Quiniela Premios Goya 2014: Ganador Mejor Actor Secundario.

Lo ideal sería que, a medida que se acerca el próximo 9 de febrero, cuando tendrá lugar la gran cita en esta temporada de premios al cine español, la entrega de los 28 Premios Goya, fuéramos perfilando las posibilidades de los nominados en base a los distintos premios cinematográficos que se conceden en nuestro territorio. Sin embargo, poco orientativos están resultando los palmarés y las distintas selecciones de nominados que se van haciendo públicos hasta el momento. De este modo, en la categoría al mejor actor secundario a los próximos Goya sigue sin presentarse un favorito claro al premio, lo cual dota a la competición de no poco interés y misterio.

Roberto Álamo, por La gran familia española.

1 Nom/0 Prem. PALMARÉS PREVIO: Medallas del CEC (Nom.), Premios Feroz (Nom.).

La cinta de Daniel Sánchez Arévalo parece tener su gran baza en esta candidatura, pues presenta nada menos que dos intérpretes nominados. Sin embargo, el más que posible reparto de votos entre ambos nos lleva a pensar que La gran familia española goza de dudosas garantías de éxito al respecto. De todos modos, el favorito parece ser el trabajo de Roberto Álamo, sobre todo por significar un empeño enormemente efectivo en su primaria intención de obtener las simpatías del espectador, como ese hermano deficiente que en su inconsciencia casi infantil evidencia incluso hasta mayor madurez que el resto de su familia, cargado de una magnífica ternura y expuesto a través de una detallista y brillante caracterización física del mismo, que elevan al personaje del lugar común y el estereotipo a los que parece responder toda la participación de su rol. Existen muchas razones encontradas para no desestimar las opciones de Álamo a ser el triunfador final, siendo las más significativas la condición de máxima favorita que ostenta su película, con 11 nominaciones, y la doble nominación de su compañero en liza, un Antonio de la Torre que posee su mayor baza en la categoría protagonista. Sin olvidar que es uno de los pocos candidatos que ha logrado estar presente entre los nominados a otros destacados premios del año.

Carlos Bardem, por Alacrán enamorado.

2 Noms. (como actor sec.)/0 Prem. PALMARÉS PREVIO: Medallas del CEC (Nom.), Premios Feroz (Nom.).

Nominado también por su labor como guionista al adaptar su propia novela, Carlos Bardem suena casi como el gran favorito en esta categoría, precisamente por ostentar tal condición desde que la película de Santiago A. Zannou llegase a las salas a principios del año pasado. Cuenta con el hándicap de que Alacrán enamorado pasó casi sin pena ni gloria por la cartelera y que ha llovido mucho desde entonces. Por el contrario, el hecho de que fuese incluida dentro de las cuatro pre-seleccionadas por la Academia para competir por el Oscar supone un buen signo que podría beneficiar las opciones de Bardem. Vamos un poco más allá y creemos que, de los cuatro nominados, es él el más digno merecedor de este Goya, por marcarse una interpretación implacablemente humanista y sobrecogedora, sobre ese acabado y fracasado boxeador retirado, redimido en entrenador, de lejos, el personaje más interesante de la función, a pesar de su obviedad manifiesta, pero ensalzada como la mejor actuación de la película de manera unánime por toda la crítica especializada, la misma que ha incluido su trabajo entre los candidatos a las Medallas del CEC y a los recientes Premios Feroz. El hecho de haber perdido este último premio (al que era el claro favorito) en favor del no nominado a los Goya Mario Casas, parece no haber acotado sus opciones a un premio al que ya fue nominado en 2009 por su trabajo en Celda 211.

Juan Diego Botto, por Ismael.

4 Noms. (1 como actor prot. 2 como actor sec. 1 como actor rev.)/0 Prem. PALMARÉS PREVIO: Medallas del CEC (Nom.).

De todos los nominados, es de lejos el más inesperado de todos y no porque su trabajo en el filme de Marcelo Piñeyro no lo mereciera, sino porque su presencia entre los nominados no hace más que recordarnos el flagrante olvido padecido por su compañero de reparto, un Sergi López que se merienda gustosamente toda la función. Frente a él, poco puede hacer Botto para sobresalir además en un papel del todo pasivo en la trama, que carece de verdadero relieve y que se hace notar únicamente por la intensa sensibilidad con la que el actor interpreta a ese hombre de honestidad intachable que, colmado de impotencia, ve peligrar de la noche a la mañana tanto su condición de marido como la de progenitor. Lejos de toda duda, supone un empeño de difícil acometida que el talento y las tablas del actor logran sortear sin caer en el ridículo, dotando de verosimilitud a parlamentos decididamente melodramáticos y en demasía afectados. No será Ismael, por suerte, la película que brinde el Goya que lleva años mereciendo Juan Diego Botto, en la que significa además su cuarta nominación, que constata de paso el dudoso criterio selectivo de la Academia para con los trabajos de un actor que nunca ha logrado ser candidato precisamente por sus mejores empeños para la gran pantalla: Martín (Hache), Silencio roto, Roma o Todo lo que tú quieras.

Antonio de la Torre, por La gran familia española.

7 Noms (4 como actor prot. 3 como actor sec)/1 Prem (actor sec.). PALMARÉS PREVIO: 0 Noms.

El único de los cuatro candidatos en esta categoría que no atesora ninguna otra nominación a los grandes premios puede presumir, sin embargo, de ser el primer actor en la historia de los Goya en sumar doble candidatura de forma consecutiva. Como el año pasado, es posible que la división de votos entre sus dos trabajos nominados le lleve a no ganar ninguno, aunque hay que reconocer que sus grandes opciones las posee en la categoría principal. Y es que, además, en esta no sólo está lejos de constituirse entre los favoritos al premio, sino que entre estos se encuentra su compañero en La gran familia española, Roberto Álamo. De todos modos, no hay que olvidar que el Goya que ya posee Antonio de la Torre se lo debe precisamente a Daniel Sánchez Arévalo, director que también le brindó su primera nominación como actor protagonista en 2009, por Gordos, y que, tal y como nos tiene acostumbrados, su labor en la película roza la genialidad por momentos. Siempre ajustado y casi impertérrito en ocasiones, De la Torre logra traspasar la pantalla y exponer sin concesiones los traumas de su personaje con el mínimo de elementos, dando de sí un trabajo pleno de naturalidad y recorrido por una ácida comicidad que se alzan en parte de las virtudes de La gran familia española.

