Carmelo Gómez ya rueda "Tiempo sin aire" en Tenerife.

Aún pendiente de estreno en nuestras pantallas su última incursión cinematográfico, Crimen con vista al mar, en la que trabajaba por tercera vez con el director Gerardo Herrero tras el thriller Silencio en la nieve, Carmelo Gómez volverá a repetir también con el tándem de realizadores formado por Samuel Martín Mateos y Andrés Luque Pérez, responsables de uno de los últimos éxitos de la estrella en la gran pantalla: Agallas (2009). Será en la segunda película del dúo, que llevará por título Tiempo sin aire, y que ya ruedan desde hace unas semanas en localizaciones de Tenerife. 

La película narrará la historia de María, una enfermera colombiana que perdió a su hija a manos de tres paramilitares y viaja desde Colombia, acompañada por su hijo pequeño, hasta Santa Cruz de Tenerife para encontrar y vengarse de uno de los asesinos. Guarda una foto que encontró en su hogar destruido, con un rostro, una dedicatoria y un nombre: Iván. Gonzalo, un psicólogo escolar cuya existencia da un vuelco el día que conoce a María, se implicará con ella en su incesante y obsesiva búsqueda. Mientras tanto, ajenos a todo, en algún rincón de la capital canaria, la vida de Iván y su novia Vero está a punto de cambiar para siempre.

Tiempo sin aire, dicen sus responsables, nos mostrará en paralelo "cómo el ser humano se sobrepone al dolor, y necesita siempre alimentar la esperanza, por oscuros que sean los caminos que transita. Los personajes, todos ellos poliédricos, como lo son las personas, se ven en la necesidad de convivir con el daño profundo que produce la tragedia, y, al mismo tiempo, de “conectarse con la vida”, aunque el alma se encuentre llena de cicatrices".

Producida por Tornasol Films, Zebra Producciónes y Hernández y Fernández P.C., la película cuenta ya con el apoyo del ICAA y de TVE. Junto a Carmelo Gómez, que dará vida al psicólogo protagonista, el reparto lo encabezará la actriz colombiana, residente en España, Juana Acosta. Junto a ellos, completando un reparto de verdadero peso, estarán los televisivos Adriana Ugarte y Félix Gómez.

Leer más

Crítica de "Gente en sitios": genial retrato del Hombre absurdo.

Intentar entender qué hay debajo de los numerosos sketches que pueblan Gente en sitios, de Juan Cavestany, supone un ejercicio perturbador, tanto como intentar desentrañar qué se oculta tras la liviana existencia de cada uno de nosotros. Darle lógica a ambas puede suponer un trabajo demasiado arduo por lo que respecta a las conclusiones que sacaríamos. Quizás no nos gustaría ser conscientes de la pasividad e indolencia con la que afrontamos cada paso que damos en la vida. Quizás nos horrorizaría descubrir la significativa inercia con la que acometemos nuestro periplo vital si nos parásemos a reflexionar sobre ello. Sin embargo, si gustan de devanarse los sesos y tratar de dar significado a las cosas que nos pasan, sobre todo aquéllas más insignificantes y cotidianas, aquéllas que nos enfrentan día tras día con nuestros semejantes, visionar Gente en sitios puede ser una genial puerta de entrada al inhóspito debate.

Porque a través de las singulares y, según el caso, tronchantes secuencias que se suceden a lo largo del metraje, algunas interconectadas entre sí, otras nacidas e insertadas directamente desde la libertad más absoluta, Cavestany nos propone un incómodo retrato de la vulgaridad humana, entendida como insignificante peculiaridad inherente a todos nosotros. Recorre con cámara en mano situaciones de muy distinta índole, con la peculiaridad común de focalizar la atención no en lo que se nos muestra sino en lo absurdo de todo ello, convirtiéndose esto en el leit-motiv esencial de una película cuya misión principal es estamparnos en la cara verdades tan dolorosas como nuestra incapacidad universal para no entendernos con el resto de personas, nuestra progresiva pérdida de orientación en un mundo que ya solo percibimos de forma difusa (la metáfora con la bandera española en uno de los últimos sketches parece obvia en este sentido) o la deshumanización vírica que sufrimos como sociedad (equiparada a los zombies cinematográficos en otra de las secuencias), donde resulta desalentador y alarmante no sólo que no paren o paremos de mentirnos, de humillarnos y de darnos hostias día sí y día también, sino aún más grave, que ya ni nos importa.

Gente en sitios, a través de un lenguaje felizmente rudimentario, de tono absolutamente amateur, directo y eficaz, nos viene a abrir los ojos ante esta desagradable realidad con un cúmulo de situaciones que, bien a modo de símbolos o de una forma algo más ilustrativa y convencional, deberían servir de acicate para sugestionar, como mínimo, nuestras conciencias. Aunque sea por la vía de unos gags enquistados en el terreno de lo abstracto, a través de un humor casi metafísico, que tiene sus mejores bazas en la contraposición exhaustiva de la lógica con lo impensable (los ladrones que entran a robar un piso que terminarán por limpiar, el camarero que no deja de tomar nota de la comanda, el tipo que miente a su amigo sobre una oportunidad de trabajo y vagabundea con él de un sitio para otro, el voluntario abandono de un inquietante compañero de viaje en una gasolinera) y donde el guiño al espectador nace de la ausencia premeditada de clausura en cada una de las historias, como invitándole también a él a formar parte, con sus neuras, sus problemas y sus particularidades, de este cúmulo de gente en sitios.

Y es que, a pesar de la visible carga esperpéntica que sobrevuela el trazado de la gran mayoría de los personajes, no es difícil verse reflejado en ellos, a poco que nos descuidemos y prestemos algo de atención. Personajes interpretados por un nutrido elenco de actores en los que, a pesar de ser muchos de ellos rostros especialmente significativos del actual panorama artístico español, apenas cuesta vislumbrar la naturalizada y fresca asimilación de sus anónimos y ordinarios personajes; ejerciendo entre todos (desde las estrellas hasta los más desconocidos) como un caleidoscópico prisma sobre la falsamente compleja y arribista condición humana. Hay un componente sobrenatural que otorga cierta unidad a la película y cuya interpretación dependerá de cada uno, como lo será también el alcance último de una película difícilmente catalogable, pues por momentos podría tildarse de una incongruente broma pesada y, por otros, de una genial y venerable obra que basa sus grandes virtudes en la arbitrariedad manifiesta de toda su propuesta. Sin embargo, su acuciante capacidad para sortear la indiferencia la hace única e imperecedera: Gente en sitios funciona con precisión terapéutica, porque, como los seres que la pueblan, también nosotros vamos a necesitar que alguien nos enseñe a caminar, a beber agua de un vaso y hasta a dormir.

Puntos fuertes a los Goya 2014:

- Mejor Película.

- Mejor Director: Juan Cavestany.

- Mejor Guión: Juan Cavestany.

- Mejor Montaje: Raúl de Torres.

Leer más

Por fin llega a las salas "Gente en sitios", la película de la que todo el mundo habla.

