Crítica de "Viral", de Lucas Figueroa: terror, más que "teen", infantil.

He de confesar mi absoluta atracción por el género de terror, influenciada por mi natural y facilona tendencia al canguelo rápido. Quería dejar claros ambos puntos antes de proceder al análisis de un título como Viral, ópera prima de Lucas Figueroa, porque de este modo lograré transmitiros de manera mucho más acertada el efecto que su visionado ha ocasionado sobre mi. Tomando como excusa el encierro voluntario al que un joven, con urgentes apuros económicos, se somete en el monumental edificio de unos conocidos grandes almacenes madrileños, para participar en un desquiciado concurso a través de diversas redes sociales, Figueroa pone en pie una trama que bebe de manera bastante obvia del clásico esquema de "casas encantadas" que tantos y tan loables títulos ha propiciado al género; aderezando la fórmula con reconocibles toques procedentes de ese género en sí mismo que ha llegado a ser el terror oriental.

La mezcla parece funcionar bastante bien en la primera parte de la cinta, cuando a la peripecia transmedia del protagonista se le van sumando dispersos y funcionales apuntes que van introduciendo poco a poco el necesario componente de misterio que haga avanzar la función y que, si se es tan aprensivo como este servidor, generan una atmósfera en verdad inquietante, aunque ninguno de estos elementos brille especialmente por una ejecución original o imprevisible. Brilla, eso sí, la manifiesta voluntad de estilo ofrecida por un realizador que se esfuerza por demostrar que conoce el oficio y se esmera en planificar su película con resultones planos secuencia, envolventes movimientos de cámara y atractivas transiciones, que logran seducirnos por su buen acabado formal y técnico, mientras esperamos ansiosos en la butaca el devenir de los intrigantes acontecimientos, tal y como debe procurar un producto destinado, como este, al mero entretenimiento.

Pero pronto nos sentiremos desangelados. La estimulante puesta en escena ostentada por Viral en sus primeros minutos comienza a plegarse a la más que deprimente convencionalidad y los sustos, elemento del todo necesario para sostener el clima de todo filme de terror que se precie de serlo, aparte de limitarse a los socorridos juegos de luces y sombras y a los más que manidos golpes de efecto procedentes de la banda sonora, se suceden por la trama de forma discordante, no obteniendo con ello el efecto esperado y sacándonos del disfrutable estado tensional en el que nos habíamos adentrado tras los primeros fuegos de artificio; recorriendo el resto de la película, tal vez demasiado pronto, con una indiferente sensación de déjà vu, en el mejor de los casos, cercana al aburrimiento complaciente, en el peor. En medio de esta matanza de nuestras expectativas surgen varios aspectos que restan más valor, si cabe, a la función y en los que no habríamos llegado a reparar o, al menos, no les habríamos dado tanta importancia, de seguir 'con el miedo el cuerpo': lo pobre y mal encauzada que se halla en el filme la publicitada crítica al consumismo efímero de la sociedad actual, así como también el escaso y hasta estéril alcance que consigue Viral del poder actual de las redes sociales.

Todo ello, además, servido por una descripción de personajes en exceso plana y bidimensional, acabando todos ellos anulados por las necesidades intrínsecas de una galería de personajes absolutamente típica del genero. Por ello, casi resulta digno de alabanza las correctas prestaciones de su pareja protagonista, Juan Blanco y Aura Garrido, que cumplen con entusiasmo en sus consabidos cometidos de 'héroe a la fuerza' y 'chica de la peli', respectivamente. Pero para colmo de males, en la deseada gran traca final, Viral nos obsequia con un estrambótico cóctel en el que tienen cabida algunas de las constantes más usuales y archiconocidas del cine de terror, degenerando la propuesta a un batiburrillo de estupefacta digestión, para más inri, excesivamente explícito a través de un recurso tan pueril como es el flash-back, metido con calzador. Por si fuera poco, la resolución definitiva acontece demasiado precipitada y el final, inequívocamente abierto para dar cabida a la segunda parte (pues Viral nace como primer capítulo de una planeada trilogía), más que generarnos ganas por asistir a un nuevo episodio, nos hace pensar que, tal y como quieren hacer creer al protagonista, nos han estado tomando el pelo.

Puntos fuertes a los Goya 2014:

- Mejor Canción: "Viral", de Magí Torras, Álvaro Gango, David Lafuente, Dani Fernández, Blas Canto  y Carlos Marco.
- Mejor Montaje: Lucas Figueroa.
- Mejor Sonido: Nacho Arenas, Sergio Testón y Rodrigo García.
- Mejores Efectos Especiales: Ignacio Carreño e Israel Fornes.

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Negocios sucios: se estrenan "Diamantes negros", "Viral" y "Alaba zintzoa (La buena hija)".

