Diferentes estrenos se darán cita en las secciones paralelas del 17º Festival de Málaga. Cine Español.

Como destacado, casi el primer escaparate con el que cuenta en la actualidad el Cine Español, el Festival de Málaga ha programado en su 17ª edición un buen número de actividades y secciones paralelas destinadas a la promoción del cine nacional. La que más renombre posee es, sin duda, Málaga Premiere, sección no competitiva que ya veía la luz en la edición del año pasado. Como ya informamos la semana pasada, Málaga Premiere contiene una selección de películas que desde la misma organización del certamen se considera variada y atractiva y que al mismo tiempo refleja la imagen de un cine renovado en el que se abordan distintas miradas sobre la realidad y la ficción.

Aquí podrán verse cuatro películas que por su singularidad y calidad cinematográfica debían figurar entre las seleccionadas por el Festival, aunque resultaba imposible darles cabida a todas ellas dentro de la competición. Cada una de ellas representa una vertiente diferente de entre las que le gusta focalizarse al certamen andaluz: una película de corte familiar, Pancho, el perro millonario, de Tom Fernández, con Patricia Conde, Secun de la Rosa, Iván Massagué, Armando del Río y Álex O´Dogherty; el documental El culo del mundo, de Andreu Buenafuente, que se adentra en el corazón de la comedia; Linko, de Xosé Zapata y David Valero, una película rodada con actores pero realizada por completo en croma y que recrea un futuro apocalíptico; y, por último, la comedia generacional argentina Congreso, de Luis Fontal, que representa la visibilidad y la apuesta del Festival por el cine latinoamericano.

Sin embargo, Málaga Premiere no será la única sección dedicada a lanzar primicias cinematográficas. Este año, el Festival de Málaga ha creado Estrenos Especiales, sección que surge de la necesidad del certamen por revalorizar su apuesta por un cine español más abierto, diverso y representativo, apoyando de paso la producción de largometrajes malagueños. En Estrenos Especiales tendrán cabida desde la esperada denuncia social que plantea Historias de Lavapiés, de Ramón Luque, protagonizada por Guillermo Toledo, hasta la última obra del malagueño Ramón Salazar, 10.000 noches en ninguna parte, cinta nominada al Goya a la mejor actriz secundaria por el magnífico trabajo que en ella lleva a cabo Susi Sánchez, reciente ganadora además del Premio de la Unión de Actores. De ambas cintas ya hemos hablado con anterioridad en este blog, por ello no nos detendremos ahora en ellas y sí en las novedades que Estrenos Especiales nos plantea:

Las hijas de Danao, de Fran Kapilla.

Debut en la dirección de Fran Kapilla, Las hijas de Danao presume de ser un thriller que combina dosis de dramatismo, misterio, acción e investigación, además de una puesta en escena delicada, planificada y con dosis de espectacularidad, rodada a caballo entre París y Málaga y que cuenta en su elenco con actrices como Beatriz Rico y Mónica Aragón. El filme traslada al París de 2005, donde, durante los ensayos de una gran ópera, una conocida soprano recibe una amenaza anónima. Coincidiendo con graves disturbios en la capital gala, intentarán resolver el misterio dos detectives singulares que se internarán en un mundo lleno de glamour, sordidez y personajes enigmáticos. A estos últimos les darán vida en Paco Roma y Fran Millán.

Investigación policial, de Daniel Aguirre.

Ganadora en la pasada edición del Festival ALCINE de Alcalá de Henares, donde se alzó con el premio del público Pantalla Cero tras su pre-estreno, Investigación Policial, debut de su director, fue rodada en 2013 bajo los cánones del bajo presupuesto. Está protagonizada por Antonio Resines, Sergio Cortina, Daniel Aguirre, Belén López-Valcárcel e Ingrid García-Jonnson. En ella, Sergio y Dani pasan demasiadas horas metidos en una monótona investigación que parece no ir a ninguna parte. Llenan los tiempos muertos hablando de sus cosas e intentando encontrar un equilibrio entre su ocupación y su resentida vida familiares y personales... hasta que la aventura de sus vidas aparece por sorpresa.

SOS Pelota Tierra, de Miguel Caffarena.

Una comedia de ciencia ficción en la que la Federación estelar, una organización galáctica, que ayuda a evolucionar las civilizaciones del multiverso, ha interceptado un mensaje de ayuda proveniente del planeta Tierra. Una comitiva bajará a la Tierra para proponer un referéndum que activará el plan de ayuda para acabar con las injusticias en la Tierra. Esta extraña misión solidaria estelar se entrelazará con la vida de Sofía y la de su padre, que lucha por entender la enfermedad de su hija, la relación con las injusticias y sus propios ideales olvidados. Con guión y dirección de Miguel Caffarena, la cinta se llevó a cabo con un presupuesto de apenas 15.000€ y está protagonizada por el conocido actor Juanma Lara, así como también por Manolo Sanchís, Fernando Gil y alumnos de los colegios de La Viñuela y Canillas de Aceituno, dos pequeñas poblaciones de la provincia de Málaga.

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Primeros pósters para "Historias de Lavapiés", lo nuevo de Guillermo Toledo.