¡¡¡Ya es viernes!!! Y este fin de semana, la ficción nacional vuelve a asomarse a la cartelera con el estreno de uno de los títulos más esperados por los cinéfilos más empedernidos. Se trata de Gente en sitios, una de las películas que más ha estado dando que hablar últimamente en los corrillos de cinéfilos. Vista tanto en el Festival de Toronto como en el de San Sebastián, aplaudida de manera entusiasta por absolutamente toda la crítica especializada, Gente en sitios, supone el nuevo proyecto del veterano periodista, guionista y dramaturgo Juan Cavestany, director de dos productos adscritos a los parámetros más industriales como fueron El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo (2004) y Gente de mala calidad (2008).

Cavestany, que movió su anterior filme principalmente por internet, Dispongo de barcos (2010), se ha adjudicado la firma de la que se ha convertido en la película-evento española del año. Así, leíamos en el blog Versión Muy Original, un artículo de Gregorio Belinchón en el que nos la describe como "una colección de sketches", cuyo hilo conductor es "el estado actual de España. Cavestany, muy hábil como escritor, usa la cámara y el montaje con inmenso talento para radiografiar el panorama y el espíritu en el que vivimos hpy en día los españoles. Más que un película, Gente en sitios parece un estado de ánimo. Es probablemente, la mejor película española de 2013, o al menos la más sorprendente". La película, nominada a los recién creados Premios Feroz en sólo una categoría (mejor tráiler), cuenta además con pocas opciones de colarse en la final por los Goya, con apenas 4 candidaturas previas: película, director, guión original y montaje.

Rodada con un presupuesto mínimo y con una sola cámara de mano, Gente en sitios ofrece además el aliciente de contar con el reparto de estrellas más grande visto hasta ahora en una producción nacional, entre los que se cuentan, Eduard Fernández, Maribel Verdú, Coque Malla, José Ángel Egido, Raúl Arévalo, Luis Callejo, Carlos Areces, Santiago Segura, Antonio de la Torre, Eulalia Ramón, Martiño Rivas, Ernesto Alterio, Irene Escolar, Julián Villagrán, Adriana Ugarte, Diego Martín, Alberto San Juan, Javier Gutiérrez, Roberto Álamo, Tristán Ulloa y Clara Sanchís, entre otros. Distribuida por Cameo, Gente en sitios sale al mercado en tan solo 7 cines de Madrid y Barcelona, aunque a partir del 15 de enero ya podrá verse en las demás plataformas de exhibición digital (DVD, VoD, televisión de pago).

Para Luis Martínez, de El Mundo, Gente en sitios es "la película más relevante y extraordinaria en su ordinariez que ha dado el cine español este año y quizá en los venideros. Precisa, delicada, absurda, necesaria". Para Pere Vall, en Fotogramas, la cinta "se alinea en el grupo de las practicantes más conseguidas del posthumor, cuya efectividad es una suma de gags brillantes y de los actores/personas adecuados. Sutil vuelta de tuerca a los vicios sociales y nuestros gestos más repetidos, el flm cosquillea nuestra conciencia provocándonos carcajadas". Jordi Costa, en su crítica para El País, concluye que Cavestany propone "con un puñado de secuencias perfectas, la que quizá sea la película española más relevante del año: nuestra gran épica de catástrofes (interiores)". 

Fútbol para toda la familia.

Con permiso de Gente en sitios, el estreno nacional que más ruido anda haciendo por todos los lados, es la co-producción con Argentina, Futbolín, cinta de animación en 3D que supone el regreso a la dirección del laureado y galardonado director de El secreto de sus ojos (2010): Juan José Campanella. En ella, Amadeo es un chico tímido y virtuoso que deberá enfrentarse al más temible rival sobre un campo de fútbol: el Crack. Para ello, contará con la inestimable ayuda de unos jugadores de metegol/futbolín liderados por el Wing, un carismático extremo derecho. Las aventuras de Amadeo y los jugadores tendrán como telón de fondo no sólo el fútbol, sino también el amor, la amistad y la pasión.

La película, que es distribuida por Universal, podrá verse en 417 salas de 321 cines (332 exhibiendo en 2D y 85 en 3D). Este inequívoco tratamiento de blockbuster responde al colosal éxito protagonizado por la película en la taquilla argentina (más de catorce millones de dólares de recaudación). Salvando la demoledora crítica publicada por Carlos Boyero en El País, en el marco del pasado Festival de San Sebastián, la práctica totalidad de las opiniones suscitadas en la prensa especializada por Futbolín han sido positivas, como demuestran las que encontramos en Fotogramas, donde Ricardo Aldarondo señala que es "una película que funciona bien como historia de superación, apoyada en los tópicos del género, trufada de momentos divertidos y pinceladas combativas en lo social y con un acabado visual bien resultón"; o en Cinemanía, donde Carlos Marañón la define como una película de "animación nacarada de aire nostálgico y un punto elegante de revolucionario de salón, Aardman style, la estructura de la película evita la dureza de los partidos inacabables de Oliver y Benji (referente único del subgénero pelotudo) para incluir los vaivenes de un gozoso parque de atracciones".

Hasta aquí el repaso a los estrenos nacionales de ficción de un finde previo al gran sorteo de lotería de Navidad, con su denostada y muy comentada campaña publicitaria como fatídico emblema. Mucha suerte a todos y, si os toca, a ver si vamos algo más al cine, que ya no habrá excusa.

¡¡Un saludo, Sinvergüenzas!!

Leer más

Diciembre nos obsequia películas para ¿todos los públicos?

Bueno amigos, llegó diciembre. El último mes del año. Llegaron el frío y las nieves. Llegó la temporada de compras masivas de regalos. Llegó el mes de las comidas de empresa. Llegó el mes de los mercadillos callejeros situados en cualquier plaza céntrica de la ciudad. Llegó el mes de las colas, en las administraciones de lotería y en los hipermercados. Llegó el mes en el que se hará raro no ver a alguien con alguna estúpida peluca plantada en la cabeza tomándose la típica foto, la típica estampa, con los luminosos adornos que decorarán las calles. Sí, parezco Ebenezer Scrooge. Pero no nos llamemos a engaño. Diciembre también es el mes de las quinielas, las de los Goya. Ya hemos conocido la lista definitiva de películas candidatas a la 28ª edición de los Premios de la Academia y la competición, sin ninguna favorita realmente clara, está que arde. Además, este año, la temporada de premios se inicia precisamente este mes de diciembre, con el anuncio antes de las vacaciones navideñas de los candidatos a los recién creados Premios Feroz, otorgados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (a la que tengo el honor de pertenecer), y que nacen con el sano y sugerente propósito de convertirse en los Globos de Oro españoles, la verdadera antesala a los Premios Goya. Y, a pesar de la cercanía del anuncio de las nominaciones a los Goya el próximo 7 de enero, el Cine Español no se prodigará mucho por la cartelera este mes de diciembre. Sólo cinco títulos de ficción tienen previsto su estreno a fecha de esta publicación en las salas comerciales este mes, eso sí, algunos de ellos han venido levantando expectativas desde hace tiempo.

3 bodas de más, de Javier Ruiz Caldera.