¡¡¡Ya es viernes!!! Concluimos este concurrido mes de noviembre, cinematográficamente hablando, con la llegada a las salas de un par de títulos bastante esperados, justo después de conocerse la lista de las 136 películas que lucharán por convencer a los académicos y obtener alguna de las preciadas nominaciones a los Premios Goya, una semana después de conocer también la creación de los Premios Feroz, vamos, los premios de la crítica especializada o, si lo prefieren, los Globos de Oro españoles y cuyos nominados conoceremos en diciembre, con lo que se dará el pistoletazo de salida oficial a la temporada de premios nacionales de cine. ¿Rascarán algo las películas que llegan hoy a las salas? Por si acaso, teniendo en cuenta sus limitados estrenos, yo no me las perdería.

La peli del finde.

Tras muchos meses de espera desde que abandonara el último Festival de Málaga dejando muy buenas impresiones en la prensa especializada y portando el Premio del Público, llega a las salas, rodeada de no poca expectación, Diamantes negros, la película que podría significar la confirmación definitiva como director de Miguel Alcantud, tras su desigual ópera prima Impulsos (2002) y el thriller, aún sin estrenar en nuestro país, Anastezsi (2007). Con ésta que ahora nos ocupa, abandona el cine de género para abordar una realidad social que, hasta ahora, no había sido llevada a la gran pantalla: el tráfico de personas que maneja en la sombra el negocio del fútbol. Para ello, Alcantud se inspira en una historia real y narra el viaje de Amadou y Moussa, que son captados en Mali por un ojeador de fútbol, separados de sus familias y llevados a Madrid para triunfar. Vivirán entonces un periplo por España, Portugal y el norte de Europa que les enseñará de primera mano las sombras del deporte rey.

Con 19 candidaturas previas a los Premios Goya, Diamantes negros está protagonizada por los actores no profesionales Setigui Diallo y Hamidou Samake y cuenta con rostros conocidos de nuestro star system en papeles secundarios, como son Guillermo Toledo y Carlos Bardem, y las participaciones de los televisivos Santiago Molero y Raúl Tejón, así como también ofrece la oportunidad de reencontrarnos con la actriz Ana Risueño. Además, otorga un destacado papel para el productor de la cinta, el italiano Carlo D'Ursi. El filme puede adscribirse fácilmente al cine de denuncia, pues la intención última de Diamantes negros no es otra que denunciar el trafficking, término con el que se designa la práctica de muchos clubes europeos de contratar a menores de edad de fuera de Europa, en contra de las normas establecidas por la FIFA.

La crítica se ha volcado con la propuesta. Así lo manifiesta, por ejemplo, Fotogramas, en donde Mirito Torreiro escribe que Diamantes negros supone una película "honesta, limpia en sus planteamientos, va directa al grano, denuncia sin estridencias, pero también sin que le tiemble el pulso. Tan interesante como inédita". También en Cinemanía, Carlos Marañón alaba la película de Alcantud: "contada a pie de campo, de barrio y hasta de vertedero, la mirada cruda, sin concesiones, del filme se centra en lo esencial: el trabajo de los dos protagonistas africanos, intuitivos debutantes frente a las jugosas (y breves) apariciones de actores de prestigio (Carlos Bardem, Guillermo Toledo, Ana Risueño), un contraste que actúa como altavoz de verosimilitud para la denuncia más honesta del cine español reciente". En El Antepenúltimo Mohicano, sin embargo, matizan las virtudes de la película: "Diamantes negros es una cinta que íbamos necesitando. Porque aunque se puedan poner en entredicho varios de sus enfoques, o la falta de sutilidad de todo el conjunto, está bien que alguien haya verbalizado las cuestiones que aquí se plantean de forma clara y a gritos".

Paranormal Fnac.

La buena salud del fantástico nacional se nutre hoy del estreno en salas de Viral, ópera prima de Lucas Figueroa, que se acoge al tan demandado y agradecido por el público esquema de thriller paranormal para contarnos la historia de Raúl, un joven de 25 años, que resulta elegido para protagonizar un concurso sin precedentes: tendrá que vivir una semana en el edificio FNAC de la plaza de Callao en Madrid, de donde no podrá salir bajo ningún concepto. Su único contacto con el exterior será a través de las redes sociales. Su objetivo: conseguir 100.000 fans. Sin embargo, muy pronto, ganar no será su única meta: además de intentar conquistar a Lucía (una de las cajeras, de la que está enamorado) y superar su miedo patológico a los espacios cerrados, Raúl tendrá que enfrentarse a los inquietantes sucesos que tienen lugar en el interior de la tienda por las noches.

Con un reparto de jóvenes y guapas caras conocidas de la pequeña pantalla (Juan Blanco, Aura Garrido, Dafne Fernández, Miguel Ángel Muñoz y Pablo Rivero), a los que secundan los veteranos Pedro Casablanc, Enrique Villén y Amparo Valle, Viral decepcionó a la prensa a su paso por el Festival de Málaga, donde concurrió en la sección paralela Zonazine. No obstante, la película, que apuesta como método de financiación por la utilización del product placement publicitario, presenta nada menos que 18 candidaturas a los próximos Premios Goya. Sin embargo, a su llegada a las salas la vuelven a acompañar opiniones reguleras, como la que encontramos en Cinema Bites, donde señalan que el principal "mérito radica en rodar todo el metraje en un único lugar y no caer en la monotonía y después utilizar una localización tan emblemática como es la Fnac de Madrid para construir una historia de suspense sin caer en el ridículo".

