prevista que llegue a las salas este mismo año y significará el segundo título en el que podremos ver a Macarena Gómez, quien también tiene pendiente de estreno para el nuevo curso cinematográfico la cinta coral Murieron por encima de sus posibilidades, la esperada comedia negra de Isaki Lacuesta, con uno de los repartos más lujosos que se recuerdan en el cine español y que incluye, además de Tosar, a Sergi López, José Sacristán, Jose Coronado, Ariadna Gil, Emma Suárez, Julián Villagrán, Raúl Arévalo, Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Imanol Arias, Carmen Machi, Àlex Brendemühl y Jordi Vilches.


domingo, 22 de diciembre de 2013

Se rueda "Musarañas", con papel protagonista para Macarena Gómez.


El pasado miércoles daba comienzo el rodaje de Musarañas, título con el que debutarán en el largometraje Esteban Roel y Juan Fernando Andrés, hasta ahora profesores en el Instituto del Cine de Madrid. La película, que produce Álex de la Iglesia con su productora Pokeepsie Films, en co-producción con la productora Nadie es Perfecto, servirá un goloso protagonista a Macarena Gómez, actriz a la que el cine aún no ha propiciado grandes dosis de lucimiento en papeles protagónicos. Junto a ella, el elenco de Musarañas lo completan Hugo Silva, Nadia de Santiago y Luis Tosar, actores de renombre que dan lustre a un thriller ambientado en los años 50 del siglo pasado.

En Musarañas, Montse (Gómez) es una mujer que ha perdido su juventud cuidando de su hermana pequeña, encerradas en un siniestro piso del centro de Madrid. Su madre murió en el parto de la pequeña (De Santiago), y el padre (Tosar) no pudo soportarlo, huyendo cobardemente, dejándolas solas. Obligada a ser padre, madre y hermana mayor, Montse se esconde de la vida, entre cuatro paredes, alimentando un temperamento obsesivo y desequilibrado: padece de agorafobia, y no puede dar un paso fuera de casa. Ella no entiende lo que le sucede, y el sufrimiento que esa extraña enfermedad le genera, la obliga a refugiarse en un mundo de Padrenuestros y Avemarías.


Montse trabaja de costurera y el único eslabón que la une con la realidad es la niña, una niña que está dejando de serlo. Un día, esa cadena se rompe: Carlos (Silva) un vecino joven e irresponsable, tiene la desgracia de caerse por la escaleras, buscando ayuda en la única puerta a la que ha sido capaz de arrastrarse. Montse le recoge: alguien ha entrado en la madriguera de las musarañas y puede que no vuelva a salir.

La película, cuyo rodaje se alargará durante cinco semanas en Madrid, está prevista que llegue a las salas el próximo 2014 y significará el segundo título en el que podremos ver a Macarena Gómez, quien también tiene pendiente de estreno para el nuevo curso cinematográfico la cinta coral Murieron por encima de sus posibilidades, la esperada comedia negra de Isaki Lacuesta, con uno de los repartos más lujosos que se recuerdan en el cine español y que incluye, además de Tosar, a Sergi López, José Sacristán, Jose Coronado, Ariadna Gil, Emma Suárez, Julián Villagrán, Raúl Arévalo, Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Imanol Arias, Carmen Machi, Àlex Brendemühl y Jordi Vilches.

viernes, 20 de diciembre de 2013

Quiniela a los Premios Goya 2014 (V): Mejor Actor.

La de mejor actor protagonista viene siendo, desde hace unos meses, la categoría más previsible de las interpretativas a los próximos Premios Goya. Primero las nominaciones a los Premios Forqué y después las de los Feroz, han ratificado las opciones de los tres máximos favoritos que se han venido barajando en todas las quinielas. La verdadera emoción surge entonces por averiguar quién será el afortunado que ocupe la cuarta plaza para estos Premios Goya, bastante más reñida de lo que parece en un principio. Pues mientras la crítica española ha ensalzado entre sus nominados trabajos que parecían perder opciones en los últimos meses, los productores incluyeron en la lista de candidatos otros verdaderamente relevantes y que ni siquiera teníamos en cuenta para la confección de este ránking de favoritos.