Director experto como ningún otro del panorama actual en la comedia bizarra y gamberra, suyas son Spanish Movie (2009) y Promoción fantasma (2012), Ruiz Caldera regresa al género para reírse desde dentro de esa vertiente edulcorada que siempre ha sido la comedia romántica. En 3 bodas de más asistiremos a la bochornosa odisea de Ruth, una joven investigadora de una universidad, que asiste a las sucesivas bodas de sus ex, de los que fueron sus "hombres de su vida", sin que ella consiga encontrar a su media naranja. Acompañada de su nuevo becario, Ruth volverá a encontrarse con sus ex, un alérgico al compromiso, un surfista pasado de rosca y un transexual convertido en pibón, en el día más importante de sus vidas. Un cóctel explosivo para Ruth, que tendrá que enfrentarse a su pasado y decidir con quién quiere compartir su futuro.

Protagonista de una macroentusiasta campaña promocional, no en vano el grupo Atresmedia se encuentra detrás del proyecto, 3 bodas de más ha levantado auténtico furor allá donde se ha proyectado, llegando a ser calificada por muchos como la mejor comedia española del año. El próximo 5 de diciembre saldremos de dudas, mientras tanto, su protagonista, Inma Cuesta, ya figura en muchas quinielas para ser una de las cuatro finalistas al Goya a la mejor actriz del año. No está sola, la secundan un ramillete bastante atractivo de secundarios: Quim Gutiérrez, Martín Rivas, Paco León, María Botto, Rossy de Palma (atención a ésta porque parece ser que promete), Berto Romero, Laura Sánchez, Bárbara Santa Cruz y Joaquín Reyes, entre otros. Dando lustre al que podría ser uno de los últimos taquillazos de nuestra cinematografía del año y que ha obtenido nada menos que 20 candidaturas previas a los Goya.

El extraordinario viaje de Lucius Dumb, de Maite Ruiz de Austri.

Producción de bajo presupuesto de Extra Extremadura de Audiovisuales, dirigida por toda una autoridad en el género como Maite Ruiz de Austri, directora de larga tradición en la animación nacional, pues debutó co-dirigiendo junto a Carlos Varela y Juan Bautista Berasategi La leyenda del viento del norte (1992), de cuya secuela, El regreso del viento del norte (1993) se encargó ella misma, ya en solitario, ganando para sí el Goya relativo al mejor filme de animación. Otro Goya más en la misma categoría, por ¡Qué vecinos tan animales! (1998) y nuevas candidaturas por sus siguientes filmes, La leyenda del unicornio (2001), Animal Channel (2008) y El tesoro del rey Midas (2010), la avalan ante la llegada el mismo día 5 de esta, su séptima película, con 9 candidaturas previas a los Goya, siendo una finalista cantada en el apartado de animación. Su estreno justo antes del puente de diciembre significa todo un acierto de cara a sumar espectadores, aunque tenga una dura rival en Frozen, de Chris Buck y Jennifer Lee, el último estreno Disney acontecido precisamente este pasado viernes.

Según su directora, la película está pensada para niños, con edades comprendidas entre los 6 y 8 años, no para toda la familia. El filme es un proyecto de animación tradicional sobre los derechos humanos de los niños y cuenta como un grupo de científicos muy inteligentes, muy locos y muy sabios, buscan un instrumento que ayude a convertir la Tierra en un planeta pacífico, feliz y luminoso. Como tienen la seguridad de que tal instrumento existe en alguna parte, deciden que uno de ellos salga en su busca. El elegido es Lucius Dumb, un científico jovencito, tímido y bondadoso. En su camino Lucius conoce a El Profesor y El Comandante, un par de simpáticos extraterrestres que han tenido una avería en su nave y que necesitan una fuente de energía positiva muy potente para recargar sus baterías.

Mary's Land (Tierra de María), de Juan Manuel Cotelo.

Con 11 candidaturas a los Goya, Tierra de María supone la vuelta a la dirección de Juan Manuel Cotelo, responsable del documental religioso La última cima (2010), un auténtico éxito sin precedentes en el género que llegó a recaudar casi un millón de euros y fue visto por cerca de 150.000 espectadores. Ahora, mezclando realidad y ficción, Cotelo tratará de repetir el éxito abordando la figura de María. La sinopsis oficial reza de la siguiente forma: "Érase una vez, Dios. Y colorín colorado, este cuento se ha acabado. Adiós, Padre Nuestro. Hasta nunca, seres celestiales. Si no os vemos, no os creemos. Hemos decidido vivir como si no existierais. Sin embargo… millones de personas siguen hablando con Jesucristo, a quien llaman “Hermano”. Y con la Virgen María, a quien llaman “Madre”. Creen que todos somos hijos de Dios y por eso le llaman “Padre.” El Abogado del Diablo recibe una nueva misión: investigar, sin miedo, a quienes aún confían en las recetas del Cielo. ¿Son unos estafadores? ¿Unos estafados? Si descubre que sus creencias son falsas, seguiremos como hasta ahora. Pero… ¿y si no fuera un cuento de hadas?".

La película, cuya presencia en salas se puede pedir directamente a través de la web oficial de la película por todos aquellos espectadores que deseen que se estrene en su ciudad, tiene previsto desembarcar en 16 salas el próximo 5 de diciembre. Además, más de 20 países han mostrado su interés en hacerse con esta producción. El guión de Mary’s Land (Tierra de María) es obra del propio Juan Manuel Cotelo junto a Alexis Martínez y está protagonizada por Carmen Losa, el propio Cotelo, Emilio Ruiz, Luis Roig, Lucía Ros, Elena Sánchez, Cristina Ruíz, Rubén Fraile y Clara Cotelo.

Gente en sitios, de Juan Cavestany.

Después de mucho oír y leer sobre ella y sus excelencias, llegará a las salas Gente en sitios, rodada sin presupuesto y cámara en mano. Un "relato caleidoscópico" que recorre la comedia, el drama, el relato social, el terror y el surrealismo con el denominador común de "la irreductible poesía de la condición humana frente las embestidas de lo extraño y lo caótico". Vista tanto en el Festival de Toronto como en el de San Sebastián, así como también en el reciente de Sitges, aplaudida de manera entusiasta por absolutamente toda la crítica, Gente en sitios, del veterano periodista, guionista y dramaturgo Juan Cavestany, se estrenará en las marquesinas concretamente el día 20 de diciembre y será distribuida por Cameo.

Director de dos productos adscritos a los parámetros más industriales como fueron El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo (2004) y Gente de mala calidad (2008), Cavestany movió su siguiente filme principalmente por internet, Dispongo de barcos (2010). Ahora, su Gente en sitios se ha convertido en la película-evento española del año. Y lo sorprendente es que, propuesta en sólo 4 candidaturas a los Premios Goya, ninguna corresponda a algún miembro de su abultado reparto, pues Gente en sitios ofrece además el aliciente de contar con el reparto de estrellas más grande visto hasta ahora en una producción nacional, entre los que se cuentan Eduard Fernández, Maribel Verdú, Coque Malla, José Ángel Egido, Raúl Arévalo, Luis Callejo, Carlos Areces, Santiago Segura, Antonio de la Torre, Tristán Ulloa, Eulalia Ramón, Martín Rivas, Ernesto Alterio, Irene Escolar, Julián Villagrán, Adriana Ugarte, Diego Martín, Alberto San Juan, Javier Gutiérrez, Roberto Álamo y Clara Sanchís, entre otros.

Ismael, de Marcelo Piñeyro.