En Cine y Bso atajan señalando que "Viral acaba flojeando algo que empezó muy bien". Peor opinión les merece a El Blog de Cine: "es una lástima que Lucas Figueroa no haya apostado abiertamente por abordar Viral como una peculiar comedia romántica, ya que esa faceta de la película donde realmente encontramos ciertos elementos redentores para una obra que fracasa con estrépito siempre que quiere que el, por llamarlo de alguna manera, lado más terrorífico pasa al primer plano". Mucho más demoledores se muestran en La Butaca: "la soporífera aventura (...) tiene una eficacia prácticamente nula a la hora de jugar con el espectador al escondite de caracteres con misterio misterioso de por medio, y demuestra poco tino para reflejar con sano cinismo el absurdo mundo en que vivimos". Por no hablar de El Antepenúltimo Mohicano: "una cinta divertidísima, aunque no por las razones esperadas. Tomando prestada la expresión de un amigo, es el ejemplo materializado de lo que es “el nuevo cine de marca blanca”, el nuevo mundo publicitario que está floreciendo en el centro de Madrid. Se ha abierto la veda para un cine español (otro más) situado en las antípodas de la filosofía creativa que ha surgido con fuerza en los últimos meses, de manos de cineastas con mayor humildad y talento.

¿Hija buena?

Casi de tapadillo, con solo 8 copias, estrena Barton Films Alaba zintzoa (La buena hija), que supone el regreso a la dirección de Javier Rebollo, director de Marujas asesinas (2001) -no confundir, por tanto, con el otro Javier Rebollo, el director de El muerto y ser feliz (2012)-, esta vez compartiendo tareas con el debutante cortometrajista Alvar Gordejuela, de quien parte también el guión, junto a María Eugenia Salaverri, de esta película en la que se nos narra la historia de Susana, una joven limpiadora del hogar que ocupa la casa de una de sus patronas cuando ésta se va de viaje. La muchacha sólo pretende huir de sus muchos problemas y disfrutar de los placeres que alegran la vida de los ricos. Pero lo que comienza siendo una inocente travesura, más tarde se complica con consecuencias dramáticas. Con la producción de Karambola Producciones, Alaba Zintzoa cuenta con la colaboración de ETB y del Departamento de Educación, Política Lingüística y Cultura del Gobierno vasco y la participación de Euskaltel.

Protagonizada por un elenco desconocido por el gran público, Leire Ucha, Aitziber Garmendia, Zorion Eguileor, Itziar Lazkano, Mikel Losada, Lander Otaola y Yannick Vergara, La buena hija sólo se podrá ver en las tres capitales vascas, además de Pamplona, Madrid y Barcelona. Y, según los guionistas, Alaba Zintzoa "tiene una sólida base documental y algunas de las secuencias y personajes más extraordinarios y llamativos de la película están basados en personajes y situaciones reales". No obstante, advierten de que "al ser llevados al cine adquieren unas dimensiones distintas, hasta el punto de que pueden parecer fantásticas, como si fueran producto de la imaginación de los guionistas y no de la vida real". A la fecha de esta publicación, nos ha sido imposible encontrar alguna crítica sobre ella.

Hasta aquí el repaso a los estrenos de ficción españoles de este finde, en el que también se deja caer por la cartelera nuestra pareja artística más internacional: Penélope Cruz y Javier Bardem, que forman parte del parpadeante elenco de The Counselor (El consejero), de Ridley Scott.

¡¡Un saludo, Sinvergüenzas!!

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Noviembre aterriza repleto de títulos de (casi) todos los géneros (parte II)

Cerramos aquí el repaso previo a los estrenos del mes que acabamos de empezar y lo hacemos en la misma tónica que en la primera parte, haciendo hincapié en la diversidad de géneros, estilos y temáticas que inundarán las salas de nuestros cines a lo largo de este penúltimo mes del año. Cine fantástico o, directamente, de terror, comedias y dramas de denuncia social se las tendrán que ver con la piroctecnia armamentística del cine estadounidense, nuestro principal y más cabreante colonizador. Por nuestra parte, trataremos de hacer caja en la taquilla desde nuestras humildes premisas presupuestarias, a sabiendas que muy probablemente no lograremos llamar mucho la atención, aunque siempre hay excepciones y (esperemos) también sorpresas. 

¿Quién mató a Bambi?, de Santi Amodeo.