Otro de los títulos que más nos seducen para este nuevo año ya va tomando forma material. Se trata de Historias de Lavapiés, de la que sus responsables acaban de hacer públicos sus dos primeros pósters oficiales. La cinta supondrá un viaje a este conocido barrio madrileño y a las historias que bien podrían suceder a cualquiera de sus vecinos. Se trata de una película coral, con un tono predominantemente melodramático, sobre varios personajes a lo largo y ancho del castizo y multicultural barrio madrileño.

Historias de Lavapiés aspira a ser un retrato concienzudo de la convivencia entre españoles e inmigrantes en un momento de crisis como el actual. La película llega escrita y dirigida por Ramón Luque, escritor y profesor universitario, para el que este proyecto supone su tercer largometraje, tras co-dirigir junto a Juanjo Domínquez las muy desconocidas El Proyecto Manhattan (2006) y Hollywood (2010). Por primera vez en su trayectoria, Luque cuenta con el aval mediático que supone el fichaje para su reparto de un actor tan conocido como Guillermo Toledo, al que acompañarán los televisivos Rafael Reaño, Sandra Coyantes, Eduardo Velasco, Rut Santamaría, Enrique Asenjo y Lidia Cardona, entre otros.

Todavía sin fecha de estreno definida, Historias de Lavapiés es una producción de Lavapiés Producciones (asociación sin ánimo de lucro dedicada a actividades enfocadas al cine), Proyecto Manhattan (productora del mismo realizador), Surnisue Management (empresa de representación artística de actores y artistas multidisciplinares), Mansion Clapham Producciones (especializados en la producción de contenidos audiovisuales) y 4Metrosdegacela (Amalgama que define y defiende el trabajo colaboracional para la producción y el desarrollo de proyectos culturales y audiovisuales, cuyo resultado se valora como la conjunción de talentos personales y habilidades profesionales).

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Crítica de "Diamantes negros": imperfecta pero necesaria denuncia.

Miguel Alcantud posee indiscutibles créditos como realizador por su trayectoria televisiva, pues se ha puesto al frente de numerosos capítulos de series de gran éxito como El internado o Águila roja. Por la cinematográfica, se estrenó detrás de las cámaras hace ya unos cuantos años con un thriller del todo fallido llamado Impulsos (2002), que bebía claramente de la fórmula impuesta por el éxito de Seven (1995), de David Fincher, y reincidió en el género con la co-producción entre España y Gran Bretaña Anastezsi (2007), vista aquí en el marco del Festival de Málaga, pero inédita en salas comerciales. Con Diamantes negros, Alcantud se aleja del thriller para poner en pie, con llamativa y admirable humildad, la historia de dos adolescentes malienses que sueñan con convertirse en grandes estrellas de eso capaz de fascinar a más de medio mundo que es el fútbol, y que son captados por las mafias que operan a espaldas de las normas impuestas por la FIFA y traídos a España con la falsa promesa de fichar por algún equipo grande.

Diamantes negros funciona a la perfección como un nuevo y doloroso relato de 'sueños rotos', en este caso, los de unos inocentes y entusiastas menores de edad que, creyendo estar a punto de ver cumplido su gran sueño, emprenden el viaje sin valorar las posibles consecuencias negativas, para ellos y para sus familias, que tal aventura les pueda procurar. Engañados y obligados a dar de sí lo mejor que tienen, en el terreno de juego, y a adaptarse y acomodarse a un estilo de vida, el europeo, que en nada se parece al que están acostumbrados, mientras esperan a que suenen las trompetas. La puesta en escena de Alcantud acierta en pleno al no cargar las tintas en el componente dramático que puede desprenderse de situaciones como las presentadas en la trama, adoptando la función los patrones del documental para observar con respetuosa mirada el procesamiento emocional y la toma de conciencia que llevan a cabo los dos protagonistas, frente a un sistema que, más que como a personas, les trata como a mercancías. Diamantes negros desprende luz y optimismo en su primera parte, ayudada por las naturalizadas interpretaciones de su pareja protagonista, Setigui Diallo y Hamidou Samaké, para, en la segunda, cuando los sueños dejan paso a la realidad y la mentira desvela su verdadero rostro, tornarse en una película amarga, cruda y desesperanzada.

Por el contrario, como película-denuncia de una realidad verdaderamente incómoda, Diamantes negros peca de resultar, por momentos, maniqueísta, pues jamás ofrece un retrato hondo y profundo de los tres ejes responsables del devenir de los protagonistas, a pesar de las simbólicas y logradas interpretaciones de sus tres intérpretes -Guillermo Toledo, Carlo D'Ursi y, sobre todo, Carlos Bardem-. Al final de la función, lo único que conoceremos de ellos es que sus actos están regidos únicamente por sus ambiciones económicas, mientras en el otro lado del campo sus incautas víctimas no dejarán de sufrir a causa de ellos. El alcance final de la consabida crítica a tales prácticas, equiparables al comercio de esclavos, deviene por esta razón en un ejercicio frustrado y frustrante, desde el punto de vista racional, pues uno acaba teniendo la impresión de que en Diamantes negros, más que mostrarnos con honesta imparcialidad la fatídica realidad que se oculta bajo el bien llamado negocio del fútbol, se quiere obligarnos a tomar partido, soslayando además parte de la información que completa y redondea la historia. A este respecto, cabe mencionar la precipitada resolución de una de las tramas, con el empleo de una elipsis, a modo de parche, como recurso atropellado para no embrollarse en dar mayores explicaciones.