Con 19 candidaturas a los Goya desembarcará justo el día de Navidad, el 25 de diciembre, coincidiendo con una más que beneficiosa festividad nacional de cara a su estreno en la taquilla, este melodrama de Antena 3 Films y Zeta Audiovisual, que nos contará cómo Ismael Tchou, un niño de 10 años de madre africana, se fuga en AVE rumbo a Barcelona para encontrarse con su padre, al que no conoce. Su única pista es una dirección de un apartamento en la ciudad condal, escrita en el remite de una carta dirigida a su madre Alika. Una vez allí, consigue encontrar el edificio, pero en el apartamento sólo encuentra a Nora, una elegante mujer de unos 50 años que resulta ser la madre de Félix Ambrós, es decir, su desconocida abuela.

Distribuida nada menos que por la todopoderosa Sony, algo que (aparte de la publicidad extra que desde sus respectivos medios televisivos obtendrá) le garantiza una adecuada y envidiable salida comercial, el riesgo de esta producción tampoco es tan grande si tenemos en cuenta que su protagonista cuenta con un más que contrastado tirón en taquilla y que esta cinta promete el tan ansiado cambio de registro de un actor que necesita demostrar cuanto antes su preparación para afrontar papeles que le alejen de su imagen establecida si quiere permanecer con pies de plomo en la industria. Nos referimos, claro está a Mario Casas, quien podría ganar gracias a este filme su primera nominación al Goya. A Casas le acompañan en el reparto Belén Rueda, Sergi López, Juan Diego Botto y Mikel Iglesias, además de las revelaciones de la modelo Ella Kweku y el niño Larsson do Amaral.

Leer más

Premios Goya 2014: candidatas a la Mejor Actriz Protagonista.

Llegamos al final del repaso por las candidaturas interpretativas pre-seleccionadas para competir en los próximos Premios Goya con la lista a la mejor interpretación femenina protagonista. Tal y como deseábamos en nuestra última quiniela, Marian Álvarez, una de las dos grandes favoritas en este apartado ha sido ratificada como principal y no como revelación, como muchos auguraban. Así, la protagonista de La herida sigue liderando el ránking a la mejor actriz, muy bien acompañada por la estupenda Nora Navas de Tots volem el millor per a ella (Todos queremos lo mejor para ella).

Con Maribel Verdú fuera de esta competición, el tercer y cuarto puesto siguen disputándoselo Aura Garrido, por Stockholm (aunque también figure candidata por Viral), Candela Peña, por Ayer no termina nunca, Inma Cuesta, por Tres bodas de más, Marta Etura, por Presentimientos, y Belén Rueda, por Ismael (candidata también, aunque sin opciones, por Séptimo).

Menos opciones parecen tener Ingrid Rubio, por La Estrella, Carmen Maura, por Las brujas de Zugarramurdi, o Ariadna Gil, por Sola contigo. Aunque no tan pocas como las que se barajan para Adriana Ugarte, por Combustión, María Valverde, por La mula, y, sobre todo, para las actrices propuestas por Al final todos mueren (Andrea Duro, Manuela Vellés y Teresa Soria Ruano) o las seleccionadas por El amor no es lo que era (Blanca Romero, Petra Martínez y Aida Folch), todas ellas en papeles demasiado pequeños como para ser consideradas protagonistas.

Las sorpresas.

La principal es la inclusión en esta categoría de Lola Dueñas, por Los amantes pasajeros, perdiendo la cinta de Almodóvar las pocas opciones que tenía ya de conseguir una nominación para la actriz, que si tenía posibilidades era como secundaria. Dueñas, además, también figura candidata por 10.000 noches en ninguna parte.

Lo mismo sucede con Claudia Bassols y Fionnula Flanagan, incomprensiblemente propuestas como protagonistas por Menú degustación, cuando sus opciones reales de lograr nominación estaban en la categoría revelación, para la primera, y secundaria, para la segunda.

Tanto Ana Fernández, por Casi inocentes, como Lydia Bosch, por La hermandad, podrían sumarse a las actrices con posibilidades en esta categoría. Aunque no tanto como Elena Anaya, que se sube al carro de las favoritas con su inesperada selección por Pensé que iba a haber fiesta.

Tampoco habría que perder de vista la sorprendente candidatura de la enorme Vicky Peña, por Una merienda en Ginebra, sorprendente por tratarse de un filme destinado a la televisión. Sin embargo, las críticas hacia el trabajo de la actriz hablan de maestría absoluta, lo que convierte a Vicky Peña en una rival bastante seria.

Leer más

"Gente en sitios" llegará a las salas en diciembre.

La semana pasada conocíamos la feliz noticia de la llegada oficial a las salas de Gente en sitios, la unánimemente llamada por toda la prensa especializada como la gran joya del Cine Español de este 2013. Vista tanto en el Festival de Toronto como en el de San Sebastián, así como también en el reciente de Sitges, aplaudida de manera entusiasta por absolutamente toda la crítica, Gente en sitios, del veterano periodista, guionista y dramaturgo Juan Cavestany, se estrenará en las marquesinas concretamente el día 20 de diciembre y será distribuida por Cameo.

Director de dos productos adscritos a los parámetros más industriales como fueron El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo (2004) y Gente de mala calidad (2008), Cavestany movió su siguiente filme principalmente por internet, Dispongo de barcos (2010). Ahora, su Gente en sitios se ha convertido en la película-evento española del año. Antes de su desembarco oficial en la cartelera, la película podrá verse en la Madrid Premiere Week precisamente hoy lunes en los Cines Callao y cuenta ya con un tráiler oficial que nos deja bastante buen sabor de boca.

Gente en sitios ofrece además el aliciente de contar con el reparto de estrellas más grande visto hasta ahora en una producción nacional, entre los que se cuentan Eduard Fernández, Maribel Verdú, Coque Malla, José Ángel Egido, Raúl Arévalo, Luis Callejo, Carlos Areces, Santiago Segura, Antonio de la Torre, Tristán Ulloa, Eulalia Ramón, Martín Rivas, Ernesto Alterio, Irene Escolar, Julián Villagrán, Adriana Ugarte, Diego Martín, Alberto San Juan, Javier Gutiérrez, Roberto Álamo, Clara Sanchís, entre otros.

Leer más

Póster y teaser tráiler de "Gente en sitios", el fenómeno del Cine Español de la temporada.

Ya podemos echarle un vistazo tanto al póster como al tráiler de la película (así como también a un divertidísimo clip protagonizado por Eduard Fernández) que más está dando que hablar últimamente en los corrillos de cinéfilos. Vista tanto en el Festival de Toronto como en el de San Sebastián, aplaudida de manera entusiasta por absolutamente toda la crítica especializada, Gente en sitios, del veterano periodista, guionista y dramaturgo Juan Cavestany, sigue su recorrido triunfal por los distintos festivales de otoño, presentándose esta misma semana en el de Sitges, dentro de la sección Nuevas Visiones. 

Director de dos productos adscritos a los parámetros más industriales como fueron El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo (2004) y Gente de mala calidad (2008), Cavestany movió su siguiente filme principalmente por internet, Dispongo de barcos (2010). Ahora, su Gente en sitios se ha convertido en la película-evento española del año. Así, leemos en el blog Versión Muy Original, un artículo de Gregorio Belinchón en el que nos la describe como "una colección de sketches", cuyo hilo conductor es "el estado actual de España. Cavestany, muy hábil como escritor, usa la cámara y el montaje con inmenso talento para radiografiar el panorama y el espíritu en el que vivimos hpy en día los españoles. Más que un película, Gente en sitios parece un estado de ánimo. Es probablemente, la mejor película española de 2013, o al menos la más sorprendente".