El día 15 de noviembre se dejará caer, por fin, uno de los estrenos más esperados del año, la (muy) publicitada ¿Quién mató a Bambi?, que viene a ser la tercera película del interesante Santi Amodeo (si no contamos su ópera prima, El factor Pilgrim (2000), dirigida junto a Alberto Rodríguez) y en la que, parece ser, el director sevillano abandona los tonos agridulces de sus anteriores películas para construir una comedia disparatada y muy, muy gamberra, a tenor de lo que parecen indicar las imágenes de su promocionado tráiler. Narra la historia de dos jóvenes amigos que tienen que encontrar la manera de que el presidente de la compañía en la que trabajan (y suegro de uno de ellos) regrese sano y salvo a su casa, ya que por extrañas circunstancias se encuentra encerrado semidesnudo en el maletero de su coche. Paralelamente, un empresario acuciado por las deudas y su socio intentan un secuestro exprés, aunque por una serie de desafortunadas coincidencias acaban secuestrando a su padre por equivocación. A partir de ahí los problemas aumentan.

¿Quién mató a Bambi? - Tráiler por keane43

Producida por Rodar y Rodar y participada por TVE, resulta una de las películas que mayor expectación ha venido levantando desde el inicio mismo de su rodaje y que más bombo está dando en los medios de comunicación (mucha culpa de ello la tuvo la noticia de que el futbolista Andrés Iniesta protagonizaría un cameo). Con un reparto formado por cómicos de contrastada eficacia como Ernesto Alterio y Julián Villagrán, unidos a un divertidísimo Quim Gutiérrez (en el tráiler), a las guapas Úrsula Corberó y Clara Lago, al más desconocido Enrico Vecchi (habitual de las cintas de Amodeo) y a una galería de estrafalarios personajes secundarios a los que dan vida Joaquín Núñez, Carmina Barrios, Manolo Solo o José Ángel Egido, la diversión parece estar más que asegurada. ¿Alguien pone en duda que es muy probable que sea ésta la gran comedia del año?

Los chicos del puerto, de Alberto Morais.

Con mucho menos ruido llegará a las salas, el mismo día, esta producción valenciana, tercer trabajo tras las cámaras de su director, tras el ensayo fílmico que era el documental Un lugar en el cine (2007) y la desapercibida obra de ficción Las olas (2011), de estilo bergmaniano. Como en esta última, Los chicos del puerto también nos cuenta la historia de un viaje, el que hace Miguel porque su abuelo no puede, ya que está encerrado por su propia familia. La misión es muy sencilla, ir a un funeral y depositar una guerrera militar en la tumba de un viejo hombre, amigo de su abuelo. Miguel, acompañado por Lola y Guillermo, sale de esa isla dentro de Valencia que es el barrio de Nazaret y deambula por la periferia un cementerio, y enfrentándose en definitiva a una ciudad desierta, al menos por un día. El viaje se convierte poco a poco en un azaroso trayecto lleno de incertidumbres, y mucho más largo de lo que su mente infantil podía prever. Junto a Lola y Guillermo, tendrá que enfrentarse continuamente a una sensación de abandono y soledad, sin dinero y sin demasiada ayuda de los adultos que se van encontrando por el camino.

Producida por Olivo Films, Los chicos del puerto cuenta con un reparto de pequeños actores no profesionales en los papeles protagonistas, Omar Krim, Blanca Bautista y Mikel Sarasa, secundados por el veterano actor José Luis de Madariaga, rostro familiar en la pequeña pantalla. Todo apunta a que pasará de puntillas por la cartelera y, además, con un número reducido de copias, algo francamente a lamentar tratándose de un título de tan buena voluntad que ya participara en los festivales de Moscú y Toronto.

Retornados, de Manuel Carballo.

Tercer largo también de su director, Retornados vuelve a incidir sobra una de las temáticas más en boga del terror moderno: los zombies. Para la ocasión, el director pone en imágenes un guión de Hatem Khraiche, de premisa más que interesante: la humanidad convive con los "Retornados", gente de apariencia normal que ha sido infectada por un virus devastador. Sólo la inyección diaria de una Proteína evita que se transformen en zombies. Kate trabaja en una unidad de investigación intentando encontrar urgentemente una vacuna definitiva que impida que la epidemia se expanda. Además, oculta una poderosa razón: su pareja, Álex, es un "retornado". El caos se desata cuando el Gobierno anuncia la escasez de la Proteína y la paralización de las investigaciones, obligando a todos los infectados a ingresar en un centro militar de alta seguridad. Temiendo lo peor, Kate y Álex deciden no acatar las órdenes y huir. Su cuenta atrás por la supervivencia ha comenzado.

Como ya hiciera en su anterior película, La posesión de Emma Evans (2010), Carballo ha rodado su película en inglés y con actores extranjeros (a excepción de la guapa Claudia Bassols) con miras a una más que cantada distribución en el exterior, Estados Unidos como primer y obligado destino. Ensalzada casi con unanimidad por la crítica especializada y por los amantes del género a su paso por el reciente Festival de Sitges, donde concurría a la Sección Oficial, Retornados propone una vuelta de tuerca a la tan manida temática de zombies: una película de zombies sin zombies. Algo que nos invita a pensar que, quizás, estemos ante una de las mejores muestras del fantástico español reciente, que, ¡cómo no!, será lanzada al mercado el mismo día 15 por Filmax, en su decidido empeño por dar alas al género en nuestro país.

