Karra Elejalde regresa el viernes a los cines.

Repasamos la filmografía del actor cuando regresa a la comedia con "Ocho apellidos vascos".

Palmarés XXIII Premios de la Unión de Actores.

"Caníbal", de Manuel Martín Cuenca, una de las vencedoras con 2 premios.

17º Festival de Málaga. Cine Español.

La Sección Oficial está compuesta por 15 largometrajes muy esperados para este 2014.

17º Festival de Málaga. Cine Español.

Seis títulos integran la sección paralela, competitiva, Zonazine, el espacio independiente.

17º Festival de Málaga. Cine Español.

Málaga Premiere y Estrenos Especiales completan la oferta de novedades del certamen.

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viernes, 14 de marzo de 2014

"Vivir es fácil con los ojos cerrados" lidera la representación española en los I Premios Platino al cine iberoamericano.


Se ha venido hablando mucho en los últimos meses de los Premios Platino del Cine Iberoamericano y ayer, al fin, conocíamos a los definitivos candidatos en su primera edición. Promovidos por EGEDA y FIPCA (Federación Iberamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), los Premios Platino nacen, según sus bases, con la vocación de consolidarse como un gran evento de promoción internacional del cine iberoamericano en su conjunto, trascendiendo fronteras, y como uno de los más importantes instrumentos de fomento y apoyo a nuestra cinematografía y a todos los profesionales que, día a día, ponen todo su esfuerzo y empeño para que podamos disfrutar del mejor cine.


Lanzados a los medios de comunicación como "Los Oscar del Cine Iberoamericano", estos primeros Premios Platino contienen una alta representación española entre los candidatos, siendo la más destacable la de Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba, que ha obtenido cuatro nominaciones: mejor película, dirección, actor para Javier Cámara y guión. La cinta de Trueba ha logrado así el máximo de candidaturas de esta edición, que comparte junto a la producción hispano-chilena Gloria, de Sebastián Lelio, y la hispano-argentina El médico alemán. Wakolda, de Lucía Puenzo.


La presencia española en las candidaturas no acaba ahí. Las brujas de Zugarramurdi, de Álex de la Iglesia figura también candidata al máximo galardón, el de mejor película iberoamericana de ficción, además de a la mejor música. También han obtenido nominación Daniel Sánchez Arévalo, al mejor guión por La gran familia española, el documental Con la pata quebrada, de Diego Galán, la cinta de animación Justin y la espada del valor, de Manuel Sicilia y los actores Antonio de la Torre, candidato al premio de interpretación masculina por Caníbal, y Marian Álvarez, nominada a la mejor actriz por La herida.


Además hay que contabilizar también las nominaciones recibidas por cintas de las que España es país coproductor, como las mencionadas Gloria y Wakolda, a las que hay que sumar La jaula de oro, de Diego Quemada-Díez, Tesis sobre un homicidio, de Hernán A. Goldfrid, Futbolín, de Juan José Campanella, y el documental Sigo siendo, de Javier Corcuera.


La gala de entrega tendrá lugar el próximo 5 de abril en Panamá y será presentada por la actriz y cantante mexicana Alessandra Rosaldo y el periodista colombiano Juan Carlos Arciniegas.