Debería ganar: Carlos Bardem, por Alacrán enamorado.

Ganará: Carlos Bardem, por Alacrán enamorado.

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"La gran familia española" y "Las brujas de Zugarramurdi" lideran unos Premios Goya menos arriesgados de lo deseado.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha hecho pública la definitiva lista de finalistas a los XXVIII Premios Goya. Atrás han quedado meses de conjeturas y predicciones, de sueños y anhelos. Los títulos y profesionales del cine español que lucharán por los cabezones este año ya están aquí, para disgusto de muchos y alegrías de otros tantos. Porque, siendo sinceros, la lista de candidatos ha caído como un jarro de agua fría a todos aquellos que esperábamos que los académicos, en virtud del panorama cinematográfico del 2013, arriesgase lo suyo y premiase con un buen número de nominaciones a algunos de los títulos menos convencionales o, directamente, a contracorriente del año, aquellos que, a pesar de su escasa visibilidad comercial, más entusiasmo han despertado, precisamente por suponer brisas de esperanza renovadoras a la manida producción nacional.

En absoluto. La Academia ha tirado por la vía fácil y, en una opción que al menos la honra, ha sido absolutamente coherente con las preferencias que ya vislumbrábamos cuando en septiembre se hacían públicos los títulos seleccionados a representarnos en los Oscar. De este modo, tanto La gran familia española, de Daniel Sánchez Arévalo (11), Caníbal, de Manuel Martín Cuenca (8) y 15 años y un día (7), de Gracia Querejeta, no sólo forman parte de las cintas candidatas a la mejor película del año, sino que además se cuentan entre las que mayor número de nominaciones han recibido. La cuarta de aquella tanda, Alacrán enamorado, de Santiago A. Zannou, tampoco se va de vacío en el reparto de nominaciones, obteniendo al final 4 candidaturas.

Las 11 nominaciones de La gran familia española resultan desproporcionadas, sobre todo por los olvidos que éstas han producido; lo mismo que las 7 de 15 años y un día, la única del grupo de candidatas al premio mayor que, curiosamente, no figura nominada también por su guión (!). Tras la cinta de Sánchez Arévalo, la obviedad se hace patente al comprobar que Las brujas de Zugarramurdi, de Álex de la Iglesia, es la siguiente película que más nominaciones acapara (10), prácticamente todas técnicas y ninguna en los grandes apartados (película, dirección y guión). Por fortuna, a las merecidas 8 nominaciones de Caníbal, hay que añadir las 7 y 6 nominaciones que han obtenido Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba, y La herida, de Fernando Franco, los dos títulos que cierran el quinteto de nominadas a la mejor película del año, justa recompensa a tres de los más personales y logrados filmes que nos ha deparado este 2013.

Como viene siendo habitual, la acumulación de candidaturas de dos cintas como La gran familia española o Las brujas de Zugarramurdi, aparte de premiar la excelencia técnica de ambas, también parece recompensar la salud comercial de la que ambos títulos han gozado en las taquillas, razón por la que se entiende también el que otros dos hits del año como 3 bodas de más, de Javier Ruiz Caldera, o Zipi y Zape y el club de la canica, de Oskar Santos, hayan pescado un jugoso número de nominaciones (7 y 4, respecticamente), más o menos justificadas en el primer caso y algo desmedidas en el segundo. Razón por la que resulta bastante sorprendente el que el título más taquillero de nuestro cine este año, Los amantes pasajeros, de Pedro Almódovar, figure candidato sólo en una categoría.

Todas las mujeres, de Mariano Barroso, y Stockholm, de Rodrigo Sorogoyen, dos de las cintas que más alabanzas han recibido este año, han logrado colarse entre los candidatos a algunos premios importantes, con 4 y 3 nominaciones respectivamente. Y La plaga, de Neus Ballús, otra de las películas que más aplausos ha recibido, luchará sólo por un Goya, eso sí, a la mejor dirección novel.

Mejor Película:

• 15 años y un día.
• Caníbal.
• La gran familia española.
• La herida.
• Vivir es fácil con los ojos cerrados.

Mejor Dirección:

• Gracia Querejeta, por 15 años y un día.
• Manuel Martín Cuenca, por Caníbal.
• Daniel Sánchez Arévalo, por La gran familia española.
• David Trueba, por Vivir es fácil con los ojos cerrados.

Mejor Dirección Novel:

• Fernando Franco, por La herida.
• Neus Ballús, por La plaga.
• Jorge Dorado, por Mindscape.
• Rodrigo Sorogoyen, por Stockholm.

Mejor Guión Original:

• Pablo Alén y Breixo Corral, por 3 bodas de más.
• Daniel Sánchez Arévalo, por La gran familia española.
• Fernando Franco y Enric Rufas, por La herida.
• David Trueba, por Vivir es fácil con los ojos cerrados.

Mejor Guión Adaptado:

• Santiago A. Zannou y Carlos Bardem, por Alacrán enamorado.
• Manuel Martín Cuenca y Alejandro Hernández, por Caníbal.
• Alejandro Hernández y Mariano Barroso, por Todas las mujeres.
• Jorge A. Lara y Francisco Roncal, por Zipi y Zape y el club de la canica.

Mejor Música Original:

• Emilio Aragón, por A Night in Old Mexico.
• Óscar Navarro, por La mula.
• Joan Valent, por Las brujas de Zugarramurdi.
• Pat Metheny, por Vivir es fácil con los ojos cerrados.

Mejor Canción Original:

• "Rap 15 años y un día", de Arón Piper, Pablo Salinas y Cecilia Fernández Blanco, por 15 años y un día.
• "Aquí sigo", de Emilio Aragón y Julieta Venegas, por A Night in Old Mexico.
• "De cerca del mar", de Fernando Arduán, por Alegrías de Cádiz.
• "Do You Really Want To Be In Love?", de Josh Rouse, por La gran familia española.

Mejor Interpretación Masculina Protagonista:

• Tito Valverde, por 15 años y un día.
• Antonio de la Torre, por Caníbal.
• Eduard Fernández, por Todas las mujeres.
• Javier Cámara, por Vivir es fácil con los ojos cerrados.

Mejor Interpretación Femenina Protagonista:

• Inma Cuesta, por 3 bodas de más.
• Marián Álvarez, por La herida.
• Aura Garrido, por Stockholm.
• Nora Navas, por Tots volem el millor per a ella (Todos queremos lo mejor para ella).