Todavía sin fecha de estreno oficial definida, rodada con un presupuesto mínimo y con una sola cámara de mano, Gente en sitios ofrece además el aliciente de contar con el reparto de estrellas más grande visto hasta ahora en una producción nacional, entre los que se cuentan, además de Fernández: Maribel Verdú, Coque Malla, José Ángel Egido, Raúl Arévalo, Luis Callejo, Carlos Areces, Santiago Segura, Antonio de la Torre, Eulalia Ramón, Martín Rivas, Ernesto Alterio, Irene Escolar, Julián Villagrán, Adriana Ugarte, Diego Martín, Alberto San Juan, Javier Gutiérrez, Roberto Álamo, Clara Sanchís, entre otros. 

Leer más

Un espectáculo presuntuoso que ni arde ni quema.

En cierto modo, los amantes del Cine Español hemos de congratularnos de que exista una película como Combustión, lo último de Daniel Calparsoro. Primero y más que nada, por erigirse en ejemplo indiscutible de que también aquí, en España, con menos medios y menos dinero que en otras cinematografías, con la megalómana Estados Unidos a la cabeza siempre, somos capaces y tenemos el suficiente don del riesgo como para lanzarnos a fabricar un producto de obvia vocación puramente comercial. Y hacerlo, además, bastante bien, sabiendo conjugar de modo atractivo y sugerente los poco diversos elementos que convierten un título cualquiera en una bomba de relojería a su llegada a los cines. La teoría se la sabe muy bien Calparsoro, director experto, como casi ningún otro en nuestra industria, a la hora de concebir la acción cinematográfica. El punto fuerte de Combustión es, sin duda, la mano firme con la que su director filma y monta las escenas de acción de su película, porque aparte de seguir a rajatabla los patrones establecidos, como si aplicara de manera obediente pauta por pauta del "Manual para Directores de Acción", también sabe imprimir un tono, entre sobrio y sofisticado, a las imágenes más trepidantes de su filme.

He aquí la gran sorpresa que nos depara el visionado de Combustión. Y, lamentablemente, la única. Bueno, no exactamente la única, pero sí la más destacable. Porque sorpresa es también, aunque de un modo diametralmente contrario, el que el responsable de un título tan recomendable como Invasor (2012) haya tirado por la borda las posibilidades que el nuevo material le ofrecía para seguir demostrando que hacer cine de acción (en España) no estaba reñido con hacer buen cine. Y es que bajo el imponente y espectacular armazón formal de Combustión, un espectador mínimamente exigente apenas puede hallar más que chamusquina. Es tanta la memez y la obviedad que se ocultan tras ese colorista dispositivo visual que cabrea reconocer en algunos momentos la inmodesta intención del director por emular con su criatura una obra maestra como Drive (2011), de Nicolas Winding Refn, intentando con ello alejar su película de la tan socorrida comparación con la saga The Fast and the Furious (2001), iniciada por Rob Cohen. Sin embargo, para desgracia de Calparsoro (y, por extensión, de nosotros, decepcionados espectadores), la cinta está más cerca de la hueca e insustancial propuesta de la segunda, que de la atmosférica y conceptual aportación de la primera.

Por ello, es obligado lamentarse de la existencia de un producto como Combustión dentro de la cinematografía patria por la alta presunción de una cinta que, por momentos, trata de trascender la vacua superficialidad que le da origen: un guión lleno de clichés y lugares comunes, con giros argumentales raquíticos por su obviedad manifiesta y unos personajes arquetípicos, de una pieza, nada trabajados y que meramente responden a tipos vulgarmente establecidos, que intentan hacernos creer que nos están ofreciendo un espectáculo arrollador, distinto, cuando únicamente nos proporcionan lo mismo que cualquier serie de televisión para adolescentes de la actual parrilla nacional, sólo que condensado en poco más de hora y media y no es gratis. Poca culpa de todo esto tienen los incautos intérpretes de esta historia, que con semejantes roles tratan de hacer lo que pueden o mejor saben. Así, Álex González da el tipo de chico embaucado y trata de dar cordura emocional al giro pueril y autómata de su personaje; Alberto Ammann tira de carisma para componer al, de lejos, el más monocorde y estereotipado de los personajes; y Adriana Ugarte logra quitarnos los prejuicios sacándose de la manga (o de debajo de esas diminutas faldas) un erotismo absolutamente potente al que le roban toda la credibilidad las caídas de su personaje en los terrenos puramente románticos. Hay que detenerse, eso sí, a observar de cerca el trabajo de María Castro, la mejor de todo el elenco, precisamente por lograr, con muy pocos elementos -sólo una serie de sutiles detalles-, alejar a su también muy estándar personaje de la vulgaridad interpretativa.

Cabe preguntarse ahora primero por qué de la necesidad de emprender aventuras cinematográficas que, en modo alguno, tienen relación directa con la cultura imperante en nuestro país, tratando de hacer caja en un terreno que no es el nuestro y que no impulsa ni enriquece nuestra identidad cinematográfica. Pero también, alejándonos de este tremendo radicalismo, tenemos que preguntarnos el que, siendo conscientes de nuestras limitaciones, ya que nos disponemos a abordar temáticas y estilos que nos son tan ajenos, como creadores cinematográficos, por qué hacerlo según los modos y usos establecidos por el cine foráneo, por qué no aportar nuestro pequeño granito de arena tratando de virar el género con una propuesta, de algún modo, diferente, desmarcándose así de evidentes comparaciones, más destructivas que otra cosa. Y, teniendo en cuenta el desconcertante rendimiento de la película en la taquilla, también habría que preguntarse por qué, aún asumiendo y presumiendo de los mismos leitmotiv que convierten en oro puro productos similares llegados desde Hollywood, un título como Combustión no convence a su audiencia predeterminada. Quizás porque, por momentos, Combustión, más que un espécimen autosuficiente dentro del género, parece una parodia del mismo. Tal es el grado de disparate que se alcanza en su marco argumental. Y, por último, es lícito preguntarse también por qué ese mal uso y abuso de una banda sonora tan ruidosamente rimbombante, tratando de lograr con ella el mismo efecto que la usada por Winding Refn para su Drive. Lo que Calparsoro y Carlos Jean no parecen haber sabido entender de aquélla, es que la música electrónica empleada por el director danés daba fuerza a la potencia visual de las imágenes, reconvirtiendo de paso la atmósfera intrínseca de las mismas y elevándola a niveles incluso abstractos. En Combustión, sin embargo, la música escogida para acompañar a las imágenes parece querer entablar con ellas un diálogo prestidigitador similar al sucio y achacoso lenguaje videoclipero.

Puntos fuertes a los Goya 2014:

- Mejor Actriz Revelación: María Castro.

- Mejor Montaje: Antonio Frutos y David Pinillos.

- Mejor Sonido: Sergio Bürmann y James Muñoz.

- Mejores Efectos Especiales: Ferran Piquer.

Leer más

El Cine Español y Europeo campa a sus anchas en las marquesinas.