Mejor Película Iberoamericana de Ficción:
  • Gloria (Chile, España).
  • Heli (México, Alemania, Francia, Holanda).
  • La jaula de oro (México, España).
  • Las brujas de Zugarramurdi (España, Francia).
  • Roa (Argentina, Colombia).
  • Vivir es fácil con los ojos cerrados (España).
  • Wakolda. El médico alemán (Argentina, España).
Mejor Dirección:
  • Sebastián Lelio, por Gloria.
  • Amat Escalante, por Heli.
  • David Trueba, por Vivir es fácil con los ojos cerrados.
  • Lucía Puenzo, por Wakolda. El médico alemán.
Mejor Interpretación Masculina:
  • Antonio de la Torre, por Caníbal.
  • Víctor Prada, por El limpiador.
  • Eugenio Dérbez, por No se aceptan devoluciones.
  • Ricardo Darín, por Tesis sobre un homicidio.
  • Javier Cámara, por Vivir es fácil con los ojos cerrados.
Mejor Interpretación Femenina:
  • Nashla Bogaert, por ¿Quién manda?
  • Paulina García, por Gloria.
  • Marian Álvarez, por La herida.
  • Karen Martínez, por La jaula de oro.
  • Laura de la Uz, por La película de Ana.
  • Natalia Oreiro, por Wakolda. El médico alemán.
Mejor Música Original:
  • Karin Zielinski, por El limpiador.
  • Emilio Kauderer, por Futbolín.
  • Joan Valent, por Las brujas de Zugarramurdi.
Mejor Película de Animación:
  • Anina (Uruguay, Colombia).
  • El secreto del medallón de jade (México).
  • Futbolín (Argentina, España).
  • Justin y la espada del valor (España).
  • Una história de amor e fúria (Brasil).
Mejor Película Documental:
  • Con la pata quebrada (España).
  • Cuates de Australia (México).
  • La eterna noche de las doce lunas (Colombia, Bolivia).
  • O día que durou 21 anos (Brasil).
  • Sigo siendo (España, Perú).
Mejor Guión:
  • Sebastián Lelio, Gonzalo Maza, por Gloria.
  • Daniel Sánchez Arévalo, por La gran familia española.
  • David Trueba, por Vivir es fácil con los ojos cerrados.
  • Lucía Puenzo, por Wakolda. El médico alemán.

martes, 11 de marzo de 2014

El 17º Festival de Málaga hace pública una potente Sección Oficial.

Ayer mismo la organización del 17º Festival de Málaga. Cine Español, hacía pública la relación de películas que participarán en la esperada, y ya a la vuelta de la esquina, muestra de este año. De ese modo, se daba por finalizada a la temporada de conjeturas acerca de qué películas tendrían el honor de participar de uno de los certámenes con más solera del territorio nacional, lejos de toda duda, el escaparate más importante dedicado exclusivamente al Cine Español con el que cuenta nuestra industria. A lo largo de las últimas semanas, se habían venido avanzando algunos de los títulos que concurrirán en la Sección Oficial y que se disputarán las codiciadas Biznagas que otorga cada año el festival, premio de notable importancia, ya no sólo por su dotación económica y su repercusión mediática, sino por suponer una más que fiable puerta de entrada a los todavía lejanos premios cinematográficos de nuestro cine. El Jurado elegido este año, integrado por los directores Manuel Gómez Pereira y Xavi Puebla, los actores María Barranco, Ernesto Alterio y Najwa Nimri, así como el escritor José Antonio Garriga Vela y Jocelyne Faessel, presidenta de CineHorizontes, Festival de Cine Español en Marseille (Francia), no lo tendrá nada fácil a la hora de elegir a los destinatarios de los grandes premios y es que la selección de títulos que podrán verse en la Sección Oficial no tiene desperdicio. En total, 15 producciones, con una destacada presencia de óperas primas (cinco), tal y como manda la tradición del festival malagueño, algunas de ellas de las más esperadas para este presente curso cinematográfico, protagonizarán una edición en la que se aprecia un notable crecimiento en el rigor selectivo de los filmes a concurso.

Aloft (No llores, vuela), de Claudia Llosa.
Cinta inaugural: 21 de marzo.