Mejor Interpretación Masculina de Reparto:

• Carlos Bardem, por Alacrán enamorado.
• Juan Diego Botto, por Ismael.
• Antonio de la Torre, por La gran familia española.
• Roberto Álamo, por La gran familia española.

Mejor Interpretación Femenina de Reparto:

• Susi Sánchez, por 10.000 noches en ninguna parte.
• Maribel Verdú, por 15 años y un día.
• Terele Pávez, por Las brujas de Zugarramurdi.
• Nathalie Poza, por Todas las mujeres.

Mejor Actor Revelación:

• Berto Romero, por 3 bodas de más.
• Hovik Keuchkerian, por Alacrán enamorado.
• Patrick Criado, por La gran familia española.
• Javier Pereira, por Stockholm.

Mejor Actriz Revelación:

• Belén López, por 15 años y un día.
• Olimpia Melinte, por Caníbal.
• María Morales, por Todas las mujeres.
• Natalia de Molina, por Vivir es fácil con los ojos cerrados.

Mejor Dirección de Producción:

• Marta Sánchez de Miguel, por 3 bodas de más.
• Carlos Bernases, por Las brujas de Zugarramurdi.
• Josep Amorós, por Los últimos días.
• Koldo Zuazua, por Zipi y Zape y el club de la canica.

Mejor Dirección de Fotografía:

• Juan Carlos Gómez, por 15 años y un día.
• Pau Esteve Birba, por Caníbal.
• Kiko de la Rica, por Las brujas de Zugarramurdi.
• Cristina Trenas, por New York Shadows.

Mejor Montaje:

• Alberto de Toro, por 3 bodas de más.
• Nacho Ruiz Capillas, por La gran familia española.
• David Pinillos, por La herida.
• Pablo Blanco, por Las brujas de Zugarramurdi.

Mejor Dirección Artística:

• Llorenç Miquel, por Alacrán enamorado.
• Isabel Viñuales, por Caníbal.
• Arturo García "Biaffra" y José Luis Arrizabalaga "Arri", por Las brujas de Zugarramurdi.
• Juan Pedro de Gaspar, por Zipi y Zape y el club de la canica.

Mejor Diseño de Vestuario:

• Cristina Rodríguez, por 3 bodas de más.
• Paco Delgado, por Las brujas de Zugarramurdi.
• Tatiana Hernández, por Los amantes pasajeros.
• Lala Huete, por Vivir es fácil con los ojos cerrados.

Mejor Maquillaje y Peluquería:

• Eli Adánez y Sergio Pérez, por 3 bodas de más.
• Ana López-Puigcerver y Belén López-Puigcerver, por Grand Piano.
• Lola López e Itziar Arrieta, por La gran familia española.
• María Dolores Gómez Castro, Javier Hernández Valentín, Pedro Rodríguez "Pedrati" y Francisco J. Rodríguez Frías, por Las brujas de Zugarramurdi.

Mejor Sonido:

• Eva Valiño, Nacho Royo-Villanova y Pelayo Gutiérrez, por Caníbal.
• Carlos Faruolo y Jaime Fernández, por La gran familia española.
• Aitor Berenguer, Jaime Fernández y Nacho Arenas, por La herida.
• Charly Schmukler y Nicolás de Poulpiquet, por Las brujas de Zugarramurdi.

Mejores Efectos Especiales:

• Juan Ramón Molina y Juan Ventura Pecellín, por La gran familia española.
• Juan Ramón Molina y Ferrán Piquer, por Las brujas de Zugarramurdi.
• Lluís Rivera Jove y Juanma Nogales, por Los últimos días.
• Endre Korda y Félix Bergés, por Zipi y Zape y el club de la canica.

Mejor Película de Animación:

• El extraordinario viaje de Lucius Dumb.
• Futbolín.
• Hiroku. Defensores de Gaia.
• Justin y la espada del valor.

Mejor Película Documental:

• Con la pata quebrada.
• Guadalquivir.
• Las maestras de la República.
• Món Petit (Mundo Pequeño).

Mejor Película Iberoamericana:

• Azul y no tan rosa, de Miguel Ferrari.
• El médico alemán. Wakolda, de Lucía Puenzo.
• Gloria, de Sebastián Lelio.
• La jaula de oro, de Diego Quemada-Díez.

Mejor Película Europea:

• Amor, de Michael Haneke.
• La caza, de Thomas Vinterberg.
• La gran belleza, de Paolo Sorrentino.
• La vida de Adèle, de Abdellatif Kechiche.

Por número de nominaciones:

• La gran familia española = 11 nominaciones.
• Las brujas de Zugarramurdi = 10 nominaciones.
• Caníbal = 8 nominaciones.
• 15 años y un día = 7 nominaciones.
• 3 bodas de más = 7 nominaciones.
• Vivir es fácil con los ojos cerrados = 7 nominaciones.
• La herida = 6 nominaciones.
• Alacrán enamorado = 4 nominaciones.
• Todas las mujeres = 4 nominaciones.
• Zipi y Zape y el club de la canica = 4 nominaciones.
• Stockholm = 3 nominaciones.
• A Night in Old Mexico = 2 nominaciones.
• Los últimos días = 2 nominaciones.
• 10.000 noches en ninguna parte = 1 nominación.
• Alegrías de Cádiz = 1 nominación.
• Grand Piano = 1 nominación.
• Ismael = 1 nominación.
• La mula  = 1 nominación.
• La plaga = 1 nominación.
• Los amantes pasajeros = 1 nominación.
• Mindscape = 1 nominación.
• New York Shadows = 1 nominación.
• Tots volem el millor per a ella (Todos queremos lo mejor para ella) = 1 nominación.

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"Ismael", de Marcelo Piñeyro, único estreno español del finde.

¡¡¡Ya es Navidad!!! Con motivo de las esperadas fiestas invernales, la llegada de los estrenos se adelantó al día 25 de diciembre, día festivo en todo el país, tratando de aprovechar el tirón comercial que pueda suponer el que prácticamente todos disfrutarámos de tan merecido descanso. Sólo una cinta española desembarcó en la cartelera y sonaban fuertes las apuestas que predecían un auténtico hit taquillero para rematar este maltrecho curso cinematográfico. Por desgracia, parece ser que la realidad dista mucho de las expectativas generadas.