¡¡¡Ya es viernes!!! Y este fin de semana, en España, estamos de enhorabuena. Sí, ya sé que las cosas no andan muy bien por ahí, en la taquilla, pero vamos a ser optimistas, porque la cartelera se renueva con ocho títulos más y, esta es la buena noticia, tres son españoles, dos franceses, uno italiano, otro danés y un último norteamericano. Sí, sí, habéis leído bien. Sólo un estreno USA se cuela esta semana en las marquesinas, así que a ver si a nuestros productos les da por aprovechar la coyuntura y levantan un poco los ánimos del personal. Y es que, además, los tres títulos españoles que recalan en las carteleras este fin de semana parecen estar dirigidos a audiencias diametralmente distintas, lo que puede jugar a favor de las tres y lograr que ninguna de ellas se quede sin encontrar su merecido hueco, su indispensable público, en las salas.

La(s) peli(s) del finde.

Con el Festival de Málaga a punto de clausurarse, aterrizan comercialmente dos de las propuestas que compiten por colarse en el palmarés final, precisamente el fin de semana en el que conoceremos el fallo del Jurado, que de incluirlos entre los premiados, quizás sirva de acicate para llevar a la gente en masa a los cines en busca de las propuestas nacionales. El más esperado de ellos es, ¡qué duda cabe!, Ayer no termina nunca, último trabajo de Isabel Coixet, cuyo nombre ya de por sí supone un gancho difícil de pasar por alto. Aunque no arrancará con unas cifras muy elevadas en su estreno, lo más seguro es que la película guste a los incondicionales de la directora catalana, genere entre ellos un buen boca-oreja y logre hacer una carrera comercial bastante digna, sobre todo tratándose de una producción en modo alguno ambiciosa, al menos desde un punto de vista económico. En esta ocasión, la directora vuelve al terreno que mejor conoce, contarnos una historia de amor desde el personalísimo universo que la caracteriza, para a través de ella o, tomándola como excusa, explorar un futuro próximo (2017) masacrado por la crisis económica. Carlos Boyero, como es costumbre, se mostró absolutamente en contra de la propuesta de la directora en su pertinente crónica del Festival de Berlín (donde la película fue programada en la Sección Panorama), publicada en El País, mientras que Luis Martínez, durante la cobertura del mismo certamen, en su correspondiente crónica en El Mundo, tampoco se mostró excesivamente receptivo. Un poco menos duro se muestra José Arce en La Butaca. De todos modos, no descubro nada nuevo si atendemos al natural rechazo que la crítica española suele procurar a los films de Coixet. En Málaga, la película fue recibida con aplausos y elogios, así que mientras la crítica le da la espalda, nosotros abogamos por juzgarla por nosotros mismos, sobre todo para asistir al cacareado duelo interpretativo de su pareja protagonista: unos, parece ser, Javier Cámara y Candela Peña, en auténtico estado de gracia.

El segundo título español, que también viene de dividir al personal en su pase dentro de la Sección Oficial del Festival de Málaga, es Combustión, lo nuevo del artificioso y efectista Daniel Calparsoro, que esta vez llega respaldado por una importante campaña promocional a través del grupo Antena 3. Sí señores, Combustión llega a las salas dispuesta a reventar las taquillas. ¿Lo logrará? Mirad que tenemos ejemplos recientes de títulos que prometían el oro y el moro y luego se han quedado con una mano delante y otra detrás. Por el bien de los creadores de Combustión (y por el del índice de la recaudación española), esperemos que el batacazo no se vuelva a repetir. En principio, la película posee numerosos ingredientes para atraer al público (sobre todo, al joven) a las salas: acción trepidante, carreras de coches que se prometen adrenalínicas, una historia que vagabundea por el territorio del thriller y un trío protagonista de absoluto infarto tanto para ellas (nada menos que los guapos Alberto Ammann y Álex González), como para ellos (Adriana Ugarte, más sexy y explosiva que nunca). ¿Colará la fórmula? El cóctel puede resultar molotov, pero recordemos que el encargado de agitarlo ha sido el eficiente Calparsoro, al que se le presume bastante crédito en productos de estas características, sobre todo después de títulos como Invasor (2012) o Guerreros (2002), algo así es lo que se desprende de las palabras publicadas en El País por Gregorio Belinchón en su crónica del presente Festival de Málaga, mientras Arce, en La Butaca, no se muestra tan considerado con el resultado final de la película, como tampoco la salva Juan Carlos Ferrer en Mundocine.

El tercer y último título nacional también va dirigido a una audiencia eminentemente joven, pero juega a las de ganar, pues apuesta por uno de los géneros predilectos de este target de audiencia: el terror paranormal. Se trata de Emergo, debut en la dirección del catalán Carles Torrens, que lleva a la pantalla un guión escrito nada menos que por Rodrigo Cortés, sí, sí, el director de Buried (2010), quién también firma el montaje de la cinta. La película, rodada en inglés con el concurso de un desconocido reparto internacional, donde tienen cabida los españoles Fermí Reixach y Francesc Garrido, atrajo no pocos adeptos a su paso por el Festival de Sitges del 2011, de donde, no obstante, salió sin ningún premio, pero dejando claro el potencial de su director, como recogían en su pertinente crónica del festival en la web losExtras. La cinta nos cuenta cómo tres expertos en lo paranormal intentan ayudar a un hombre viudo y sus dos hijos a entender qué sucede en su casa, donde las cosas se mueven solas y sucesos extraños tienen lugar. Todo ello, a través de una puesta en escena que bebe claramente de influencias muy reconocibles en el género gracias a títulos recientes como la saga Rec (2007), de Jaume Balagueró y Paco Plaza, o Paranormal Activity (2007), de Oren Peli. Quizás Emergo no aporte nada nuevo al género, pero seguro interesará a los fans del fantástico, como bien parece ocurrirle a Arce, desde La Butaca.

¿Bienvenido, Mr. Marshall?

Bueno, hoy vamos a ser buenos. Pero porque ellos lo han sido primero y no nos han bombardeado con sus megaproducciones con presupuestos de escándalo o, peor aún, con sus productillos de relleno que no hay ni por donde coger. Como viene siendo norma, de Estados Unidos nos llega un más que previsible taquillazo, previsible porque se estrena en nuestro país una semana antes que en el suyo: Iron Man 3 (¿Ya van por la tercera?), que esta vez dirige Shane Black, director con la estrambótica comedia negra Kiss, Kiss, Bang, Bang (2005) en sus créditos. Vaya por adelantado mi más profundo respeto ante esta saga por el simple hecho de dar de comer (y muy bien) a actorazos como Robert Downey Jr., Ben Kingsley, Gwyneth Paltrow o Don Cheadle, que, ciertamente, no se vieron en otra y es que participar en esta franquicia les ha devuelto la vida, cinematográficamente hablando. Dicho esto, he de reconocer mi más inabarcable indiferencia ante la colosal llegada a los cines de esta película. Claro, que ni soy fan de los cómics originales, ni tan si quiera he visto las dos anteriores películas (ni The Avengers (Los vengadores), de Joss Whedon, de la que también es secuela). Y tampoco creo que lo haga como excusa para poder ver esta tercera entrega, por mucho que la crítica norteamericana se haya deshecho en elogios con ella, como demuestran las críticas escritas por el prestigioso Todd McCarthy en The Hollywood Reporter, destacando la excelente interpretación de Downey Jr., o el siempre interesante, el británico Peter Bradshaw en The Guardian. Sí, la recepción de esta gran superproducción entre la prensa especializada ha sido escandalosamente positiva, pero con tres nuevos títulos nacionales en las marquesinas, yo me quedo con el producto interior, por muy bruto que éste llegue a ser (llamadme patriota, si queréis).