Producción española coproducida junto a Canadá y Francia, dirigida por la cineasta peruana Claudia Llosa, que cuenta con la producción de José María Morales (Wanda Visión) e Ibón Cormenzana (Arcadia), junto a Buffalo Gal (Canadá) y con la participación de TVE, TV3 y Canal+. No llores, vuela cuenta la historia del encuentro entre una madre (Jennifer Connelly) y su hijo (Cillian Murphy), separados por un accidente, y que vuelven a unir sus vidas gracias a una joven periodista (Mélanie Laurent). A tan interesante trío estelar, se une la presencia de Oona Chaplin, hija de Geraldine Chaplin, y que promete convertirse en una de las más destacadas revelaciones de este 2014. Antes de ser presentada en primicia en España en el Festival de Málaga. Cine Español, Llosa compitió por el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Con un estreno en salas inicialmente previsto para el próximo 28 de marzo, hace pocos días que su distribuidora aplazaba su estreno a finales de año tras ser adquirida la película para su distribución en EE.UU. y Latinoamérica por Sony Pictures Classics.

A escondidas, de Mikel Rueda.
22 de marzo.

El universo adolescente será el protagonista de este, el segundo largometraje de Mikel Rueda. A escondidas narra la historia de Ibrahim, un chico marroquí de 16 años, al que acaban de anunciarle que en dos días va a ser expulsado del país, así que ha cogido su petate y se ha dado a la fuga. Está sólo. No tiene a dónde ir. Rafa, un chico español de 15 años, entra corriendo en el lavabo de una discoteca. No puede más. Los nervios le están jugando una mala pasada. Fuera se encuentra Marta, una chica que espera de él más de lo que él mismo se cree capaz de aportar. Las vidas de estos dos chicos están a punto de cruzarse, y no será un cruce casual. El uno influirá en el otro tanto como el otro en el uno. Hasta tal punto será esta unión, que ambos comenzarán a sentir cosas que no podrán controlar. Protagonizada por los desconocidos Sergio Kouh y Germán Alcarazu, junto a veteranos como Álex Angulo y Ana Wagener, la película se rodó durante seis semanas en Bilbao, está producida por Baleuko, en colaboración con ETB, y llegará a las salas de la mano de Surtsey Films.

Carmina y amén, de Paco León.
22 de marzo.
Vencedor de la 15º edición del certamen malagueño, el habitual actor Paco León regresa a la cuna de su éxito como director debutante para presentar la esperada secuela. Carmina y amén vuelve a estar protagonizada por Carmina Barrios, de nuevo acompañada por María León, ambas madre y hermana, respectivamente, del director. Junto a ellas, repite en el reparto Paco Casaus, además de actores profesionales como Yolanda Ramos, Manolo Solo o Estefanía de los Santos. Con guión también de Paco León, Carmina y amén nos contará cómo, tras la súbita muerte de su marido, Carmina convence a su hija María de no dar parte de la defunción hasta pasados dos días y así poder cobrar la paga doble que él tenía pendiente. Durante esos dos días esconden el cadáver y disimulan su duelo en la cotidianidad de un bloque de pisos de un barrio humilde de Sevilla. Producida por Andy Joke, como la primera, Carmina y amén ha seducido a uno de los tótem del sector audiovisual en nuestro país y cuenta con el apoyo económico y promocional que siempre garantiza Telecinco Cinema, además de la participación de Canal+. Un mes después de su pase en Málaga, concretamente el 30 de abril, tiene previsto su desembarco en las salas.

Los fenómenos, de Alfonso Zarauza.
23 de marzo.