La peli del finde:

Con 19 candidaturas previas a los Goya se estrenaba justo el día de Navidad, este melodrama de Antena 3 Films y Zeta Audiovisual, que venía siendo, desde hace ya muchos meses, uno de los títulos más esperados en la cartelera del año. Ismael nos cuenta cómo Ismael Tchou, un niño de 10 años de madre africana, se fuga en AVE rumbo a Barcelona para encontrarse con su padre, al que no conoce. Su única pista es una dirección de un apartamento en la ciudad condal, escrita en el remite de una carta dirigida a su madre Alika. Una vez allí, consigue encontrar el edificio, pero en el apartamento sólo encuentra a Nora, una elegante mujer de unos 50 años que resulta ser la madre de Félix Ambrós, es decir, su desconocida abuela.

Distribuida nada menos que por la todopoderosa Sony, algo que (aparte de la publicidad extra que desde sus respectivos medios televisivos ha obtenido) le garantiza una adecuada y envidiable salida comercial, con presencia nada menos que en 241 pantallas. El riesgo de esta producción de cara a un rendimiento ejemplar en la taquilla es bastante escaso, si tenemos en cuenta que su protagonista cuenta con un más que contrastado tirón y que esta cinta prometía el tan ansiado cambio de registro de un actor que necesita demostrar cuanto antes su preparación para afrontar papeles que le alejen de su imagen establecida si quiere permanecer con pies de plomo en la industria. Nos referimos, claro está, a Mario Casas. A quien le secundan un sólido reparto, que incluye a Belén Rueda, Sergi López, Juan Diego Botto y Mikel Iglesias, además de las revelaciones de la modelo Ella Kweku y el niño Larsson do Amaral.

Como decíamos, las expectativas que se vertían sobre la última película del director argentino Marcelo Piñeyro no se han visto refrendadas. Por un lado, la cinta se ha estrenado en el puesto número 10 de las más vistas en su primer día de exhibición, muy por debajo de lo que se esperaba para una cinta que, aparte de salir al mercado con un amplio margen de copias, contaba con el aval de estar protagonizada por los dos actores más taquilleros del último cine nacional (Casas y Rueda). Todavía es pronto para aseverar que nos encontramos ante un claro fracaso comercial, pues hasta la semana que viene no conoceremos las cifras totales de su recaudación durante este largo fin de semana.

Para más inri, a pesar de la nominación a los Premios Feroz de su protagonista femenina, Ismael no ha entusiasmado a la crítica como, también, se esperaba, mostrándose, por lo general, bastante templados en sus observaciones sobre ella, aunque todos coincidan en aplaudir las buenas intenciones de una cinta elementalmente amable. En Cinemanía, Andrea G. Bermejo admite que pueda haber quienes "dirán que la última película de Piñeyro es de diálogo fácil y explícito, que es irregular en su tono y en sus interpretaciones, hasta ñoña". Mientras, Mirito Torreiro, en su crítica para Fotogramas, da importancia a las virtudes antes que a los defectos,  señalando que Ismael resulta "interesante cuando Piñeyro deja campar por sus fueros a los veteranos, menos cuando el niño se apropia de la función". A este respecto, el que suscribe se muestra completamente de acuerdo en que el gran acierto de la película supone la agradable sencillez y sutileza exhibida por la película en los momentos más alejados del componente melodramático, agradeciendo los insertos de tierna comedia que contiene y confirmando que la química establecida entre un estupendo Sergi López y una ajustadísima Belén Rueda supone lo mejor de toda la función.

Sin más, me despido recomendándoos juzgar Ismael por vosotros mismos y recordándoos que también ayer llegaba a las salas la controvertida primera parte de esa magna obra que seguro será Nymphomaniac, de Lars von Trier. Cerramos esta sección dedicada a los estrenos hasta el 10 de enero, pues hasta entonces ningún otro título español tiene prevista su llegada a las salas.

¡¡Un saludo, Sinvergüenzas!!

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Crítica de "Ismael": sentimentalismo indolente.

Hablar de melodrama en el cine suele conllevar no pocas connotaciones peyorativas. Esto se debe a la larga tradición que acompaña al género del consabido tratamiento sentimentaloide con el que se ha practicado, la mayoría de las veces, la acometida a un tipo de historia que vela por el ensalzamiento de los más edulcorantes valores humanos. En España, exceptuando los flirteos melodramáticos producidos dentro del cine social o de denuncia, apenas existen ejemplos recientes de películas que puedan ajustarse cien por cien a los códigos de un género que sigue teniendo su máximo exponente y ejecutante en Pedro Almódovar, a través de su exacerbada concepción del mismo. Ismael, del argentino Marcelo Piñeyro, nace con la sana y admirable intención de adscribirse, sin pudor alguno, a las constantes de un género profusamente defenestrado en un momento en el que, como el actual, pararse a abordar de frente y sin tabúes sólo las emociones y los sentimientos de unos cuantos personajes íntimamente relacionados entre sí, resulta una tarea fútil, no carente de cierto grado de absurdez dadas las maltrechas condiciones (económicas, laborales, sociales) que nos rodean por doquier. Pero no resulta nada baladí el que, dada la deshumanización imperante en nuestro entorno, venga alguien a recordarnos, aunque sea de vez en cuando, que ante todo seguimos siendo seres humanos y, como tales, poseemos la extraordinaria capacidad de anhelar querer a alguien, de sentirse querido, de querer y saber perdonar, de no querer renunciar a los otros y, en definitiva, de amar.

En Ismael, Piñeyro indaga en tales emociones a partir del viaje de un niño de color de ocho años desde Madrid a Barcelona con la única y determinante intención de conocer a su padre biológico, factor detonante del florecimiento de sentimientos largo tiempo escondidos entre el grupo de adultos que le rodean. La confluencia de los aspectos emocionales que caracterizan las relaciones entre ellos y su posterior desarrollo conforman el entramado argumental de una película que no llega nunca a esgrimir con convincente ahínco la vertiente lacrimógena predecible en este tipo de productos, discurriendo la puesta en escena de Ismael a través de un buscado realismo que haga más reconocible para el espectador y, de paso, aclimate y mitigue, el huracán sentimental que encierra la historia, algo que, por desgracia, no se logra con total plenitud en la vertiente dramática de la función. Y es que la película de Piñeyro naufraga en su pretendidamente cercana plasmación de los sentimientos cuando estos cobran el absoluto protagonismo de la función, por la excesiva explicitud de sus afectados diálogos y la artificiosa y teatral construcción y planificación de algunas de las escenas clave en el devenir dramático de la trama (la huida nocturna por la playa del niño, prácticamente todas las escenas que comparten los padres biológicos de la criatura, los primerísimos primer planos de las caricias y afectos), que repercuten, diezmándola, en la verosimilitud interna de las imágenes, menguando así el alcance emocional de todo el conjunto.