Aunque, eso sí, también hay que tener en cuenta la estimulante oferta que nos llega a los cines desde la Vieja Europa. Como decíamos al principio, este fin de semana nos visitan de casi todas partes. Empecemos por nuestros vecinos, los franceses, que nos ofrecen dos especímenes de los más representativos de su filmografía. Por un lado, se estrena la comedia Les seigneurs (Un gran equipo) (2012), de Olivier Dahan, interesante realizador responsable del Oscar a la mejor actriz que ganó la estupenda Marion Cotillard por La Môme -La vie en rose- (La vida en rosa) (2007). Con Un gran equipo, el director se pasa a la comedia (algo chabacana, de chistes fáciles y burdos) para contarnos la historia de Patrick Orbéra, una vieja gloria del fútbol que no ha logrado reconducir su vida. Sin trabajo y arruinado, ha perdido incluso el derecho a ver a su hija Laura. Apremiado por un juez para que consiga un empleo estable, no le queda otra elección más que irse a una pequeña isla bretona para entrenar al equipo de fútbol local. Si consiguen ganar los tres próximos partidos, habrán conseguido reunir el suficiente dinero para salvar a la fábrica de conservas de la isla, que da empleo a la mitad de sus habitantes, y que está en situación de suspensión de pagos. Patrick se encuentra inmediatamente ante un obstáculo aún mayor: transformar a pescadores en futbolistas casi profesionales. Con semejante sinopsis tampoco es que logre convencernos del todo, aunque la protagonice el español, afincado en Francia (donde es considerado una auténtica estrella del cine), José García. Eso sí, parece que esta vez todas las miradas han ido a parar a uno de los miembros de tan impresentable equipo de fútbol, interpretado por el actor de moda en el país galo: Omar Sy. 

Mejor pinta tiene L'exercice de l'État (El ejercicio del poder) (2011), de Pierre Schöller, intriga política que fija su mirada en Bertrand Saint-Jean, ministro de Transporte, al que despierta en plena noche su secretario personal para comunicarle que un autobús ha caído por un barranco. No tiene más remedio que dirigirse inmediatamente al lugar del accidente. Empieza así la odisea de un político que debe moverse en un mundo cada vez más complejo y hostil: luchas de poder, caos y crisis económica. Avalada por el Premio FIPRESCI que obtuvo en el Festival de Cannes 2011 dentro de la sección paralela Un Certain Regard y por sus contundentes once nominaciones a los Premios César de la Academia de Cine Francesa, ganando tres: guión original, sonido y actor de reparto (Michel Blanc), la cinta se posiciona como uno de los estrenos europeos más interesantes de los últimos meses por tratarse de una ficción que indaga en la cotidianeidad del poder político, temática muy en boga en el cine francés y que, con la que está cayendo por estos lares, bien podríamos comenzar a poner en práctica también en nuestra cinematografía (que los titulares de la prensa diaria estos meses dan para muchas pelis). No obstante, su recepción ha sido más bien imprecisa y poco concluyente en la prensa especializada, como demuestra la mala crítica que leemos en Film-Foward a la que se opone la buena crítica publicada en Slant Magazine. Habrá que verla para juzgarla, aunque nos sirva de excusa el, aparentemente, excelente trabajo de su protagonista, Olivier Gourmet.

Seguimos de ruta por Europa y recalamos en el país de la bota, Italia, que vuelve a lanzarnos una muestra más de su denostada (por desconocida) cinematografía, esta vez la propuesta llega respaldada por un sonado palmarés de premios dentro del circuito de festivales, entre los que destacan el Premio al Mejor Actor del Festival de Cannes 2010 (compartido con nuestro Javier Bardem en Biutiful), la nominación al mejor actor en los Premios del Cine Europeo 2010 y nada menos que ocho nominaciones a los Premios David de Donatello, los Goya italianos, de los que ganó finalmente tres: director, actor y sonido. Estamos hablando de La nostra vita (2010), de Daniele Luchetti, que llega con nada menos que tres años de retraso a nuestro país (no es la primera ni será la última película italiana a la que le sucede esto en los últimos tiempos y más a partir del cierre de Alta Films, la más importante distribuidora de cine de autor en España). La película nos cuenta la historia de Claudio, un albañil que está muy enamorado de su mujer y espera la llegada de su tercer hijo, cuando un golpe inesperado del destino cambia su vida, lo que provocará que Claudio afronte con rabia la injusticia personal y social que se ha abatido sobre él. Intenso drama que, no obstante, recibió una acogida bastante tibia por parte de la prensa en su presentación en Cannes, como leímos en las crónicas de Boyero en El País o en la de Jay Weissberg en Variety. De todos modos, un premio en Cannes al mejor actor, para Elio Germano, siempre es una buena razón para reconciliarse con una cinematografía como la italiana, tan grandiosa antaño y tan perdida últimamente.

Y cerramos este interesantísimo viaje por Europa en Dinamarca (pero también en Argentina), desde donde nos llega la comedia SuperClásico (Noches de vino y copas) (2011), de Ole Christian Madsen, quizás el estreno más altamente refrescante no ya sólo de la semana, sino también de lo que llevamos de año. Su sinopsis es la siguiente: Christian (Anders W. Berthelsen), un danés de 40 años, viaja a Buenos Aires con Oscar (Jamie Morton), su extravagante hijo adolescente. Su propósito es recuperar a su mujer (Paprika Steen), que los abandonó para convertirse en novia y representante de un famosísimo futbolista argentino (Sebastián Estévanez). Christian se presenta con la excusa de firmar los papeles del divorcio, pero sus planes se verán trastocados debido a una serie de enredos y acontecimientos inesperados. La crítica se ha mostrado ligeramente entusiasta, como leemos en Cinemanía o en Cine Maldito y es que, tal y como está el ambiente, no pasan en balde unas buenas risas, algo que parece garantizar de sobra este título que si bien no dejará una huella remarcable en la Historia del Cine, al menos sabrá mitigar nuestras presentes preocupaciones, y todo gracias a una galería de situaciones de lo más excéntrica.

Pues hasta aquí este repaso puntual a los estrenos de una semana en la que sí o sí estamos obligados a ir al cine, primero para levantar los precarios resultados de los dos fines de semana anteriores y, segundo, porque desembarcan títulos de lo más interesantes que bien que merecen el precio de una entrada. Y recordad: a poder ser, en Versión Original Subtitulada.

¡¡Un saludo, SinVergüenzas!!

Leer más

16º Festival de Málaga: pistoletazo de salida con algunos favoritos.

Ya ha dado comienzo. Ya ha empezado el 16º Festival de Málaga Cine Español. Y yo en Madrid. No es justo. En fin, cosas de la vida. Me gustaría poder contaros de primera mano, qué se cuece en tan célebre certamen, qué recepción van teniendo las películas de la Sección Oficial y hasta la de las paralelas e ir haciéndoos elucubraciones sobre quiénes podrían figurar en el palmarés final que se dará a conocer el próximo sábado 27 de abril. Pero no puede ser. Así que, voy a tratar de contaros qué se cuece en la capital andaluza a través de las distintas voces allí congregadas, para que os hagáis una idea (tan aproximada como la mía) de cómo transcurre (a un nivel crítico, por supuesto) el 16º Festival de Málaga Cine Español.