Sin embargo, la impresión final es agridulce. Por un lado, Diamantes negros no alcanza nunca la altura emocional que debiera, tratando además un tema de sabor inequívocamente humano, pero es obligado agradecer a Alcantud, primero, la solvencia técnica con la que construye todo el filme, a través de un lenguaje limpio y sencillo, eficaz de puro directo, donde sobresale el estupendo montaje de Pablo Blanco, dinámico y efusivo, que no sincopado, y que aporta realismo y verosimilitud a las secuencias futbolísticas propiamente dichas, hasta ahora enemigas del séptimo arte; y segundo, su valentía, por atreverse a hablar sin tapujos o rodeos sobre una problemática impunemente escamoteada para la opinión pública en base a los intereses económicos y mercantilistas de unos pocos, pero en demasía poderosos. Diamantes negros podrá ser tachada en el futuro de no ser una película redonda, de caer en algunos tópicos y no brillar especialmente desde sus moderados resultados, pero lo que nunca podrá reprochársele es el no poseer la voluntad de ser notablemente franca en sus ambiciones y leal con aquello que denuncia.

Puntos fuertes a los Goya 2014:
- Mejor Guión Original: Miguel Alcantud.
- Mejor Actor Secundario: Carlos Bardem.
- Mejor Actor Revelación: Carlo D'Ursi.
- Mejor Dirección de Producción: Rafael Álvarez.
- Mejor Montaje: Pablo Blanco.

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Negocios sucios: se estrenan "Diamantes negros", "Viral" y "Alaba zintzoa (La buena hija)".

¡¡¡Ya es viernes!!! Concluimos este concurrido mes de noviembre, cinematográficamente hablando, con la llegada a las salas de un par de títulos bastante esperados, justo después de conocerse la lista de las 136 películas que lucharán por convencer a los académicos y obtener alguna de las preciadas nominaciones a los Premios Goya, una semana después de conocer también la creación de los Premios Feroz, vamos, los premios de la crítica especializada o, si lo prefieren, los Globos de Oro españoles y cuyos nominados conoceremos en diciembre, con lo que se dará el pistoletazo de salida oficial a la temporada de premios nacionales de cine. ¿Rascarán algo las películas que llegan hoy a las salas? Por si acaso, teniendo en cuenta sus limitados estrenos, yo no me las perdería.

La peli del finde.

Tras muchos meses de espera desde que abandonara el último Festival de Málaga dejando muy buenas impresiones en la prensa especializada y portando el Premio del Público, llega a las salas, rodeada de no poca expectación, Diamantes negros, la película que podría significar la confirmación definitiva como director de Miguel Alcantud, tras su desigual ópera prima Impulsos (2002) y el thriller, aún sin estrenar en nuestro país, Anastezsi (2007). Con ésta que ahora nos ocupa, abandona el cine de género para abordar una realidad social que, hasta ahora, no había sido llevada a la gran pantalla: el tráfico de personas que maneja en la sombra el negocio del fútbol. Para ello, Alcantud se inspira en una historia real y narra el viaje de Amadou y Moussa, que son captados en Mali por un ojeador de fútbol, separados de sus familias y llevados a Madrid para triunfar. Vivirán entonces un periplo por España, Portugal y el norte de Europa que les enseñará de primera mano las sombras del deporte rey.

Con 19 candidaturas previas a los Premios Goya, Diamantes negros está protagonizada por los actores no profesionales Setigui Diallo y Hamidou Samake y cuenta con rostros conocidos de nuestro star system en papeles secundarios, como son Guillermo Toledo y Carlos Bardem, y las participaciones de los televisivos Santiago Molero y Raúl Tejón, así como también ofrece la oportunidad de reencontrarnos con la actriz Ana Risueño. Además, otorga un destacado papel para el productor de la cinta, el italiano Carlo D'Ursi. El filme puede adscribirse fácilmente al cine de denuncia, pues la intención última de Diamantes negros no es otra que denunciar el trafficking, término con el que se designa la práctica de muchos clubes europeos de contratar a menores de edad de fuera de Europa, en contra de las normas establecidas por la FIFA.

La crítica se ha volcado con la propuesta. Así lo manifiesta, por ejemplo, Fotogramas, en donde Mirito Torreiro escribe que Diamantes negros supone una película "honesta, limpia en sus planteamientos, va directa al grano, denuncia sin estridencias, pero también sin que le tiemble el pulso. Tan interesante como inédita". También en Cinemanía, Carlos Marañón alaba la película de Alcantud: "contada a pie de campo, de barrio y hasta de vertedero, la mirada cruda, sin concesiones, del filme se centra en lo esencial: el trabajo de los dos protagonistas africanos, intuitivos debutantes frente a las jugosas (y breves) apariciones de actores de prestigio (Carlos Bardem, Guillermo Toledo, Ana Risueño), un contraste que actúa como altavoz de verosimilitud para la denuncia más honesta del cine español reciente". En El Antepenúltimo Mohicano, sin embargo, matizan las virtudes de la película: "Diamantes negros es una cinta que íbamos necesitando. Porque aunque se puedan poner en entredicho varios de sus enfoques, o la falta de sutilidad de todo el conjunto, está bien que alguien haya verbalizado las cuestiones que aquí se plantean de forma clara y a gritos".

Paranormal Fnac.