Esta incapacidad por traspasar la pantalla resulta aún más frustrante cuando se contrapone a la manifiesta y efectiva afinidad que exhorta Ismael cuando menos trascendental se nos muestra. Es decir, cuando la película adquiere ese beneficioso tono bastante más amable y noble que el habitualmente esperado en un melodrama, salpicado además de refrescantes gotas de humor que dotan a la propuesta de la adhesión sincera del espectador. En esos momentos, la película logra alzar el vuelo y desmarcarse de la obviedad y la rutinaria blandura a la que parece predestinada, demostrando ahí su director una sugestiva capacidad para la sutileza, sobre todo en lo que se refiere a la relación que se establece entre el amigo y la madre, interpretados por Sergi López (en auténtico estado de gracia, imponiéndose pronto, como quien no quiere la cosa, en lo mejor de la película, gracias a una irresistible exhibición de desparpajo) y Belén Rueda (muy ajustada y precisa, por momentos incluso encantadoramente cómica, aportando esa naturalizada proximidad tan inherente a ella, así como una notable autenticidad en un personaje para el que, sobre el papel, podría no ser la intérprete más indicada).

La brillantez alcanzada en los aledaños a la trama principal perjudica notablemente al total de la obra, pues, aparte de robarle importancia, constata qué derrotero debería haber seguido Piñeyro para elaborar de manera efectiva una película que se nos desvela al final trabajosamente lánguida e insípida, por mucho que su esmerada ornamentación formal nos llegue a fascinar durante todo el metraje. Algo, que, por el contrario, no logra la muy publicitada labor de Mario Casas, cuyo trabajo no consigue superar una permisible corrección, muy mermada por el insondable y ostentoso afectamiento hiperromántico desde el que se afana en elaborar el carácter profusamente sensible de su personaje. Tampoco Juan Diego Botto consigue brillar a la altura esperada para un actor de su calibre, precisamente por la disparidad ofrecida en el dibujo de un personaje que, finalmente, carece de relieve. Por último, las supuestas revelaciones de Ismael no terminan de cuajar, evidenciando Ella Kweku encontrarse muy verde aún como para dar entidad ante la cámara a, para más inri, emociones tan complejas como las que asaltan a su personaje y que sólo vislumbramos a medias; y el niño Larsson do Amaral, quien a pesar de lograr irradiar una desenvuelta frescura, no puede evitar denotar su condición de primerizo al hacerse demasiado patente la impostura en muchas de sus intervenciones.

Puntos fuertes a los Goya 2014:
- Mejor Actriz: Belén Rueda.
- Mejor Actor Secundario: Sergi López.
- Mejor Dirección de Fotografía: Xavi Giménez.
- Mejor Dirección Artística: Balter Gallart.
- Mejores Efectos Especiales: Jordi Costa.

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Diciembre nos obsequia películas para ¿todos los públicos?

Bueno amigos, llegó diciembre. El último mes del año. Llegaron el frío y las nieves. Llegó la temporada de compras masivas de regalos. Llegó el mes de las comidas de empresa. Llegó el mes de los mercadillos callejeros situados en cualquier plaza céntrica de la ciudad. Llegó el mes de las colas, en las administraciones de lotería y en los hipermercados. Llegó el mes en el que se hará raro no ver a alguien con alguna estúpida peluca plantada en la cabeza tomándose la típica foto, la típica estampa, con los luminosos adornos que decorarán las calles. Sí, parezco Ebenezer Scrooge. Pero no nos llamemos a engaño. Diciembre también es el mes de las quinielas, las de los Goya. Ya hemos conocido la lista definitiva de películas candidatas a la 28ª edición de los Premios de la Academia y la competición, sin ninguna favorita realmente clara, está que arde. Además, este año, la temporada de premios se inicia precisamente este mes de diciembre, con el anuncio antes de las vacaciones navideñas de los candidatos a los recién creados Premios Feroz, otorgados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (a la que tengo el honor de pertenecer), y que nacen con el sano y sugerente propósito de convertirse en los Globos de Oro españoles, la verdadera antesala a los Premios Goya. Y, a pesar de la cercanía del anuncio de las nominaciones a los Goya el próximo 7 de enero, el Cine Español no se prodigará mucho por la cartelera este mes de diciembre. Sólo cinco títulos de ficción tienen previsto su estreno a fecha de esta publicación en las salas comerciales este mes, eso sí, algunos de ellos han venido levantando expectativas desde hace tiempo.

3 bodas de más, de Javier Ruiz Caldera.

Director experto como ningún otro del panorama actual en la comedia bizarra y gamberra, suyas son Spanish Movie (2009) y Promoción fantasma (2012), Ruiz Caldera regresa al género para reírse desde dentro de esa vertiente edulcorada que siempre ha sido la comedia romántica. En 3 bodas de más asistiremos a la bochornosa odisea de Ruth, una joven investigadora de una universidad, que asiste a las sucesivas bodas de sus ex, de los que fueron sus "hombres de su vida", sin que ella consiga encontrar a su media naranja. Acompañada de su nuevo becario, Ruth volverá a encontrarse con sus ex, un alérgico al compromiso, un surfista pasado de rosca y un transexual convertido en pibón, en el día más importante de sus vidas. Un cóctel explosivo para Ruth, que tendrá que enfrentarse a su pasado y decidir con quién quiere compartir su futuro.

Protagonista de una macroentusiasta campaña promocional, no en vano el grupo Atresmedia se encuentra detrás del proyecto, 3 bodas de más ha levantado auténtico furor allá donde se ha proyectado, llegando a ser calificada por muchos como la mejor comedia española del año. El próximo 5 de diciembre saldremos de dudas, mientras tanto, su protagonista, Inma Cuesta, ya figura en muchas quinielas para ser una de las cuatro finalistas al Goya a la mejor actriz del año. No está sola, la secundan un ramillete bastante atractivo de secundarios: Quim Gutiérrez, Martín Rivas, Paco León, María Botto, Rossy de Palma (atención a ésta porque parece ser que promete), Berto Romero, Laura Sánchez, Bárbara Santa Cruz y Joaquín Reyes, entre otros. Dando lustre al que podría ser uno de los últimos taquillazos de nuestra cinematografía del año y que ha obtenido nada menos que 20 candidaturas previas a los Goya.