No sería baladí pensar que esta película podría colarse en el palmarés final gracias al trabajo de su protagonista femenina, pues Los fenómenos parece concebida como el vehículo perfecto para el lucimiento de Lola Dueñas. Dirigida y escrita por el gallego Alfonso Zarauza, Dueñas dará vida a Neneta, una mujer que vive en una caravana en la costa de Almería y sueña con una casa. Tras ver como su pareja, Lobo, desaparece justo el día en el que iba a empezar a trabajar, Neneta recoge su campamento y se vuelve con su bebé en la furgoneta a su ciudad natal, en Ferrol, en la que acaba encontrando trabajo como peón en la construcción. A pesar de tener que hacer frente a su condición de mujer en un oficio de hombres, consigue salir adelante y su cuadrilla acaba siendo conocida como 'Los fenómenos' por su efectividad. Pero cuando consigue al fin comprarse un piso, estalla la crisis inmobiliaria, lo que paralizará sus expectativas. Película del todo modesta, con un presupuesto de 800.000€ y rodada durante seis semanas en localizaciones de Almería y, sobre todo, en la provincia de La Coruña, Los fenómenos será una de las primeras y, por desgracia, pocas películas hasta la fecha que abordará sin tapujos la reciente crisis inmobiliaria en nuestro país. Producida por ZircoZine, productora creada por Farruco Castromán y Luis Tosar, quien además dará vida a Lobo, la pareja del personaje protagonista, la película cuenta en su reparto con Xosé Antonio Touriñán, Miguel de Lira, Xulio Abonjo, Antonio Durán ‘Morris’ y Federico Pérez.

Amor en su punto (The Food Guide to Love), de Teresa de Pelegrí y Dominic Harari.
23 de marzo.

Inicialmente denominada para su distribución española Mesa para dos, Amor en su punto es una comedia romántica situada en Dublín sobre un popular escritor gastronómico irlandés y una resuelta española que le inspira a guiarse por su corazón en lugar de su estómago. La película, con guión de Teresa de Pelegrí, Dominic Harari y Eugene O'Brien y protagonizada por Richard Coyle y Leonor Watling (junto a Simon Delaney, Bronagh Gallagher, Lorcan Cranitch, Ger Ryan, David Wilmot y Ginés García Millán), está producida por Tornasol Films, Parallel Films, Haut & Court y Fox International Productions con la participación de Telefónica Studios, Bord Scannán Na Héireann // The Irish Film Board, TVE, Canal + Francia, ICO, ICAA y Eurimages. En ella, Oliver Byrne (Coyle), periodista gastronómico, está en crisis. A pesar de que su columna multimedia sobre el buen comer y la búsqueda del alma gemela es un éxito, su vida sentimental es un desastre, un largo listado de relaciones que parecen apetitosas al principio pero que nunca duran. Al conocer a Bibiana (Watling), comisaria de arte española, Oliver siente una insólita e innegable atracción por ella a pesar de que no tienen nada en común. A ella la van las buenas causas, a él la buena comida. Ella es una kamikaze en el amor, lanzándose de cabeza a relaciones imposibles, mientras que a él le aterran los compromisos. ¿Es su romance una receta desastrosa o ha encontrado Oliver finalmente los ingredientes para el amor verdadero?

10.000 km, de Carlos Marqués-Marcet.
24 de marzo.

Lejos de toda duda, una de las películas que más ganas tenemos de conocer este año. Esta 10.000 km, con la que debuta en la dirección de largometrajes Carlos Marques-Marcet, con guión de su propia autoría junto a Clara Roquet, significará el debut en nuestra cinematografía de la actriz londinense, pero de padres españoles, Natalia Tena, que ha obtenido no poca notoriedad en los últimos tiempos gracias a sus papeles en la saga cinematográfica de Harry Potter y en la serie de televisión de Game of Thrones (Juego de tronos). Junto a Tena, comparte protagonismo en 10.000 km el catalán David Verdaguer, intérprete popular en la escena y la televisión catalanas. Ambos podrían figurar en las quinielas de máximos favoritos a las categorías interpretativas revelación de los próximos Goya. Producida por Lastor Media, LA Panda y con el apoyo de TVE, 10.000 km va a ser un drama romántico sobre Alexandra y Sergio, una pareja que acaban de decidir tener un bebé cuando ella descubre que ha sido aceptada en una residencia de artistas durante un año en Los Ángeles. Se trata de la única oportunidad para relanzar su carrera profesional como fotógrafa. Ambos piensan que su relación va a sobrevivir a la distancia. Chats de vídeo, mails, redes sociales, fotos y videos se convertirán en sus herramientas diarias para mantenerse en contacto desde tan lejos. Durante meses, la vida en común será puramente virtual, con sus problemas de comunicación, con la obligación de hablar todos los días, incluso cuando no tienen nada que decir, los celos, el deseo de contacto físico. La cinta, a través de Avalon, llegará a los cines el 16 de mayo y no el 30, como estaba previsto.