La buena salud del fantástico nacional se nutre hoy del estreno en salas de Viral, ópera prima de Lucas Figueroa, que se acoge al tan demandado y agradecido por el público esquema de thriller paranormal para contarnos la historia de Raúl, un joven de 25 años, que resulta elegido para protagonizar un concurso sin precedentes: tendrá que vivir una semana en el edificio FNAC de la plaza de Callao en Madrid, de donde no podrá salir bajo ningún concepto. Su único contacto con el exterior será a través de las redes sociales. Su objetivo: conseguir 100.000 fans. Sin embargo, muy pronto, ganar no será su única meta: además de intentar conquistar a Lucía (una de las cajeras, de la que está enamorado) y superar su miedo patológico a los espacios cerrados, Raúl tendrá que enfrentarse a los inquietantes sucesos que tienen lugar en el interior de la tienda por las noches.

Con un reparto de jóvenes y guapas caras conocidas de la pequeña pantalla (Juan Blanco, Aura Garrido, Dafne Fernández, Miguel Ángel Muñoz y Pablo Rivero), a los que secundan los veteranos Pedro Casablanc, Enrique Villén y Amparo Valle, Viral decepcionó a la prensa a su paso por el Festival de Málaga, donde concurrió en la sección paralela Zonazine. No obstante, la película, que apuesta como método de financiación por la utilización del product placement publicitario, presenta nada menos que 18 candidaturas a los próximos Premios Goya. Sin embargo, a su llegada a las salas la vuelven a acompañar opiniones reguleras, como la que encontramos en Cinema Bites, donde señalan que el principal "mérito radica en rodar todo el metraje en un único lugar y no caer en la monotonía y después utilizar una localización tan emblemática como es la Fnac de Madrid para construir una historia de suspense sin caer en el ridículo".

En Cine y Bso atajan señalando que "Viral acaba flojeando algo que empezó muy bien". Peor opinión les merece a El Blog de Cine: "es una lástima que Lucas Figueroa no haya apostado abiertamente por abordar Viral como una peculiar comedia romántica, ya que esa faceta de la película donde realmente encontramos ciertos elementos redentores para una obra que fracasa con estrépito siempre que quiere que el, por llamarlo de alguna manera, lado más terrorífico pasa al primer plano". Mucho más demoledores se muestran en La Butaca: "la soporífera aventura (...) tiene una eficacia prácticamente nula a la hora de jugar con el espectador al escondite de caracteres con misterio misterioso de por medio, y demuestra poco tino para reflejar con sano cinismo el absurdo mundo en que vivimos". Por no hablar de El Antepenúltimo Mohicano: "una cinta divertidísima, aunque no por las razones esperadas. Tomando prestada la expresión de un amigo, es el ejemplo materializado de lo que es “el nuevo cine de marca blanca”, el nuevo mundo publicitario que está floreciendo en el centro de Madrid. Se ha abierto la veda para un cine español (otro más) situado en las antípodas de la filosofía creativa que ha surgido con fuerza en los últimos meses, de manos de cineastas con mayor humildad y talento.

¿Hija buena?

Casi de tapadillo, con solo 8 copias, estrena Barton Films Alaba zintzoa (La buena hija), que supone el regreso a la dirección de Javier Rebollo, director de Marujas asesinas (2001) -no confundir, por tanto, con el otro Javier Rebollo, el director de El muerto y ser feliz (2012)-, esta vez compartiendo tareas con el debutante cortometrajista Alvar Gordejuela, de quien parte también el guión, junto a María Eugenia Salaverri, de esta película en la que se nos narra la historia de Susana, una joven limpiadora del hogar que ocupa la casa de una de sus patronas cuando ésta se va de viaje. La muchacha sólo pretende huir de sus muchos problemas y disfrutar de los placeres que alegran la vida de los ricos. Pero lo que comienza siendo una inocente travesura, más tarde se complica con consecuencias dramáticas. Con la producción de Karambola Producciones, Alaba Zintzoa cuenta con la colaboración de ETB y del Departamento de Educación, Política Lingüística y Cultura del Gobierno vasco y la participación de Euskaltel.

Protagonizada por un elenco desconocido por el gran público, Leire Ucha, Aitziber Garmendia, Zorion Eguileor, Itziar Lazkano, Mikel Losada, Lander Otaola y Yannick Vergara, La buena hija sólo se podrá ver en las tres capitales vascas, además de Pamplona, Madrid y Barcelona. Y, según los guionistas, Alaba Zintzoa "tiene una sólida base documental y algunas de las secuencias y personajes más extraordinarios y llamativos de la película están basados en personajes y situaciones reales". No obstante, advierten de que "al ser llevados al cine adquieren unas dimensiones distintas, hasta el punto de que pueden parecer fantásticas, como si fueran producto de la imaginación de los guionistas y no de la vida real". A la fecha de esta publicación, nos ha sido imposible encontrar alguna crítica sobre ella.

Hasta aquí el repaso a los estrenos de ficción españoles de este finde, en el que también se deja caer por la cartelera nuestra pareja artística más internacional: Penélope Cruz y Javier Bardem, que forman parte del parpadeante elenco de The Counselor (El consejero), de Ridley Scott.

¡¡Un saludo, Sinvergüenzas!!