La por (El miedo), de Jordi Cadena.

Presente en la Sección Oficia de la pasada Seminci de Valladolid, La por (El miedo), es lo último del veterano director barcelonés Jordi Cadena, adaptación cinematográfica de la novela juvenil "M", de Lolita Bosch, la misma autora de la que partió el texto de su película inmediatamente anterior, la aplaudida Elisa K (2010), dirigida junto a Judith Colell. Ahora vuelve en solitario para contarnos la historia de Manel, un joven que tiene 17 años y nunca habla con nadie de lo que pasa en su familia. Nunca habla de que, por las mañanas, cuando su padre se levanta, él ya está despierto. Nunca habla de los morados que su madre tiene en diferentes partes del cuerpo. Ni tampoco habla del miedo que él, su madre y su hermana pequeña sienten cuando están en casa con su padre. Por eso a Manel le gusta ir al instituto, porque mientras está allí no está en casa.

Cine de denuncia social sobre un estigma que aún lastra nuestra sociedad, el tema de la violencia de género, la película fue acogido con cierta tibieza emocional en sus pases en el marco de la Seminci, aunque más que por un mal acabado final de la misma, pudiera deberse al particular tratamiento visual de la que hace gala. Protagonizado por el joven y desconocido Igor Szpakowski, al que acompañan en los papeles principales los veteranos Ramón Madaula (éste, en una aplaudida interpretación) y Roser Camí, así como la niña Alícia Falcó, el filme será distribuido por Splendor Films y llegará a los cines el próximo 22 de noviembre.

Diamantes negros, de Miguel Alcantud.

El día 29 de noviembre desembarca, tras muchos meses de espera, una de las triunfadoras del último Festival de Málaga. Cine Español. Ganadora del Premio del Público, Diamantes negros podría significar la confirmación definitiva como director de Miguel Alcantud, tras su desigual ópera prima, Impulsos (2002) y el thriller, aún sin estrenar en nuestro país, Anastezsi (2007). Con ésta que ahora nos ocupa, abandona el cine de género para abordar una realidad social que, hasta ahora, no había sido llevada a la gran pantalla: el tráfico de personas que maneja en la sombra el negocio del fútbol. Para ello, Alcantud narra el viaje de Amadou y Moussa, que son captados en Mali por un ojeador de fútbol, separados de sus familias y llevados a Madrid para triunfar. Vivirán entonces un periplo por España, Portugal y el norte de Europa que les enseñará de primera mano las sombras del deporte rey.

Diamantes negros - Tráiler por keane43

Elogiada casi por la gran mayoría de medios desplazados al citado festival, Diamantes negros está protagonizada por los actores no profesionales Setigui Diallo y Hamidou Samake y cuenta con rostros conocidos de nuestro star system en papeles secundarios, como son Guillermo Toledo o Carlos Bardem. Denuncia social servida a través de un estilo reconocible ya en el cine español (patentado por algunos títulos de Fernando León de Aranoa, entre otros), Diamantes negros podría encontrar a su público de manera fácil si lograra acceder a una distribución medianamente normalizada. De momento, su tráiler ya anda abriendo boca en los cines desde hace unas semanas, a más de un mes de su estreno. ¿Dará la sorpresa?

Viral, de Lucas Figueroa.

Más cine de género para finalizar el mes y, de nuevo, volvemos al fantástico. En esta ocasión, hablamos de una nueva ópera prima que se acoge al tan demandado y agradecido por el público esquema de thriller paranormal. Raúl, un joven de 25 años, resulta elegido para protagonizar un concurso sin precedentes: tendrá que vivir una semana en el edificio FNAC de la plaza de Callao, de donde no podrá salir bajo ningún concepto. Su único contacto con el exterior será a través de las redes sociales. Su objetivo: conseguir 100.000 fans. Sin embargo, muy pronto, ganar no será su única meta: además de intentar conquistar a Lucía (una de las cajeras, de la que está enamorado) y superar su miedo patológico a los espacios cerrados, Raúl tendrá que enfrentarse a los inquietantes sucesos que tienen lugar en el interior de la tienda por las noches.

Buena factura técnica y un reparto de jóvenes y guapas caras conocidas de la pequeña pantalla (Juan Blanco, Aura Garrido, Dafne Fernández, Miguel Ángel Muñoz y Pablo Rivero), a los que secundan los veteranos Pedro Casablanc, Enrique Villén y Amparo Valle, son el gancho perfecto para que esta cinta no defraude a su llegada a las salas el día 29 de noviembre. No obstante, habrá que andarse con ojo y es que fue recibida en el pasado Festival de Málaga, donde compitió en la sección paralela Zonazine, con notable división de opiniones por parte de la prensa especializada. Sin duda, los amantes del (sub)género no deberían perdérsela.

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16º Festival de Málaga: la cosa sólo se sostiene fuera de concurso.

Día 5: el entusiasmo brilla fuera de concurso.