Kamikaze, de Álex Pina.
24 de marzo.

No había que ser muy listo para imaginarse que esta cinta entraría dentro de las elegidas por el certamen cuando conocimos su primera fecha de estreno oficial, prevista para el próximo 11 de abril (adelantada después al 28 de marzo), muy poco tiempo después de la celebración del Festival de Málaga, sobre todo porque Kamikaze es una producción de Atresmedia Cine, Cangrejo Films, Globomedia Cine y Telefónica Studios, siendo el primero uno de los máximos patrocinadores del acto. Con guión del propio Pina e Iván Escobar, es según su director “una comedia dramática en tono de fábula, conmovedora, original, provocadora, diferente, actual, contemporánea, pero no reivindicativa, ni denunciadora porque se abre camino en el espíritu del espectador a golpe de sonrisas. Es un canto a las segundas esperanzas, a la reconstrucción de vidas dañadas gracias al amor, a la amistad, a la solidaridad y al optimismo. En definitiva, la celebración de la vida misma”. Kamikaze está protagonizada por Álex García,Verónica Echegui, Leticia Dolera, Carmen Machi, Héctor Alterio, Iván Massagué y Eduardo Blanco, entre otros. Narra la historia de Slatan, un hombre corriente de Karadjistan movido por el dolor, cuyos planes se tuercen cuando el vuelo en el que viaja de Moscú a Madrid es cancelado debido a una tormenta de nieve y todos los pasajeros son realojados en un hotel de montaña. En tres días, Slatan descubrirá de nuevo el amor y el valor de la amistad. Un viaje con escala en la esperanza, la ilusión y las ganas de vivir.

El oro del tiempo, de Xavier Bermúdez.
25 de marzo.

Cinta gallega, que nos llega a través de Xamalú Filmes y tras ser seleccionada para participar en la competición internacional de la 30ª edición del Festival Internacional de Films D’Amour de Mons (Bélgica), que se celebró del 14 al 21 de febrero de 2014. Es la cuarta película de su director y guionista, Xavier Bermúdez, en la que se vuelven a dar cita algunos de sus actores recurrentes: Ernesto Chao, Nerea Barros, Manuel Cortés y Marta Larralde. La película contará cómo Alfredo Méndez guarda en su casa de campo el cadáver criónicamente preservado de su mujer desde hace más de 40 años. Su amor por ella, un amor loco como de otro mundo, y su ambición médica le han llevado a esta situación. Se trata de un Amor contra el Tiempo. En los últimos años, precisamente el Tiempo va causando efecto en las energías y en la salud de Méndez. Le acompaña ahora en la casa atendiéndole una joven enfermera, Corona, que hace las veces también de criada.

Dioses y perros, de David Marqués y Rafael Montesinos.
25 de marzo.

Con guión del propio Marqués y Rafael Calatayud Cano, es según sus directores “una historia en la que, con cierto sabor amargo, pero con buenas dosis de comedia y una trama romántica central, se muestra la situación actual de gran parte de nuestra sociedad, en la que el desempleo y la falta de esperanza, se ven reflejadas en la vida del protagonista, un sparring que soporta estoicamente los golpes que le dan en el ring y en la vida”. De la productora Nadie es Perfecto, Dioses y perros está protagonizada por Hugo Silva y Megan Montaner, junto a Elio González, Ricard Sales, Juan Codina, Lucía Álvarez, Víctor Palmero, Enrique Arce y Miriam Benoit. En ella, Pasca (Silva), está inmerso en una vida gris que se ha autoimpuesto a causa de un sentimiento de culpa que le corroe el alma. Pasa sus días cuidando de su hermano minusválido (Elio González), recibiendo golpes como sparring e intentando ayudar a Fonsi (Juan Codina), su mejor amigo, un exboxeador alcohólico que malvive al borde del abismo con una mujer y un hijo que cuidar. Anclado en la crisis y la falta de esperanza, tratará de despertar de su pesadilla, ante la irrupción en su vida de Adela (Montaner), una joven profesora que llega al barrio y le hace volver a ver las cosas de una manera más optimista. Pero los problemas con Toni y, sobretodo, con Fonsi le situarán en una difícil encrucijada que cambiará su vida para siempre. Y la de los que lo rodean.