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Noviembre aterriza repleto de títulos de (casi) todos los géneros (parte II)

Cerramos aquí el repaso previo a los estrenos del mes que acabamos de empezar y lo hacemos en la misma tónica que en la primera parte, haciendo hincapié en la diversidad de géneros, estilos y temáticas que inundarán las salas de nuestros cines a lo largo de este penúltimo mes del año. Cine fantástico o, directamente, de terror, comedias y dramas de denuncia social se las tendrán que ver con la piroctecnia armamentística del cine estadounidense, nuestro principal y más cabreante colonizador. Por nuestra parte, trataremos de hacer caja en la taquilla desde nuestras humildes premisas presupuestarias, a sabiendas que muy probablemente no lograremos llamar mucho la atención, aunque siempre hay excepciones y (esperemos) también sorpresas. 

¿Quién mató a Bambi?, de Santi Amodeo.

El día 15 de noviembre se dejará caer, por fin, uno de los estrenos más esperados del año, la (muy) publicitada ¿Quién mató a Bambi?, que viene a ser la tercera película del interesante Santi Amodeo (si no contamos su ópera prima, El factor Pilgrim (2000), dirigida junto a Alberto Rodríguez) y en la que, parece ser, el director sevillano abandona los tonos agridulces de sus anteriores películas para construir una comedia disparatada y muy, muy gamberra, a tenor de lo que parecen indicar las imágenes de su promocionado tráiler. Narra la historia de dos jóvenes amigos que tienen que encontrar la manera de que el presidente de la compañía en la que trabajan (y suegro de uno de ellos) regrese sano y salvo a su casa, ya que por extrañas circunstancias se encuentra encerrado semidesnudo en el maletero de su coche. Paralelamente, un empresario acuciado por las deudas y su socio intentan un secuestro exprés, aunque por una serie de desafortunadas coincidencias acaban secuestrando a su padre por equivocación. A partir de ahí los problemas aumentan.

¿Quién mató a Bambi? - Tráiler por keane43

Producida por Rodar y Rodar y participada por TVE, resulta una de las películas que mayor expectación ha venido levantando desde el inicio mismo de su rodaje y que más bombo está dando en los medios de comunicación (mucha culpa de ello la tuvo la noticia de que el futbolista Andrés Iniesta protagonizaría un cameo). Con un reparto formado por cómicos de contrastada eficacia como Ernesto Alterio y Julián Villagrán, unidos a un divertidísimo Quim Gutiérrez (en el tráiler), a las guapas Úrsula Corberó y Clara Lago, al más desconocido Enrico Vecchi (habitual de las cintas de Amodeo) y a una galería de estrafalarios personajes secundarios a los que dan vida Joaquín Núñez, Carmina Barrios, Manolo Solo o José Ángel Egido, la diversión parece estar más que asegurada. ¿Alguien pone en duda que es muy probable que sea ésta la gran comedia del año?

Los chicos del puerto, de Alberto Morais.

Con mucho menos ruido llegará a las salas, el mismo día, esta producción valenciana, tercer trabajo tras las cámaras de su director, tras el ensayo fílmico que era el documental Un lugar en el cine (2007) y la desapercibida obra de ficción Las olas (2011), de estilo bergmaniano. Como en esta última, Los chicos del puerto también nos cuenta la historia de un viaje, el que hace Miguel porque su abuelo no puede, ya que está encerrado por su propia familia. La misión es muy sencilla, ir a un funeral y depositar una guerrera militar en la tumba de un viejo hombre, amigo de su abuelo. Miguel, acompañado por Lola y Guillermo, sale de esa isla dentro de Valencia que es el barrio de Nazaret y deambula por la periferia un cementerio, y enfrentándose en definitiva a una ciudad desierta, al menos por un día. El viaje se convierte poco a poco en un azaroso trayecto lleno de incertidumbres, y mucho más largo de lo que su mente infantil podía prever. Junto a Lola y Guillermo, tendrá que enfrentarse continuamente a una sensación de abandono y soledad, sin dinero y sin demasiada ayuda de los adultos que se van encontrando por el camino.

Producida por Olivo Films, Los chicos del puerto cuenta con un reparto de pequeños actores no profesionales en los papeles protagonistas, Omar Krim, Blanca Bautista y Mikel Sarasa, secundados por el veterano actor José Luis de Madariaga, rostro familiar en la pequeña pantalla. Todo apunta a que pasará de puntillas por la cartelera y, además, con un número reducido de copias, algo francamente a lamentar tratándose de un título de tan buena voluntad que ya participara en los festivales de Moscú y Toronto.

Retornados, de Manuel Carballo.

Tercer largo también de su director, Retornados vuelve a incidir sobra una de las temáticas más en boga del terror moderno: los zombies. Para la ocasión, el director pone en imágenes un guión de Hatem Khraiche, de premisa más que interesante: la humanidad convive con los "Retornados", gente de apariencia normal que ha sido infectada por un virus devastador. Sólo la inyección diaria de una Proteína evita que se transformen en zombies. Kate trabaja en una unidad de investigación intentando encontrar urgentemente una vacuna definitiva que impida que la epidemia se expanda. Además, oculta una poderosa razón: su pareja, Álex, es un "retornado". El caos se desata cuando el Gobierno anuncia la escasez de la Proteína y la paralización de las investigaciones, obligando a todos los infectados a ingresar en un centro militar de alta seguridad. Temiendo lo peor, Kate y Álex deciden no acatar las órdenes y huir. Su cuenta atrás por la supervivencia ha comenzado.