Estamos en el ecuador del Festival de Málaga Cine Español y la Sección Oficial vuelve a dejar impasibles a los espectadores debido a la proyección ayer a primera hora de Inevitable, de Jorge Algora, co-producción entre España y Argentina, que cuenta la historia de Fabián, a quien da vida el actor argentino Darío Grandinetti, un ejecutivo de banca que, tras la muerte de un compañero de trabajo, entra en crisis y conoce a Alicia (Antonella Costa), una joven escultora que reside en el barrio de Boca y a la que ve como un amor inevitable. La película, descrita por su realizador como "un thriller emocional", se caracteriza por el fuerte componente teatral (en los diálogos y en las interpretaciones), algo de lo que el director resulta un confeso admirador, según declaraciones recogidas en el Diario Sur: “Admiro el cine teatral, vengo del teatro. Siempre me han gustado las películas que exigen que la pirotecnia esté en el interior de los personajes”.

Esta declaración de intenciones no ha frenado la desidia de la prensa especializada frente a su visionado. Así, hemos podido leer en La Opinión que Inevitable posee "varias cosas molestas (...): esa realización convencional, anémica, ese aire postizo, esos diálogos supuestamente literarios –el asunto se basa en una obra de teatro– pero que son más falsos que un judas de plástico...". Con esta película, en la que parece sobresalir el trabajo interpretativo de Federico Luppi y que cuenta también con la intervención de la española Mabel Rivera, la Sección Oficial parece haber perdido fuelle de cara a un palmarés que se pronostica bastante discutible.

Por el contrario, ayer también se proyectaba en el marco de la Sección Oficial, aunque inexplicablemente (según la opinión generalizada) fuera de concurso, Todas las mujeres, de Mariano Barroso, traslación a la pantalla grande de la serie televisiva que el mismo director, junto al mismo equipo artístico, realizaron en 2010 para la cadena de pago TNT. La película, de bajo presupuesto, nos ofrece la la relación de Nacho (Eduard Fernández), un veterinario especializado en inseminar vacas, con las mujeres de su vida: su mujer (Lucía Quintana), su amante (Michelle Jenner), su madre (Petra Martínez), su ex (María Morales), su cuñada (Marta Larralde) y su terapeuta (Nathalie Poza). Y ha significado el primer aplauso generalizado de lo que llevamos de certamen, lo que invita a pensar que quizás estemos ante el mejor título de todos los seleccionados por la organización, razón de más para no incluirlo en un concurso porque de, ser al contrario, quizás monopolizaría el palmarés final.

La crítica se ha mostrado entusiasmada con la propuesta de Barroso. Así, leemos en losExtras que la película retrata "una espiral de existencia que radiografía la mezquindad y evasión hacia adelante del hombre irresponsable y temeroso del compromiso que encarna con la maestría que le caracteriza un naturalísimo Eduard Fernández". O, en el mismo tono, en La Opinión publican que Todas las mujeres "es una película pequeña, perfectamente consciente de sus imperfecciones técnicas, deslavazada y no bien resuelta, desde luego, pero sus atractivos son evidentes. Tenemos unas interpretaciones fabulosas, con un abracadabrante Eduard Fernández –no le dan otra vez la Biznaga este año porque la película, inexplicablemente, está fuera de concurso– y unas partenaires femeninas de aúpa –ojo a la no tan conocida María Morales–. Por encima de todos ellos, y ése es el gran mérito de Barroso, está Nacho, el absoluto protagonista de la película. Un diletante fabuloso, un mentiroso quimérico, un womanizer sin solución, un cabroncete hipersexualizado que tiene en la mentira a su gran compañera de viaje tortuoso. Tiene tanta jeta el señor, es capaz de decir unas barbaridades tan crueles y, al instante siguiente, soltarte una estupidez tan boba, tan inocente, que uno puede dejar de admirar –y sufrir– su proceder magnéticamente indeseable. ¡Leche, me gustaría que la película hubiera durado bastante más!"

ZonaZine, día 5: falsas expectativas.

La protagonista de la jornada de ayer en la sección paralela competitiva de Zonazine fue la esperada Viral, ópera prima de Lucas Figueroa, que ha incumplido las expectativas generadas por una sinopsis, en verdad, bastante sugerente: En ella, Raúl (Juan Blanco) un joven en paro, es el ganador de un concurso sin precedentes: vivirá una semana en el edificio de un centro comercial de donde no podrá salir bajo ningún concepto. Su único contacto con el exterior será a través de redes sociales. Su odisea será retransmitida por internet con el objetivo de lograr la mayor viralidad posible. Figueroa factura un thriller tecnológico, algo inusual en nuestro celuloide, pero de clara vocación comercial, algo todavía más inusual para la sección en la que se programaba. Según leemos en Videodromo, "la trama es mucho más lenitiva de lo que su sinopsis había hecho creer a algunos. (...) No deja de ser una película de miedo resultona que combina eficazmente, eso sí, el terror con el humor, tarea esta última a la que colabora determinantemente el jocoso acento andaluz de Miguel Ángel Muñoz. Y nada más. Ni un rastro de crítica subrepticia a la espectacularización del yo en las redes sociales o a la vileza de los intereses de algunos productos televisivos como los primeros tiros hacían pensar". La película cuenta en su reparto con la presencia de intérpretes tan conocidos como Aura Garrido, Dafne Fernández, Pedro Casablanc, Pablo Rivero, Julio Perillán, Amparo Valle y Enrique Villén.