El extraordinario viaje de Lucius Dumb, de Maite Ruiz de Austri.

Producción de bajo presupuesto de Extra Extremadura de Audiovisuales, dirigida por toda una autoridad en el género como Maite Ruiz de Austri, directora de larga tradición en la animación nacional, pues debutó co-dirigiendo junto a Carlos Varela y Juan Bautista Berasategi La leyenda del viento del norte (1992), de cuya secuela, El regreso del viento del norte (1993) se encargó ella misma, ya en solitario, ganando para sí el Goya relativo al mejor filme de animación. Otro Goya más en la misma categoría, por ¡Qué vecinos tan animales! (1998) y nuevas candidaturas por sus siguientes filmes, La leyenda del unicornio (2001), Animal Channel (2008) y El tesoro del rey Midas (2010), la avalan ante la llegada el mismo día 5 de esta, su séptima película, con 9 candidaturas previas a los Goya, siendo una finalista cantada en el apartado de animación. Su estreno justo antes del puente de diciembre significa todo un acierto de cara a sumar espectadores, aunque tenga una dura rival en Frozen, de Chris Buck y Jennifer Lee, el último estreno Disney acontecido precisamente este pasado viernes.

Según su directora, la película está pensada para niños, con edades comprendidas entre los 6 y 8 años, no para toda la familia. El filme es un proyecto de animación tradicional sobre los derechos humanos de los niños y cuenta como un grupo de científicos muy inteligentes, muy locos y muy sabios, buscan un instrumento que ayude a convertir la Tierra en un planeta pacífico, feliz y luminoso. Como tienen la seguridad de que tal instrumento existe en alguna parte, deciden que uno de ellos salga en su busca. El elegido es Lucius Dumb, un científico jovencito, tímido y bondadoso. En su camino Lucius conoce a El Profesor y El Comandante, un par de simpáticos extraterrestres que han tenido una avería en su nave y que necesitan una fuente de energía positiva muy potente para recargar sus baterías.

Mary's Land (Tierra de María), de Juan Manuel Cotelo.

Con 11 candidaturas a los Goya, Tierra de María supone la vuelta a la dirección de Juan Manuel Cotelo, responsable del documental religioso La última cima (2010), un auténtico éxito sin precedentes en el género que llegó a recaudar casi un millón de euros y fue visto por cerca de 150.000 espectadores. Ahora, mezclando realidad y ficción, Cotelo tratará de repetir el éxito abordando la figura de María. La sinopsis oficial reza de la siguiente forma: "Érase una vez, Dios. Y colorín colorado, este cuento se ha acabado. Adiós, Padre Nuestro. Hasta nunca, seres celestiales. Si no os vemos, no os creemos. Hemos decidido vivir como si no existierais. Sin embargo… millones de personas siguen hablando con Jesucristo, a quien llaman “Hermano”. Y con la Virgen María, a quien llaman “Madre”. Creen que todos somos hijos de Dios y por eso le llaman “Padre.” El Abogado del Diablo recibe una nueva misión: investigar, sin miedo, a quienes aún confían en las recetas del Cielo. ¿Son unos estafadores? ¿Unos estafados? Si descubre que sus creencias son falsas, seguiremos como hasta ahora. Pero… ¿y si no fuera un cuento de hadas?".

La película, cuya presencia en salas se puede pedir directamente a través de la web oficial de la película por todos aquellos espectadores que deseen que se estrene en su ciudad, tiene previsto desembarcar en 16 salas el próximo 5 de diciembre. Además, más de 20 países han mostrado su interés en hacerse con esta producción. El guión de Mary’s Land (Tierra de María) es obra del propio Juan Manuel Cotelo junto a Alexis Martínez y está protagonizada por Carmen Losa, el propio Cotelo, Emilio Ruiz, Luis Roig, Lucía Ros, Elena Sánchez, Cristina Ruíz, Rubén Fraile y Clara Cotelo.

Gente en sitios, de Juan Cavestany.

Después de mucho oír y leer sobre ella y sus excelencias, llegará a las salas Gente en sitios, rodada sin presupuesto y cámara en mano. Un "relato caleidoscópico" que recorre la comedia, el drama, el relato social, el terror y el surrealismo con el denominador común de "la irreductible poesía de la condición humana frente las embestidas de lo extraño y lo caótico". Vista tanto en el Festival de Toronto como en el de San Sebastián, así como también en el reciente de Sitges, aplaudida de manera entusiasta por absolutamente toda la crítica, Gente en sitios, del veterano periodista, guionista y dramaturgo Juan Cavestany, se estrenará en las marquesinas concretamente el día 20 de diciembre y será distribuida por Cameo.

Director de dos productos adscritos a los parámetros más industriales como fueron El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo (2004) y Gente de mala calidad (2008), Cavestany movió su siguiente filme principalmente por internet, Dispongo de barcos (2010). Ahora, su Gente en sitios se ha convertido en la película-evento española del año. Y lo sorprendente es que, propuesta en sólo 4 candidaturas a los Premios Goya, ninguna corresponda a algún miembro de su abultado reparto, pues Gente en sitios ofrece además el aliciente de contar con el reparto de estrellas más grande visto hasta ahora en una producción nacional, entre los que se cuentan Eduard Fernández, Maribel Verdú, Coque Malla, José Ángel Egido, Raúl Arévalo, Luis Callejo, Carlos Areces, Santiago Segura, Antonio de la Torre, Tristán Ulloa, Eulalia Ramón, Martín Rivas, Ernesto Alterio, Irene Escolar, Julián Villagrán, Adriana Ugarte, Diego Martín, Alberto San Juan, Javier Gutiérrez, Roberto Álamo y Clara Sanchís, entre otros.

Ismael, de Marcelo Piñeyro.

Con 19 candidaturas a los Goya desembarcará justo el día de Navidad, el 25 de diciembre, coincidiendo con una más que beneficiosa festividad nacional de cara a su estreno en la taquilla, este melodrama de Antena 3 Films y Zeta Audiovisual, que nos contará cómo Ismael Tchou, un niño de 10 años de madre africana, se fuga en AVE rumbo a Barcelona para encontrarse con su padre, al que no conoce. Su única pista es una dirección de un apartamento en la ciudad condal, escrita en el remite de una carta dirigida a su madre Alika. Una vez allí, consigue encontrar el edificio, pero en el apartamento sólo encuentra a Nora, una elegante mujer de unos 50 años que resulta ser la madre de Félix Ambrós, es decir, su desconocida abuela.