Como ya hiciera en su anterior película, La posesión de Emma Evans (2010), Carballo ha rodado su película en inglés y con actores extranjeros (a excepción de la guapa Claudia Bassols) con miras a una más que cantada distribución en el exterior, Estados Unidos como primer y obligado destino. Ensalzada casi con unanimidad por la crítica especializada y por los amantes del género a su paso por el reciente Festival de Sitges, donde concurría a la Sección Oficial, Retornados propone una vuelta de tuerca a la tan manida temática de zombies: una película de zombies sin zombies. Algo que nos invita a pensar que, quizás, estemos ante una de las mejores muestras del fantástico español reciente, que, ¡cómo no!, será lanzada al mercado el mismo día 15 por Filmax, en su decidido empeño por dar alas al género en nuestro país.

La por (El miedo), de Jordi Cadena.

Presente en la Sección Oficia de la pasada Seminci de Valladolid, La por (El miedo), es lo último del veterano director barcelonés Jordi Cadena, adaptación cinematográfica de la novela juvenil "M", de Lolita Bosch, la misma autora de la que partió el texto de su película inmediatamente anterior, la aplaudida Elisa K (2010), dirigida junto a Judith Colell. Ahora vuelve en solitario para contarnos la historia de Manel, un joven que tiene 17 años y nunca habla con nadie de lo que pasa en su familia. Nunca habla de que, por las mañanas, cuando su padre se levanta, él ya está despierto. Nunca habla de los morados que su madre tiene en diferentes partes del cuerpo. Ni tampoco habla del miedo que él, su madre y su hermana pequeña sienten cuando están en casa con su padre. Por eso a Manel le gusta ir al instituto, porque mientras está allí no está en casa.

Cine de denuncia social sobre un estigma que aún lastra nuestra sociedad, el tema de la violencia de género, la película fue acogido con cierta tibieza emocional en sus pases en el marco de la Seminci, aunque más que por un mal acabado final de la misma, pudiera deberse al particular tratamiento visual de la que hace gala. Protagonizado por el joven y desconocido Igor Szpakowski, al que acompañan en los papeles principales los veteranos Ramón Madaula (éste, en una aplaudida interpretación) y Roser Camí, así como la niña Alícia Falcó, el filme será distribuido por Splendor Films y llegará a los cines el próximo 22 de noviembre.

Diamantes negros, de Miguel Alcantud.

El día 29 de noviembre desembarca, tras muchos meses de espera, una de las triunfadoras del último Festival de Málaga. Cine Español. Ganadora del Premio del Público, Diamantes negros podría significar la confirmación definitiva como director de Miguel Alcantud, tras su desigual ópera prima, Impulsos (2002) y el thriller, aún sin estrenar en nuestro país, Anastezsi (2007). Con ésta que ahora nos ocupa, abandona el cine de género para abordar una realidad social que, hasta ahora, no había sido llevada a la gran pantalla: el tráfico de personas que maneja en la sombra el negocio del fútbol. Para ello, Alcantud narra el viaje de Amadou y Moussa, que son captados en Mali por un ojeador de fútbol, separados de sus familias y llevados a Madrid para triunfar. Vivirán entonces un periplo por España, Portugal y el norte de Europa que les enseñará de primera mano las sombras del deporte rey.

Diamantes negros - Tráiler por keane43

Elogiada casi por la gran mayoría de medios desplazados al citado festival, Diamantes negros está protagonizada por los actores no profesionales Setigui Diallo y Hamidou Samake y cuenta con rostros conocidos de nuestro star system en papeles secundarios, como son Guillermo Toledo o Carlos Bardem. Denuncia social servida a través de un estilo reconocible ya en el cine español (patentado por algunos títulos de Fernando León de Aranoa, entre otros), Diamantes negros podría encontrar a su público de manera fácil si lograra acceder a una distribución medianamente normalizada. De momento, su tráiler ya anda abriendo boca en los cines desde hace unas semanas, a más de un mes de su estreno. ¿Dará la sorpresa?

Viral, de Lucas Figueroa.

Más cine de género para finalizar el mes y, de nuevo, volvemos al fantástico. En esta ocasión, hablamos de una nueva ópera prima que se acoge al tan demandado y agradecido por el público esquema de thriller paranormal. Raúl, un joven de 25 años, resulta elegido para protagonizar un concurso sin precedentes: tendrá que vivir una semana en el edificio FNAC de la plaza de Callao, de donde no podrá salir bajo ningún concepto. Su único contacto con el exterior será a través de las redes sociales. Su objetivo: conseguir 100.000 fans. Sin embargo, muy pronto, ganar no será su única meta: además de intentar conquistar a Lucía (una de las cajeras, de la que está enamorado) y superar su miedo patológico a los espacios cerrados, Raúl tendrá que enfrentarse a los inquietantes sucesos que tienen lugar en el interior de la tienda por las noches.

Buena factura técnica y un reparto de jóvenes y guapas caras conocidas de la pequeña pantalla (Juan Blanco, Aura Garrido, Dafne Fernández, Miguel Ángel Muñoz y Pablo Rivero), a los que secundan los veteranos Pedro Casablanc, Enrique Villén y Amparo Valle, son el gancho perfecto para que esta cinta no defraude a su llegada a las salas el día 29 de noviembre. No obstante, habrá que andarse con ojo y es que fue recibida en el pasado Festival de Málaga, donde compitió en la sección paralela Zonazine, con notable división de opiniones por parte de la prensa especializada. Sin duda, los amantes del (sub)género no deberían perdérsela.