1. Àlex Brendemühl, por Wakolda (El médico alemán).
2. Javier Cámara, por Vivir es fácil con los ojos cerrados.
3. Antonio de la Torre, por Caníbal.
4. Eduard Fernández, por Todas las mujeres.
5. Fernando Valverde, por 15 años y un día.
6. Mario Casas, por La mula.
7. Álex González, por Alacrán enamorado.
8. Ricardo Darín, por Tesis sobre un homicidio.
9. Hugo Silva, por Las brujas de Zugarramurdi.
10. Quim Gutiérrez, por ¿Quién mató a Bambi?
11. Ernesto Alterio, por ¿Quién mató a Bambi?


La condición de co-producción de Wakolda (El médico alemán), de Lucía Puenzo, nos predisponía a no contar con él en las quinielas. Sin embargo, su candidatura al mejor actor protagonista ha sido propuesta por los productores de la cinta y existen numerosos antecedentes previos que nos invitan a pensar que Àlex Brendemühl supone un contrincante bastante serio de cara a ocupar la cuarta plaza de los finalistas al Goya. Supondría un glorioso cuarto nominado, pues el actor se marca en la cinta una prodigiosa interpretación en la piel de ese diabólico personaje, lamentablemente célebre, que fue el médico y antropólogo nazi Josef Mengele. Un trabajo metódico hasta el paroxismo, que incluso moldea su efectivo acento alemán con insertos del particular acento del sur de la Patagonia (lugar donde se localiza la trama), y que Brendemühl ejecuta con una fría contención, pero sin renunciar a una imprevista humanización de un personaje con el que el espectador llegará hasta a simpatizar, dada la considerable cercanía y llaneza con la que su actor nos lo muestra en pantalla. Doble mérito, por tanto, el de ser rotundamente fiel a la imagen establecida de un personaje a través de su legado histórico y el de traspasar el umbral de representación del mito para dotar al personaje de un alma ciertamente tangible y corpórea, que desalienta al espectador dada su palpable carga de verosimilitud interna. Con toda la crítica rendida a sus pies desde que la cinta se proyectó en el último Festival de Cannes, Brendemühl acaba de ganar por este trabajo el Premio Sur al mejor actor concedido por la Academia de Cine Argentina y merecería, más que ningún otro aspirante, recibir por Wakolda eso que hace ya mucho tiempo viene mereciendo: su primera nominación al Goya.  



Favorito a ganar la Concha de Plata en San Sebastián, Javier Cámara tiene asegurada su sexta nominación al Goya este año gracias a Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba, por un trabajo de enorme aprehensión, que invita a descartar a cualquier otro actor para tal empeño, incapaces todos de abordarlo de forma tan sobresaliente como él lo hace. Cámara parece haber nacido para interpretar a este personaje, pues resulta un intérprete especialmente dotado para reflejar sin coartadas ante las cámaras todo el patetismo de sus criaturas, sin caer nunca en convencionalismos pueriles o en falsas y amaneradas caricaturas, estériles siempre de emoción. El actor está literalmente espléndido a lo largo de todo el filme, sin alardes desorbitados, desde una agradecida y primorosa contención, plasmando con una naturalidad cercana a la espontaneidad todos los claroscuros de un personaje eminentemente ingenuo. Sus recientes nominaciones a los Forqué y a los Feroz confirman su indiscutible condición de favorito y destierran las opciones que el actor pudiera tener de ser finalista por sus otros empeños protagonistas seleccionados entre los pre-candidatos: Ayer no termina nunca, La vida inesperada y, en menor medida, Los amantes pasajeros.