Distribuida nada menos que por la todopoderosa Sony, algo que (aparte de la publicidad extra que desde sus respectivos medios televisivos obtendrá) le garantiza una adecuada y envidiable salida comercial, el riesgo de esta producción tampoco es tan grande si tenemos en cuenta que su protagonista cuenta con un más que contrastado tirón en taquilla y que esta cinta promete el tan ansiado cambio de registro de un actor que necesita demostrar cuanto antes su preparación para afrontar papeles que le alejen de su imagen establecida si quiere permanecer con pies de plomo en la industria. Nos referimos, claro está a Mario Casas, quien podría ganar gracias a este filme su primera nominación al Goya. A Casas le acompañan en el reparto Belén Rueda, Sergi López, Juan Diego Botto y Mikel Iglesias, además de las revelaciones de la modelo Ella Kweku y el niño Larsson do Amaral.

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Alberto San Juan sustituye a Hugo Silva en "La ignorancia de la sangre".

Finalmente, ha sido Alberto San Juan, y no el anunciado Hugo Silva, el actor que ha completado el trío estelar protagonista de La ignorancia de la sangre, la nueva película que Manuel Gómez Pereira ha estado rodando desde el pasado día 28 de octubre y durante semana y media en localizaciones de Tenerife, que simularán lugares como Marbella o Marruecos. Adaptación de la novela homónima de Richard Wilson, que completa la tetralogía del inspector Falcón, la historia dará comienzo cuando Vasili Lukyanov, un mafioso ruso que se dirige a Jerez de la Frontera, muere en un aparatoso accidente de tráfico. Acto seguido, Falcón se personará en el lugar del siniestro donde, además del cadáver ensartado en una barra de hierro, encuentra en el portaequipajes del coche una maleta que contiene casi ocho millones de euros en billetes usados, champán Krug y vodka helado. A Falcón no le será difícil seguir el rastro del muerto hasta la mafia rusa que opera en la Costa del Sol, donde el fallecido había sido acusado de violación, pero nunca juzgado.

Con Juan Diego Botto en el papel central, La ignorancia de la sangre supone además el regreso de la internacional Paz Vega a la cinematografía patria, donde, a excepción de su intervención en Los amantes pasajeros, de Pedro Almodóvar, no protagonizaba un filme desde Don Mendo Rock ¿La venganza? (2010), de José Luis García Sánchez. Junto a ellos tres, se ha confirmado también la participación de Cuca Escribano para este thriller bastante negro, género en el que el habitual realizador de comedias ya se había adentrado, con muy buenos resultados, a finales de los noventa con Entre las piernas (1999), y que muy probablemente podría llegar a las salas comerciales a finales del verano del 2014.

Producida por la sevillana Maestranza Films, Tornasol Films y Hernández y Fernández Producciones, La ignorancia de la sangre se alza como uno de los títulos más destacados y que más expectación está levantando del próximo curso cinematográfico. Cuenta ya con la participación de TVE, así como con el apoyo del Ayuntamiento de Sevilla y de la Sevilla Film Comission, y tiene previsto continuar su rodaje en Sevilla, así como en otras localizaciones de ciudades andaluzas.

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Quiniela a los Premios Goya 2014 (III): Mejor Actor Secundario.

Dentro del campo interpretativo, ésta es la categoría más imprevisible de todas, en la que, incluso, es frecuente el que el número final de candidatos se aumente de cuatro a cinco (seis en la edición correspondiente al año 1989) debido al empate de votos entre algunos de los nominados. Por lo que, cualquier conjetura puede resultar bastante alejada de la realidad definitiva. A día de hoy, los siguientes trabajos son los que más opciones deberían tener de figurar dentro de la terna final, lo que no quita que en los próximos meses los favoritos sean otros.

1. Fernando Valverde, por 15 años y un día.

2. Carlos Areces, por Los amantes pasajeros.

3. Carlos Bardem, por Alacrán enamorado.

4. Enrique Villén, por Las brujas de Zugarramurdi.

5. Javier Bardem, por Alacrán enamorado.
6. Antonio de la Torre, por La gran familia española.

7. Secun de la Rosa, por La mula.

8. Héctor Colomé, por La gran familia española.

9. Jose Coronado, por Los últimos días.

10. Jack Taylor, por Hijo de Caín.

Si hay alguno de todos los posibles candidatos que parezca tener la nominación cantada ese es Fernando Valverde. Su trabajo en 15 años y un día roza la perfección en cada uno de sus planos, estoico, admirable, cargado de humanidad y rebosando empatía en cada frase. La calidez de la que está exenta la cinta de Gracia Querejeta es la que le sobra a la presencia de este veterano. Sus opciones al Goya son triples. Y es que a su estupenda actuación hay que sumar el que representa a la película seleccionada por la Academia de cara a los Oscar y también que ésta supone su vuelta a una pantalla grande después de ocho años, ¿qué mejor manera de homenajear su regreso que con una nominación al Goya?

Aunque estrenada a principios de año, una película de Pedro Almodóvar siempre es susceptible de acaparar nominaciones. Los amantes pasajeros no parece que vaya a arrasar, pero las opciones de Carlos Areces en esta categoría no han hecho más que reforzarse con el paso de los meses. Y es que el camaleonismo demostrado por el actor alcanza tal grado de estupefacción en el respetable que si algo permanece aún hoy en el recuerdo de la película es precisamente él. Cada leve gesto, cada mirada, cada aparición suya son una invitación descarada a la risotada.

Cuenta con el hándicap de que Alacrán enamorado pasó casi sin pena ni gloria por la cartelera y ha llovido mucho desde entonces. Por el contrario y para sorpresa de muchos, la película de Santiago A. Zannou se vio reforzada en la carrera a los Goya tras ser incluida dentro de las cuatro pre-seleccionadas por la Academia para competir por el Oscar. Esto ha evitado que el trabajo de Carlos Bardem pierda opciones, lo cual es de agradecer pues el actor se marca una interpretación implacablemente humanista y sobrecogedora, sobre ese acabado y fracasado boxeador retirado, redimido en entrenador, el personaje más interesante de la función a pesar de su obviedad manifiesta, pero que fue ensalzada como la mejor actuación de la película de manera unánime por toda la crítica especializada.