Málaga Premiere: más co-producciones.

En Málaga Premiere se presentó ayer, sin levantar excesiva expectación tampoco, la última película de Roberto Santiago, el responsable de algunos de los vehículos cinematográficos que hicieron uso y abuso del tirón popular (de raíz televisiva) del actor Fernando Tejero, como El penalti más largo del mundo (2005), El club de los suicidas (2007) o Al final del camino (2009). En esta ocasión, estrena Solo para dos, comedia de enredos, producida entre España, Argentina y Venezuela, en torno a la infidelidad, el amor y el desamor. ¡Vamos, lo típico! Según su protagonista, el popular Santi Millán, en declaraciones recogidas por el Diario Sur: “La infidelidad en el cine siempre ha dado buenos resultados. En la vida todo se complica más". Millán, que dará vida en la película al propietario de un hotel en la venezolana Isla Margarita donde solo se admiten a parejas, está acompañado en el reparto por rostros tan conocidos por la pequeña pantalla como Antonio Garrido, Dafne Fernández (protagonista absoluta de la jornada al presentar dos cintas diametralmente opuestas) y loas actores argentinos Martina Gusman y Nicolás Cabré. Solo para dos tiene ya una fuerte distribuidora, Disney, que se encargará de su carrera comercial a partir del próximo verano.

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Festival de Málaga, ZonaZine: un Cine Español distinto.

ZonaZine es la sección paralela por excelencia del Festival de Málaga Cine Español. También competitiva, como la Sección Oficial, Zonazine se creó hace ahora diez años para acoger la producción más subversiva e independiente de nuestra cinematografía y en la que hemos podido ver títulos tan estimulantes como 25 kilates (2009), de Patxi Amezcua, o Seis puntos sobre Emma (2012), de Roberto Pérez Toledo. Este año, ZonaZine programará sólo seis títulos, dato que refleja la precariedad presupuestaria del Festival, y todos ellos prometen una nueva y diferente mirada al acto de hacer cine en nuestro país.

El efecto K. El montador de Stalin, de Valenti Figueres.

Cinta que nos contará la extraña historia de Máxime Stransky (Jordi Collado y Valentí Piñot, en sus respectivas etapas de joven y adulto), un aristócrata aficionado a filmar películas caseras, amigo de la infancia de Sergei Eisenstein (Anthony Senen, de joven, y Joan Raga, de adulto), un actor en el Moscú de 1920, aventurero de la revolución, productor de Hollywood y montador de cine de Stalin. Todo esto como excusa para elaborar, según su propio director: "una exploración de nuevos lenguajes narrativos en las fronteras de la realidad, la ficción y el sueño". El montaje de El efecto K (y su título) remiten al Experimento de Lev Kulechov, donde las imágenes se retroalimentaban entre sí, adquiriendo significado a través de su relaciones con otras imágenes. A través de sus home-movies, Maxime nos irá mostrando acontecimientos únicos en una época verdaderamente convulsa y utópica, como su implicación en el Crack del 29, su traición a Eisenstein, sus dos familias –la rusa y la americana- la Guerra Civil española, la Segunda Guerra Mundial, la operación Borodino donde consiguió los planos de la bomba atómica, su mítica escapada del FBI por el Polo Norte, su ascenso a héroe de la patria socialista, su deportación fulminante al Gulag de Kolimá en 1952 y su desaparición. La película es un relato de ficción maquillado de documental y está producido por la productora valenciana independiente Los Sueños de la Hormiga Roja.

Esto no es una cita, de Guillermo Groizard.

Comedia romántica, sencilla y naif, segundo largometraje del mallorquín Groizard tras la fallida Proyecto dos (2007), que viene a abordar una vez más las problemáticas sentimentales de cierta generación de treintañeros. De bajo presupuesto, nos pondrá en la piel de Roberto, al que le gusta Paula, su compañera de trabajo. Pero a ella no le gusta Roberto, sino Miguel, su ex. Pero Miguel no quiere volver con ella. Al mismo tiempo, la ex de Roberto, Silvia, sí quiere volver con él. Pero él no. Porque a Roberto quien le gusta es Paula. Vamos, típico argumento de enredos que parece poseer sus mejores bazas en los trabajos de su reparto: Virginia Rodríguez, Fernando Cayo, Alexandra Jiménez y Darío Frías.

Frontera, de Manuel Pérez.