Con toda la crítica rendida a sus pies y la alta expectación que ha despertado en el público el que se denomina ya como su mejor trabajo para el cine, el Antonio de la Torre de Caníbal, de Manuel Martín Cuenca, es el otro gran favorito en todas las quinielas. Radicalmente demoledor en su esterilizada y minuciosa exposición del carácter retraído y autosuficiente de su personaje, a través de una conveniente contención y una solidez apabullante, De la Torre sustenta toda su actuación en el magnífico partido que de su expresiva y contundente mirada líquida extrae el director para que los pensamientos, las dudas y hasta los miedos del personaje traspasen la pantalla y, llegado el caso, congelen el ánimo del respetable. Todo ello, además, protegido por una descollante naturalidad, sin subrayados ni estridencias del todo innecesarios, lo que ayuda a implantar la conseguida condición de absoluto personaje anónimo, de ser otro tipo más del montón, que sobrevuela al protagonista, añadiendo con esto un componente aún más sobrecogedor a la historia. Literalmente devorado por la personalidad de su personaje, De la Torre termina confeccionando una actuación de implacable y árido efectismo en el respetable, razón más que suficiente como para creer que será uno de los cuatro nominados al Goya, más aún tras sus aplaudidas nominaciones a los Forqué y a los Feroz.


Habitual en las nominaciones desde que irrumpiera en el cine hace solo 14 años, lleva ya acumuladas siete, de las que dos se materializaron en sus correspondientes cabezones. Además, conduce con mano diestra, segura y fascinante la desequilibrada película de Mariano Barroso, Todas las mujeres, logrando una actuación en absoluto estado de gracia. El intérprete se permite el lujazo de pasearse sin tapujos por todos los vericuetos de su personaje, ahondando incluso en los más desagradables, y hacerlo además desde una sublime precisión, matizando y depurando hasta el extremo cada uno de los rasgos (físicos, psíquicos y emocionales) de su personaje, logrando que tan impresentable protagonista no solo nos resulte simpático sino que, para más inri, nos induzca a no poca compasión. Eso sí, en su pletórica exhibición interpretativa colabora el sugestivo juego dialéctico y la química mutante que logra establecer con todas sus oponentes. Probablemente no sea el favorito al premio, pero sus opciones de colarse entre los cuatro nominados no han hecho más que reafirmarse tras ser nominado, como los dos anteriores, tanto a los Premios Forqué como a los Premios Feroz.


Con una nominación más que cantada en la categoría secundaria, los responsables de 15 años y un día, de Gracia Querejeta, optaron por proponer el trabajo de Fernando Valverde en la película en el apartado protagonista, lo que aparte de conferir a las predicciones para esta terna un poco más de emoción, si cabe, le resta posibilidades al actor de lograr la que sería su segunda nominación al Goya de toda su trayectoria. Su trabajo en 15 años y un día roza la perfección en cada uno de sus planos, estoico, admirable, cargado de humanidad y rebosando empatía en cada frase, logrando que la calidez de la que está exenta la cinta, se la otorgue de sobra la presencia de este veterano. Sus opciones al Goya, como decíamos, han menguado con el imprevisto cambio de categoría, pues aunque su estupenda actuación represente a la película seleccionada por la Academia de cara a los Oscar y suponga su vuelta a una pantalla grande después de ocho años, lo que podría propiciar un pertinaz homenaje a modo de bienvenida con una nominación, Valverde se halla en franca desventaja frente al cerrado y más que previsible trío de favoritos que hemos mencionado más arriba, luchando por una cuarta plaza sin el aval que supondría el haber obtenido previos galardones en festivales o similares y con el que sí cuentan algunos de sus más duros contrincantes.

A principios de año nadie lo hubiera dicho, pero tras ganar la Biznaga de Plata al mejor actor en el Festival de Málaga, Mario Casas se aupó a todas las quinielas para los próximos Goya gracias a La mula, película de la que su labor se alza como el gran pilar sobre el que sostenerse. Absolutamente empático y convincente en la piel de ese descreído e inocente cabo, supone el mejor empeño interpretativo del actor hasta la fecha. Su acemilero se nos presenta imprevistamente matizado siempre, incluso allí donde hubiera sido fácil salir airoso tirando de tics y viciados hábitos interpretativos, Casas responde con notable entereza y no poco encanto, resultando finalmente preferible éste trabajo al llevado a cabo en Ismael, de Marcelo Piñeyro, promocionado empeño dramático donde el actor no consigue superar una permisible corrección, muy mermada por el insondable y ostentoso afectamiento hiperromántico desde el que se afana en elaborar el carácter profusamente sensible de su personaje. Dicho esto, el temprano estreno de La mula dentro del primer semestre del año hace peligrar las opciones del actor, aunque su reciente nominación a los Premios Feroz nos invite a no perderle de vista por completo. ¿Valorará la Academia el logrado esfuerzo interpretativo de la estrella o le subestimará por su consabido estatus de 'chico guapo'?