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Lavapiés vuelve a ser protagonista de cine.

Desde el pasado 19 de marzo de 2013 y durante todo el pasado mes de abril ha tenido lugar en pleno centro de Madrid el rodaje de la película Historias de Lavapiés, un viaje a este conocido barrio madrileño y a las historias que bien podrían suceder a cualquiera de sus vecinos. Se trata de una película coral, con un tono predominantemente melodramático, sobre varios personajes a lo largo y ancho del castizo y multiculturar barrio madrileño. Historias de Lavapiés aspira a ser un retrato concienzudo de la convivencia entre españoles e inmigrantes en un momento de crisis como el actual. La película estará escrita y dirigida por Ramón Luque, escritor y profesor universitario, para el que este proyecto supone su tercer largometraje, tras co-dirigir junto a Juanjo Domínquez las muy desconocidas El Proyecto Manhattan (2006) y Hollywood (2010).

Por primera vez en su trayectoria, Luque cuenta con el aval mediático que supone contar con la presencia en el reparto de un actor tan conocido como Guillermo Toledo, al que acompañarán los televisivos Rafael Reaño, Sandra Coyantes y Eduardo Velasco en los personajes principales. Se trata de una producción de Lavapiés Producciones (asociación sin ánimo de lucro dedicada a actividades enfocadas al cine), Proyecto Manhattan (productora del mismo realizador), Surnisue Management (empresa de representación artística de actores y artistas multidisciplinares), Mansion Clapham Producciones (especializados en la producción de contenidos audiovisuales) y 4Metrosdegacela (Amalgama que define y defiende el trabajo colaboracional para la producción y el desarrollo de proyectos culturales y audiovisuales, cuyo resultado se valora como la conjunción de talentos personales y habilidades profesionales).

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16º Festival de Málaga: la Sección Oficial languidece y ZonaZine sorprende.

Día 3: el terror divide y la crítica social no acierta.

Tercera jornada de un Festival que, para no faltar a la tradición, cerraba su primer fin de semana de vida haciendo entrega de un merecidísimo Premio Málaga-Sur a toda una vida al enorme Jose Coronado, que lo recogía en la gala nocturna del domingo visiblemente emocionado. Y también, para no faltar a la tradición, la Sección Oficial ha comenzado su programación entre semana proyectando algunos de los títulos, a priori, "menores" del concurso. La primera en llegar ha sido Diamantes negros, de Miguel Alcantud, drama que pretende concienciar acerca de la historia de los niños que llegan a Europa desde África movidos por los intereses de algunos de los equipos de fútbol más importantes del mundo. “Empecé a documentarme sobre el tema antes incluso de saber que quería hacer la película, pero me di cuenta de que era una problemática real y no un asunto residual. Es una historia basada en hechos reales, documentada y estructurada, aunque no nos interesaba hacer una crónica periodística ni reflejar tremendismo”, ha declarado Alcantud en la rueda de prensa posterior a la proyección de su película, según recoge el Diario Sur.

Concretamente, la película nos cuenta el viaje de Amadou y Moussa, que llegan a Madrid desde Mali tras ser captados por un ojeador de fútbol profesional y cómo las experiencias que viven en Europa les mostrarán el engaño del que han sido víctimas. El reparto está conformado en su mayoría por jóvenes malienses que nunca antes se habían puesto delante de una cámara. Setigui Diallo y Hamidou Samaké son los encargados de dar vida a los protagonistas de Diamantes negros, secundándoles actores tan conocidos como Carlos Bardem y Guillermo Toledo, muy sensibilizados con la problemática africana en sus vidas públicas. Sin embargo, la película parece haber protagonizado el primer traspiés de la Sección Oficial, pues según leemos en losExtras: "Este ejercicio de pretendida crítica que mira a los problemas desde la comodidad del primer mundo es todo impostura (...) y dejando de lado la cuestión referente a los clubes de fútbol que propician la situación que retrata la película para centrarse en las miserias del pobre aspirante a estrella del fútbol, con la consiguiente falta de denuncia y crítica". En el diario La Opinión de Málaga, tampoco se muestran muy entusiasmados, concluyendo que estamos ante "un docudrama para completar un programa de La Noche Temática sobre el lado oscuro del fútbol".

Mucho mejor recepción parece haber tenido el otro título del día o, por lo menos, una parte de la crítica se ha mostrado complacida con la propuesta del novel Jesús Monllaó, Hijo de Caín, basada en el best-seller "Querido Caín" de Ignacio García Valiño. Especie de thriller psicológico que nos cuenta el drama que vive una familia a punto del colapso, donde Nico es un adolescente de carácter rebelde e introvertido, y obsesionado por el ajedrez, algo que preocupa a sus padres, Carlos y Coral, que recurren a un psicólogo infantil para tratar la patología de su hijo, inicio de una intriga inquietante. La película cuenta con el protagonismo del joven y desconocido David Solans, pero posee su gran poder de convocatoria en el co-protagonismo del homenajeado Jose Coronado. Ambos están secundados por María Molins y Julio Manrique.