Un grupo de teatro ensaya una versión de "12 hombres sin piedad" cuando los interrumpe una alarma. Nos encontramos dentro de la prisión de Quatre Camins de Barcelona y la señal indica el aislamiento de los módulos. El grupo, integrado por seis presos y ocho personas del exterior, permanecerá aislado por una epidemia de origen desconocido. La falta de información y el temor a un posible contagio pondrá a prueba su fortaleza y cambiará para siempre sus vidas. Con una sinopsis tan suamamente sugerente como ésta, el primer largo de ficción de Pérez nos ofrece un interesante estudio de la condición humana en el marco de un ambiente cerrado y claustrofóbico y destaca además por ser la primera producción española producida e interpretada por un grupo de presos reales en colaboración con profesionales del cine. Impulsada por la productora Corneluis Films y transFORMAS, entidad dedicada a la formación y creación artística en contextos de exclusión social y resolución de conflictos, Frontera es la conclusión de un proceso de investigación y creación en torno al concepto de “frontera” que la Asociación Transformas ha estado desarrollando desde 2009 bajo el título ‘Yo_frontera_territorio’ y se engloba dentro del proyecto integral teatroDENTRO.

Ilusión, de Daniel Castro.

El cortometrajista y guionista televisivo Daniel Castro no sólo debuta como realizador de largometrajes sino que además se pone él mismo delante de la cámara para dar vida a un guionista y director en ciernes que, tras dejar su trabajo en la televisión, trata de dedicarse al cine, para lo que tiene un gran proyecto entre manos: Los Pactos de la Moncloa. El musical. Ilusión es un proyecto absolutamente low-cost, que ha contado con la colaboración especial de David Trueba, Félix Viscarret, Víctor García León o Miguel Rellán.

Viral, de Lucas Pigueroa.

Ópera prima de Figueroa, director que recibió el Premio Guinnes de los Récords por dirigir y producir el cortometraje más premiado de la Historia, nada menos que 300 cayeron en sus manos gracias a Porque hay cosas que nunca se olvidan (2010). Viral, película producida íntegramente por la madrileña LMF Films, rodada en la Fnac Callao de Madrid, es un thriller que combina el uso de las redes sociales con el misterio y cuenta con un sistema de producción pionero, donde marcas y acciones no convencionales de marketing se integran en la película de forma argumental. Su argumento tiene como protagonista a Raúl, un joven de 25 años, que resulta elegido para protagonizar un concurso sin precedentes: tendrá que vivir una semana en el edificio FNAC de la plaza de Callao, de donde no podrá salir bajo ningún concepto. Su único contacto con el exterior será a través de las redes sociales. Su objetivo: conseguir 100.000 fans. Sin embargo, muy pronto, ganar no será su única meta: además de intentar conquistar a Lucía (una de las cajeras, de la que está enamorado) y superar su miedo patológico a los espacios cerrados, Raúl tendrá que enfrentarse a los inquietantes sucesos que tienen lugar en el interior de la tienda por las noches. El reparto está encabezado por el desconocido Juan Blanco y por la prometedora Aura Garrido (sin duda, una de las estrellas de esta 16ª Edición del Festival de Málaga, pues presenta cinta también en la Sección Oficial), a los que acompañan rostros muy famosos en la pequeña pantalla: Dafne Fernández, Miguel Ángel Muñoz, Pablo Rivero y Pedro Casablanc. Cuenta además con colaboraciones de los grandes Amparo Valle y Enrique Villén.

Al final todos mueren, de Javier Fesser, Javier Botet, David Galán Galindo, Roberto Pérez Toledo y Pablo Vara

Muy poco dada nuestra cinematografía a las cintas de episodios de varios directores, Al final todos mueren viene a paliar esta tendencia. La película nos contará varias historias que tendrán como elemento en común la proximidad del fin del mundo. Fesser, tras ganar sus 3 Premios Goya por Camino (2008) se lanzó a sacar adelante un proyecto de estas características para, apadrinándolo, dar la alternativa a cineastas desconocidos, algunos con sólo cortometrajes en sus currículums (Botet y Galán) y otros con sólo un largometraje anterior (Vara, DHA Dos horas antes (2011), y Pérez Toledo, la ya mencionada más arriba Seis puntos sobre Emma (2012). La cinta, cuyo estreno se producirá simultáneamente en salas de cine y a través de la red, cuenta con un abultado reparto, lleno de caras desconocidas, aunque capitaneado por los más populares Manuela Vellés, Macarena Gómez y Miguel Ángel Muñoz.

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Clooney se alía con la Verdú contra un éxito francés

¡¡Ya es viernes!! Y yo llego un poco tarde hoy, lo reconozco. Lo siento, de verdad. Es lo que tiene el deber y el trabajar... En fin. Vamos a lo que realmente nos interesa. ¡¡Los estrenos!! Este fin de semana llegan a los cines seis títulos. No está nada mal un poco de sosiego después de la acumulación de películas de la semana pasada. Seis películas muy, muy esperadas. De dos de ellas ya he venido hablando esta semana en diferentes posts. Pero ahora llega el momento de entrar a repasar los estrenos como se merecen.

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