El que Alacrán enamorado, de Santiago A. Zannou, fuera incluida dentro de la terna de las cuatro películas pre-seleccionadas por la Academia a los Oscar ha dado alas también a las opciones de su protagonista de cara a una justa nominación al Goya al mejor actor. A pesar del también temprano estreno de la película, Álex González tiene a su favor el haber superado las expectativas, gracias a la admirable y convincente labor que realiza del protagonista de la cinta, detallando con aplomo minucioso todo el arco emocional que recorre su personaje a lo largo de la película. Sin duda, una excelente noticia que invita a concebir no pocas esperanzas en un actor perteneciente a una generación de intérpretes, en general, poco solventes en papeles tan rigurosos como éste. Por contra, su juventud y su atractivo físico son un lastre para tomar en serio sus opciones al Goya, a lo que hay que sumar la implacable competencia que suponen pesos pesados del calibre de los arriba mencionados.

Como con Àlex Brendemühl, las opciones de Ricardo Darín por Tesis sobre un homicidio, de Hernán A. Golfrid, pasan por la condición de co-producción de su película. Eso, el estreno demasiado anticipado de la cinta y la prácticamente tapiada competencia que suponen empeños protagonistas en películas cien por cien españolas. No obstante, quede constancia del sobrio, impecable, infinitamente matizado, proverbialmente expresivo trabajo llevado a cabo por Darín, alma, motor y estructura base de Tesis sobre un homicidio, demostrando una magistral capacidad para, tras los primeros minutos de metraje, desaparecer por completo dentro de su hermético personaje sin dejar en ningún momento de traspasar la pantalla, conectar con el espectador y que éste empatice hasta el paroxismo con su rol.


Tras su sorpresiva nominación a los Premios Feroz, resulta obligado introducir a Hugo Silva en este ránking de favoritos al Goya por su trabajo en Las brujas de Zugarramurdi, de Álex de la Iglesia. No lo tendrá fácil, a pesar de marcarse un empeño ciertamente dinámico y sugestivo, vibrante y felizmente cómico por momentos, pero carente de la perdurabilidad inherente a muchos de sus más directos competidores. No obstante, cuenta con la gran baza de participar en la competición con una de las películas que, se prevén, más número de nominaciones obtendrá, lo que podría arrastrar los votos de los académicos a su favor, a pesar de que, también, se pueda producir cierta división en los mismos entre su trabajo y el de su compañero de fatigas en el filme, el también propuesto como principal Mario Casas, nominado como él a los Feroz, aunque en el apartado de reparto.


Si existiera la categoría de mejor actor de comedia, Quim Gutiérrez sería a día de hoy uno de los favoritos indiscutibles a alzarse con el premio gracias a ¿Quién mató a Bambi?, de Santi Amodeo, donde el actor nos desvela un pulso cómico de la mejor ley, sustentado en una comicidad histriónica altamente efectiva en gran consonancia con el tono exagerado y disparatado de la función. La pega, de cara a una posible nominación a los Goya, es que, salvo gloriosas excepciones, la comedia nunca ha figurado entre las debilidades de una Academia que, además, ya cuenta con el trabajo de Javier Cámara en Vivir es fácil con los ojos cerrados como la mejor representación del género. Su opciones, además, han perdido peso debido a que, incluso habiendo estrenado la friolera de cuatro películas este año, la crítica española no le ha tenido en cuenta para la composición de sus nominados a los Premios Feroz, ni siquiera por su labor en una de las cintas más nominadas: La gran familia española.


Lo mismo se podría decir de las opciones de Ernesto Alterio por la misma película, aunque es obligado señalar que de colarse entre los cuatro finalistas, sería con todo el merecimiento del mundo, pues, aunque evidencia cierta desorientación en algunas escenas de transición, la estrella logra estamparnos luego un jocoso y sádico recital de primera, de esos que elevan el listón de cualquier función. Lo tiene difícil Alterio, aunque confiamos en que disponga en años sucesivos de mejores oportunidades para ganarse esa tan merecida tercera nominación al Goya que se le viene resistiendo desde hace unos años.

martes, 17 de diciembre de 2013

"3 bodas de más" y "Las brujas de Zugarramurdi" lideran con 7 nominaciones los I Premios Feroz.