Día 1: ya tenemos favorita.

Lo cierto es que esta edición no podía empezar con mejor pie. O, al menos, pie más fiable y seguro. Todas las miradas estaban puestas el pasado sábado en la gala inaugural de un festival que daba luz verde al concurso con la esperadísima nueva película de Isabel Coixet, Ayer no termina nunca. Por primera vez, el Festival ha logrado incluir en su Sección Oficial el trabajo de una de las grandes directoras de nuestra cinematografía (al menos, de las más populares), una de las autoras más personales (para bien y para mal) de nuestro cine. Con la proyección de Ayer no termina nunca, el Festival de Málaga, que este año estrena director, Juan Antonio Vigar, parece querer cambiar el rumbo temático y estético del certamen, siempre tan propenso a programar comedias y a directores de menor repercusión y alcance. Ayer no termina nunca inaugura una Sección Oficial donde la comedia brillará casi por su ausencia y que parece presidir, de cara al palmarés final, desde ya.

El film de Coixet, que ya se exhibió en la pasada Berlinale, es una alegoría retrofuturista que imagina cómo será España en un futuro cercano, 2017 y nos narra la historia de una pareja que se reencuentra cinco años después de que la crisis económica les obligara a distanciarse. Todo el peso de la película recae en los diálogos, algo que parece no haber gustado a muchos, como leemos en la web losExtras, donde señalan que  la película "es una eterna y pretendidamente intensa conversación entre ambos (protagonistas) a lo largo de la cual se suceden parlamentos presuntamente profundos y pretendidamente poéticos que en realidad sólo resultan pretenciosos. Todo ello filmado con un gusto exquisito, un olfato envidiable para la belleza de cada plano y una cierta tendencia al manierismo escultórico sin que tenga necesariamente que ver con lo que ocurre en el momento. Dicho de otra forma: puro postureo".

A pesar de este comentario, la recepción a la película ha sido positiva, en general, y la misma directora fue recibida con aplausos en la rueda de prensa posterior al pase exclusivo para los medios ofrecido en la mañana del sábado día 20 de abril. De lo que no cabe duda alguna, es de que todos los elogios han recaído en su pareja protagonista, Javier Cámara y Candela Peña, a la que en la rueda de prensa ya le preguntaban si se veía ganando su cuarto Goya el próximo año. Está de más, por tanto, aseverar que la pareja de intérpretes podría volver a repetir la jugada del año 2003, cuando ambos ganaban las correspondientes Biznagas al mejor actor y mejor actriz por la estupenda Torremolinos 73, de Pablo Berger. Esté o no presente en el palmarés, el resto de espectadores del país que no podamos acercarnos a Málaga para verla, podremos disfrutarla en los cines a partir de este próximo viernes 26.

Día 2: indie vs. mainstream.

El segundo día del festival ha comenzado haciendo soltar adrenalina. A primera hora del domingo 21 se proyectaba Combustión, de Daniel Calparsoro, cinta donde se nos cuenta la historia de Mikel, un joven adinerado que durante la fiesta de anuncio de su boda con la hija de un importante joyero conoce a Ari, una de las camareras del catering con la que iniciará un apasionado romance para luego descubrir que es el cebo de una banda de atracadores que busca su dinero. Carreras ilegales de coches y robos son los ingredientes con los que Calparsoro presenta este largometraje que si bien no ha defraudado las expectativas depositadas en él, sí ha hecho pensar a la crítica especializada por qué un filme de estas características ha visto la luz en un marco tan opuesto a su naturaleza. Combustión está producida por Zeta Cinema y Antena 3 Films –responsables de taquillazos como Tres metros sobre el cielo o Tengo ganas de ti- y cuenta con la participación de Canal Plus y La Sexta. Se trata de la producción de mayor envergadura que compite por la Biznaga de Oro en la presente edición, aunque las quinielas apenas apuestan por ella en los premios importantes, a excepción de uno (sorprendente) al mejor director, pues según leemos en losExtras, "es indudable que Daniel Calparsoro es de los pocos realizadores españoles con pulso demostrado para rodar escenas de acción. Como en la reciente Invasor (2012), ha rodado una secuencia de persecución al volante sobresaliente. Lástima que ocurra muy al principio de la película y el espectador espere otras escenas que la superen sin que nunca lleguen".

El mismo director se mostraba sorprendido de su presencia en la Sección Oficial durante la rueda de prensa, según declaraciones que recoge El País: “Para mí fue una sorpresa concursar en Málaga. Es un premio estar. ¿Película comercial para estar en un certamen? Eso lo dirá la taquilla. Desde luego está pensada en que el público la disfrute y tenga un subidón". La película, que llegará a los cines también el próximo viernes 26, está protagonizada por un trío de actores de lo más atractivo: Álex González, que intentará resarcirse del fracaso en taquilla de la desigual Alacrán enamorado, de Santiago A. Zannou, Alberto Ammann, que disfruta de los buenos resultados que está obteniendo su otro estreno del mes, Tesis sobre un homicidio, de Hernán A. Golfrid, y Adriana Ugarte, que busca con Combustión imponerse en la primera línea de las actrices de su generación en el actual y raquítico panorama artístico nacional. 

El otro título del día ha dejado, por el contrario, mucho mejor sabor de boca que Combustión. Hablamos de Casting, debut del sevillano Jorge Naranjo en el largometraje tras sus experiencias en el corto con Casting, Casting 2 y Casting 3. Una película pequeña, rodada durante los dos últimos años y que se ha convertido desde su pase este domingo pasado en la joya del festival, tal y como vaticinábamos desde nuestro rincón. La cinta entremezcla de forma sencilla, honesta y divertida las historias de varios actores que acuden a un casting, mientras se adentra en los entresijos y desdichas de la vida de aquellos que luchan por ponerse delante de las cámaras. Según palabras del propio director, recogidas en el Diario Sur de Málaga: “Hemos hecho esta película para que el espectador lo pase bien como nosotros también lo pasamos bien haciéndola. En Casting he conseguido acercarme a la sensación de cuando era pequeño y jugaba”.

Parece que no le ha salido muy mal la cosa, pues Casting ha entusiasmado a la crítica por su falta de ambiciones, su naturalidad, su frescura y su facilidad para emocionar a través de muy pocos elementos, por lo que no es de extrañar que seduzca también al Jurado y acabe figurando dentro de un palmarés al que también parece tener opciones su protagonista femenina, la semidesconocida Esther Rivas, que ha despertado comentarios como el siguiente, publicado en la web de losExtras: "(Casting) alcanza sus mayores cumbres cuando aparece Esther Rivas, una actriz luminosa y sagaz, seductora y vivaracha, cómica y sensible. Ojalá esta pequeña película (...) suponga el principio de una larga carrera que todos podamos disfrutar". ¿Podemos hablar ya de otra clara favorita a la Biznaga a la Mejor Actriz? De momento, vamos a seguir disfrutando de un festival que tiene cuerda para rato.

Leer más