La crítica desplazada en Málaga se ha mostrado dividida, como prueban las opiniones recogidas en El Blog del Cine Español, para los que Hijo de Caín "pierde todo su interés ante unos giros que son fácilmente previsibles para una gran mayoría de los espectadores", mientras, por el contrario, en losExtras señalan que "la discreta previsibilidad de su guión no empaña la sólida construcción de personajes, las tensas situaciones y la talentosa realización que, en resumen, arman una película que juega con el espectador y genera desasosiego con un uso más que eficiente de los parámetros del thriller". Incluso en el apartado interpretativo divergen, opinando los últimos que tanto Coronado como Molins podrían tener serias posibilidades de obtener los premios de interpretación. Por su parte, en La Opinión tiran por la vía de en medio: "esta entrada en el subgénero 'este chico es un demonio' consigue lo que pretende: entretener desde presupuestos comerciales. Eso sí, se le ven bastante las costuras". Con premios o no en el Festival de Málaga, Hijo de Caín tiene ya previsto su estreno en salas para el próximo 31 de mayo.

ZonaZine, día 1: la comedia sorpresa.

La sección paralela por antonomasia del Festival de Málaga Cine Español es ZonaZine, también competitiva, y este año presenta una serie de propuestas de lo más divergentes entre sí. El domingo se daba el pistoletazo de salida para esta competición con la proyección de la comedia de bajo presupuesto Esto no es una cita, de Guillermo Groizard, que, parece ser, sorprendió a la práctica totalidad de la platea debido al exquisito y muy saludable sabor de boca que dejó entre los asistentes a su pase de prensa. La cinta, que repite el esquema de las comedias románticas clásicas para treintañeros, parece romper los moldes y, según El Blog del Cine Español: "En Esto no es una cita aprueban con notable alto su guión, muy ameno y divertido, con buenos gags durante todo el metraje; y el actor principal Darío Frías". Junto a Frías, encontramos un reparto con algunas caras conocidas, como las de Virginia Rodríguez, Alexandra Jiménez, María Garralón o Fernando Cayo. Todavía es pronto para hacer un juicio sobre el palmarés, pero desde dicho blog apuestan a que la película de Groizard tiene el Premio del Público en el bolsillo.

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"Los amantes pasajeros" no aterrizan, se estrellan.

Como si de una superproducción hollywoodiense de catástrofes propia de los setenta se tratara (sin ir más lejos, por ejemplo, Airport (Aeropuerto) (1970), de George Seaton), Pedro Almodóvar ha reunido a un mastodóntico reparto de estrellas para su última película, Los amantes pasajeros. Y aunque los mete a todos (o a casi todos) en un avión con problemas para aterrizar, sus similitudes con aquél subgénero tan de moda en los setenta acaban ahí, pues mientras en aquellas producciones uno era capaz de aguantar el habitual cruce de historias de personajes más o menos esquemáticos y meramente funcionales hasta la llegada pletórica de las publicitadas secuencias de catástrofes (daba igual si era un terremoto, un volcán en erupción o un incendio en un rascacielos) en las que los equipos de efectos especiales ponían toda la carne en el asador, en la última cinta de Almodóvar el reclamo es el (también muy publicitado) número musical de los tres azafatos protagonistas al ritmo del vertiginoso "I'm So Excited" de las Pointer Sisters. He ahí la gran traba que podría extenderse al grueso del metraje de Los amantes pasajeros: igual que los conflictos (siempre cogidos con pinzas y resueltos de manera superficial) que vivían los repartos corales de las superproducciones de Hollywood servían de excusa para "entretener" al respetable mientras se desarrollaba la trama principal acerca de la inminente catástrofe, la que justificaba toda la puesta en pie de la película, en Los amantes pasajeros no hay una trama principal que justifique este "montaje", lo que convierte a la cinta en una sucesión de gags (mayoritariamente verbales) que finalmente hacen gracia por acumulación, pero que no sostienen por sí solos la película.

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El Festival de Málaga calienta motores.

A poco más de un mes del inicio de la cita anual más esperada con el cine español, la 16º edición del Festival de Málaga, la organización del certamen nos va desvelando, poco a poco, detalles de una edición que promete ser especialmente interesante. Primero nos contaron que la encargada de inaugurar el festival, aunque fuera de concurso, iba a ser la esperadísima nueva película de Isabel Coixet, Ayer no termina nunca. Luego conocimos que el interesante director Manuel Martín Cuenca será homenajeado con el Premio Eloy de la Iglesia, y que la importante directora de casting Sara Bilbatua obtendrá el Premio Ricardo Franco. Además, Álex de la Iglesia será objeto de una retrospectiva y Jose Coronado recibirá el Premio Málaga Sur a toda su trayectoria. Y lo más interesante estaba por llegar: el nombre de las películas que competerían por la cada vez más reputada Biznaga de Oro que concede el Festival de Málaga. El pasado 28 de febrero se anunciaban los tres primeros títulos: Combustión, lo nuevo de Daniel Calparsoro, Sola contigo, de Alberto Lecchi, y la sorprendente La mula, de Michael Radford, acabados los litigios judiciales entre la productora del director británico y los productores españoles de la cinta, de los que dio buena cuenta Gregorio Belinchón en EL PAÍS. Sin ir más lejos, ayer mismo se anunciaban cinco títulos más que pasarán por la alfombra roja del mítico Teatro Cervantes malagueño, en una Sección Oficial que programará el estreno de la última película de Mariano Barroso, Todas las mujeres, aunque también fuera de concurso. Los cinco títulos desvelados por la organización dejan entrever la natural inclinación del consagrado festival hacia los directores debutantes, aunque incluya también uno de los films más esperados para el presente curso cinematográfico.

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