Esta mañana la Asociación de Informadores Cinematográficos de España ha dado a conocer las esperadísimas nominaciones a los I PREMIOS FEROZ®, que se entregarán el próximo 27 de enero de 2014 con el patrocinio de Gas Natural Fenosa y Callao City Lights. El anuncio de las candidaturas se ha realizado en un acto celebrado en el Cine Callao de Madrid, con la presencia del equipo responsable de la entrega de premios, la actriz Alexandra Jiménez y el director y guionista, Paco Cabezas, quienes serán los encargados de presentar y dirigir la gala de entrega de premios.

Las sorpresas han sido muchas y lo primero que es necesario señalar de estas primeras candidaturas a los Premios Feroz de la historia, es el predominio de la comedia. 3 bodas de más, de Javier Ruiz Caldera, y Las brujas de Zugarramurdi, de Álex de la Iglesia, lideran holgadamente, con 7 candidaturas cada una, las preferencias de la crítica española, lo que las convierte en indiscutibles favoritas en el futuro reparto de estas estatuillas. Las siguen, con 6 nominaciones cada una también, otras dos comedias La gran familia española, de Daniel Sánchez Arévalo, y Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba, empatadas en número de menciones con Caníbal, de Manuel Martín Cuenca, el drama que más nominaciones posee.


La crítica española ha tenido muy presente a nuestro gran "embajador" internacional y Los amantes pasajeros, de Pedro Almodóvar, ha obtenido 5 nominaciones. Mientras que una menos ha obtenido una de nuestras cintas predilectas del año en curso, Stockholm, de Rodrigo Sorogoyen, y sólo 3, La herida, de Fernando Franco. Llama la atención, también, que una película como Grand Piano, de Eugenio Mira, bastante maltratada por la crítica en su momento, se haya colado entre las finalistas a uno de los premios más importantes, el de mejor película dramática.


A decir verdad, se aprecia una palpable falta de riesgo en el reparto de nominaciones hacia títulos que, por lo general, han gozado de buena aceptación comercial, quedando completamente excluidas de entre las finalistas películas tan redondas como La por (El miedo), de Jordi Cadena, La fotógrafa, de Fernando Baños Fidalgo, o Los ilusos, de Jonás Trueba, adscritas casi a los márgenes de una industria de donde ni siquiera la crítica especializada ha sabido sacarlas con algún determinado reconocimiento. Tampoco ha sido nominada en ningún apartado nuestra representante a los Oscar, 15 años y un día, de Gracia Querejeta, ni tan siquiera por la espléndida labor de su pareja protagonista, lo que pone sobre la mesa  la disconformidad que su elección para competir por el Oscar produjo en la prensa especializada.


En el apartado de los intérpretes, aparte de las notables ausencias de Maribel Verdú y Tito Valverde, destaca el olvido de un enorme Ramón Fontserè, por Vivir es fácil con los ojos cerrados, así como el de la actriz protagonista de Caníbal, la rumana Olimpia Melinte. Por el contrario, un inesperado Hugo Silva se sube al carro de las quinielas por el Goya al obtener una nominación a los Premios Feroz por Las brujas de Zugarramurdi, mientras su compañero en el filme, Mario Casas, hace ya historia logrando el primer doblete de estos premios: secundario por Las brujas de Zugarramurdi y principal por La mula. Su promocionado trabajo en la, ya al caer, Ismael, de Marcelo Piñeyro, no ha calado (afortunadamente) entre los críticos, aunque sí el de su compañera de reparto, Belén Rueda, única representante del filme entre los finalistas.


Por lo demás, los I Premios Feroz ratifican a prácticamente todos los favoritos que se han venido barajando estos meses en las quinielas previas a los Premios Goya, confirmándose Javier Cámara, Antonio de la Torre y Eduard Fernández como los grandes favoritos en la terna al mejor actor y Carlos Areces y Carlos Bardem, en la de reparto.