A estas alturas de la película pensar que un actor de la talla de Enrique Villén aún no tenga un Goya en su poder nos hace preguntarnos si el mundo se ha vuelto loco. Pero así es. Por esta razón, se hace casi obligado pensar en él como uno de los grandes favoritos en esta categoría y porque, además, lleva a cabo un estrambótico trabajo en Las brujas de Zugarramurdi, en una caracterización delirante, hiperbólica, libre de tabúes y prejuicios, por momentos despreciable, otros sumamente divertido, rebosando la maestría que le corresponde a un grande. Rodeado de esa atmósfera insana que recorre toda la película de Álex de la Iglesia, parece como si su trabajo fuera un homenaje encubierto al Igor que inmortalizara Marty Feldman en el clásico Young Frankenstein (El jovencito Frankenstein) (1974), de Mel Brooks.

En una categoría donde priman las sorpresas, nadie pone la mano en el fuego porque no vaya a resultar nominado Javier Bardem, actor que, como bien sabemos, haga lo haga siempre es susceptible de ser nominado e, incluso, premiado. En esta ocasión, no sería nada injusto pues hablamos de la sublime y espléndida colaboración que ejecuta en Alacrán enamorado. Sobrio y espeluznante, ofreciendo verdaderas clases de interpretación en cada una de sus breves y contundentes apariciones, el mayor obstáculo que puede tener son las posibilidades de su hermano, que goza de mayor lucimiento en pantalla.

Otro que haga lo haga siempre estará presente ya en todas las quinielas y más si es, como en este caso, por un nuevo papel al servicio del director que le ha dado su único Goya hasta la fecha, Daniel Sánchez Arévalo. Del abultado reparto de La gran familia española, Antonio de la Torre es el que, a priori, parte con ventaja de cara a una posible nominación y es que su labor en la película roza la genialidad por momentos, siempre ajustado y casi impertérrito en ocasiones, De la Torre logra traspasar la pantalla y exponer sin concesiones los traumas de su personaje con el mínimo de elementos. 

Parecía improbable por la multitud de problemas que habían impedido su estreno, pero La mula, la película que Michael Radford se negó a firmar, nos dejó mejor sabor de boca de lo que esperábamos. Parte de la culpa la tuvo el trabajo de Secun de la Rosa, en un papel poco desarrollado, pero que el actor supo sacar adelante imponiéndose pronto como el elemento cómico del relato, evolucionando con entusiasta soltura y campechanía por toda la película, tantas que aún permanece grabado en la memoria del respetable con no poca ternura y candidez, razones más que suficientes para valorarlo seriamente al Goya.

Lo mismo que con Villén habría que decir sobre Héctor Colomé, la diferencia es que a éste último nunca le han nominado. Quizás vaya siendo hora de enmendar ciertas deudas y esta categoría es muy dada a ello. Puede que el trabajo, cargado de humildad y entereza, que lleva a cabo este veterano de forma admirable en La gran familia española no sea el más acertado para propiciar una más que merecida nominación al Goya que sirva de homenaje a toda una trayectoria, precisamente por el escaso tiempo que se le ofrece en pantalla, pero no lo es menos el que cualquier empeño que se le encomiende a un actor de su categoría merecerá mil veces más una nominación al Goya que cualquier otro.

Queda muy lejos en el tiempo ya el estreno de Los últimos días, de los hermanos Pastor, lo cual nos hace pensar que las verdaderas opciones de la película siguen estando en las categorías técnicas. Por lo cual, el trabajo de Jose Coronado parece estar ya fuera de cualquier apuesta. No obstante, recordemos que llevaba a cabo una espléndida labor que superaba el esquematismo de su rol propiciándonos otro retrato de sucio y fracasado anti-héroe de esos que tan bien sabe sacar adelante y que terminaba siendo inolvidable en el diálogo frente a la hoguera en el interior de la iglesia, donde con pocas y escuetas palabras, lograba conmover el doble que toda la película entera.

Prácticamente ninguna opción debe tener el británico Jack Taylor, de larga y fecunda trayectoria en el Cine Español, pero quede constancia aquí de que su trabajo en Hijo de Caín, de Jesús Monllaó, no desmerecería de resultar finalista a un Goya y es que, aportando una exquisita disciplina y su acostumbrado estoicisimo a un personaje poco desarrollado, Taylor, con una clase indiscutible, transforma un rol secundario y bidimensional en el de más indiscutible interés fílmico, algo que sólo consiguen los grandes.

ATENTOS A:

Otro veterano nunca nominado al Goya y algún que otro motivo ha dado a la Academia para que le tuviesen en consideración. Este año Ramon Fontserè podría convertirse en uno de los favoritos indiscutibles en la carrera gracias a participar en una de las que, se dice y se rumorea, será una de las cintas del año: Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba. 

Ismael podría significar su cuarta nominación al Goya, el problema es que, a tenor de lo que hemos podido ver en el tráiler, el papel de Sergi López en la película de Marcelo Piñeyro peca de amable y bienintencionado, lo que le resta a la estrella posibilidades ante una Academia fascinada por su lado oscuro, pues siempre que le han nominado ha sido por sus papeles de malvado.

Por ello es probable que su compañero en el reparto, Juan Diego Botto obtenga el favor de la Academia, sobre todo gracias a un personaje que, según se vislumbra, proporcionará al actor suficientes dosis de lucimiento en materia dramática.

Todo lo contrario a lo que nos proporcionará el más reciente ganador del Goya al mejor secundario, un Julián Villagrán que podría repetir galardón gracias a la comedia ¿Quién mató a Bambi?, de Santi Amodeo, donde parece dar un recital cómico de verdadera altura.

Con menos tiempo en pantalla que el anterior, el también más reciente ganador del Goya, esta vez revelación, Joaquín Núñez podría consolidarse en la industria gracias a su papel de colaboración en ¿Quién mató a Bambi?, sin duda alguna el abogado que interpreta parece no tener desperdicio.

Tiene pinta de que Tres bodas de más, de Javier Ruiz Caldera, puede ser la comedia del año y es posible que la Academia lo entienda así también, premiando por ello a algunos de sus intérpretes. El camaleonismo de Paco León podría verse así beneficiado.

Por último, y aunque aún no está confirmada su llegada a las salas, no queremos pasar la oportunidad de señalar las posibilidades que veteranos de la talla de Luis Varela, Jesús Guzmán o, sobre todo, Fernando Esteso (interpretándose a sí mismo, pero en un cambio de registro sorprendente, profundamente dramático), podrían tener si Blockbuster, de Tirso Calero, llegara a conocer una distribución normalizada. Y es que una película de actores que hable sobre los actores tiene siempre a la Academia comiendo en la palma de su mano.

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