En las categorías femeninas, al producirse sendos empates, han quedado finalistas seis y no cinco, como en el resto, lo que ha hecho posible que las dos grandes favoritas a los Goya, Marián Álvarez y Nora Navas, sigan compartiendo opciones con las cuatro alumnas más aventajadas de la carrera: Aura Garrido, Candela Peña, Inma Cuesta y la ya mencionada Rueda, que se aupa al grupo de favoritas con esta nominación.


Más claro parece el asunto en la categoría secundaria, donde dos de las seis nominadas son favoritas al Goya en la categoría revelación (Natalia de Molina y Bárbara Santa Cruz), dejando vía libre para las otras cuatro de cara a la final por los cabezones de la Academia: Terele Pávez, Rossy de Palma, Petra Martínez y Verónica Echegui.

Las nominaciones a los I Premios Feroz son las siguientes:

Mejor Drama:
  • Caníbal.
  • Grand Piano.
  • La herida.
  • Stockholm.
  • Todos queremos lo mejor para ella.
Mejor Comedia:
  • 3 bodas de más.
  • Las brujas de Zugarramurdi.
  • La gran familia española.
  • Todas las mujeres.
  • Vivir es fácil con los ojos cerrados.
Mejor Dirección:
  • Fernando Franco, por La herida.
  • Álex de la Iglesia, por Las brujas de Zugarramurdi.
  • Manuel Martín Cuenca, por Caníbal.
  • Daniel Sánchez Arévalo, por La gran familia española.
  • David Trueba, por Vivir es fácil con los ojos cerrados.
Mejor Actriz Protagonista:
  • Marián Álvarez por La herida.
  • Imma Cuesta, por 3 bodas de más.
  • Aura Garrido, por Stockholm.
  • Nora Navas, por Todos queremos lo mejor para ella.
  • Candela Peña, por Ayer no termina nunca.
  • Belén Rueda, por Ismael.
Mejor Actor Protagonista:
  • Javier Cámara, por Vivir es fácil con los ojos cerrados.
  • Mario Casas, por La mula.
  • Eduard Fernández, por Todas las mujeres.
  • Hugo Silva, por Las brujas de Zugarramurdi.
  • Antonio de la Torre, por Caníbal.
Mejor Actriz de Reparto:
  • Verónica Echegui, por La gran familia española.
  • Petra Martínez, por Todas las mujeres.
  • Natalia de Molina, por Vivir es fácil con los ojos cerrados.
  • Rossy de Palma, por 3 bodas de más.
  • Telere Pávez, por Las brujas de Zugarramurdi.
  • Bárbara Santa Cruz, por 3 bodas de más.
Mejor Actor de Reparto:
  • Roberto Álamo, por La gran familia española.
  • Carlos Areces, por Los amantes pasajeros.
  • Raúl Arévalo, por Los amantes pasajeros.
  • Carlos Bardem, por Alacrán enamorado.
  • Mario Casas, por Las brujas de Zugarramurdi.
Mejor Guión:
  • Breixo Corral y Pablo Alén, por 3 bodas de más.
  • Manuel Martín Cuenca y Alejandro Hernández, por Caníbal.
  • Daniel Sánchez Arévalo, por La gran familia española.
  • Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen, por Stockholm.
  • David Trueba, por Vivir es fácil con los ojos cerrados.
Mejor Música Original:
  • Alberto Iglesias, por Los amantes pasajeros.
  • Joan Valent, por Las brujas de Zugarramurdi.
  • Josh Rouse, por La gran familia española.
  • Víctor Reyes, por Grand Piano.
  • Pat Metheny, por Vivir es fácil con los ojos cerrados.
Mejor Tráiler:
  • Tráiler de 3 bodas de más.
  • Teaser de Los amantes pasajeros.
  • Tráiler de Las brujas de Zugaramurdi.
  • Tráiler de Caníbal.
  • Tráiler de Gente en sitios.
Mejor Cartel:
  • Serie ‘10 razones’ de 3 bodas de más.
  • Cartel 2 de Los amantes pasajeros.
  • Serie ‘Petons’ de Barcelona nit d'estiu (Barcelona, noche de verano).
  • Cartel de Caníbal.
  • Cartel de Stockholm.