321 días en Michigan, de Enrique García. 
26 de marzo.
Es el primer largometraje malagueño que compite en la Sección Oficial del Festival de Málaga. Cine Español. Producida por Lanube Películas y Encanta Films y con guión de Isabel Sánchez y el propio director, la película está protagonizada por Chico García, Virginia De Morata, Héctor Medina, Virginia Muñoz y Salva Reina. Se trata de un cuento contemporáneo en el que comprobamos cómo la vida siempre se abre camino con sitio para las risas, el dolor, la soledad, la amistad, el amor, o la esperanza. 321 días en Michigan es un drama con toques de comedia, que profundiza en temas universales como la búsqueda de uno mismo o el valor de las segundas oportunidades. Para ello, narra la historia de Antonio, que se enfrenta a una temporada en la cárcel por delito financiero. Joven y brillante ejecutivo, elaborará un plan para evitar esa mancha en su currículum: convencer a todo el mundo de que va a estudiar un Máster en la Universidad de Míchigan. Todo está controlado, excepto los 321 días que tiene que pasar en la cárcel.

Por un puñado de besos, de David Menkes.
26 de marzo.
Se trata de la primera película en solitario de David Menkes, la otra mitad de ese dúo de directores (Menkes & Albacete), que hacia finales de los noventa dieron color al denigrado cine adolescente en nuestro país. Para su debut, Menkes no se aparta de la temática habitual que pobló sus cintas junto a Alfonso Albacete y vuelve a fijar su mirada en eso tan difícil de describir y comprender como es el amor adolescente. En este caso, adapta para el cine las páginas de la novela "Un poco de abril, algo de mayo, todo septiembre" del escritor de best-sellers Jordi Sierra i Fabra. La película narrará en registro dramático una historia de amor protagonizada por una joven veinteañera que decide resetear su vida con un anuncio en el periódico en el que busca al chico ideal. El chico aparece para iniciar un romance loco impulsado por la vitalidad de ella y las mentiras de él. Los dos guardan un secreto. A la pareja protagonista le ponen rostro dos de los intérpretes con mayor proyección en el actual panorama artístico de nuestro país y que con esta película podrían adjudicarse un rotundo éxito de taquilla: Ana de Armas y Martiño Rivas. Rodada íntegramente en Madrid a lo largo del pasado verano de 2013, la película, que llegará a las salas el próximo 16 de mayo, es una producción de José Frade Producciones y cuenta con la participación de Telemadrid y TVE. En su reparto, destaca la presencia de una de las actrices que más papeletas atesoran para convertirse en una de las revelaciones del año: Megan Montaner, que presentará también en el Festival de Málaga su primer protagonista en el cine con Dioses y perros. Además, Por un puñado de besos permitirá comprobar lo mucho y bien que está creciendo como actriz Andrea Duro y ofrecerá un papel secundario a Jan Cornet.

Anochece en la India, de Chema Rodríguez.
27 de marzo.

Juan Diego podría partir como favorito al premio al mejor actor de este año con Anochece en la India, road movie con la que el veterano director de documentales, realizador también en la pequeña pantalla, Chema Rodríguez, da el salto al largo de ficción. La película será una coproducción internacional entre España, a través de Producciones Sin Un Duro y Jaleo Films, Rumanía (Strada Film) y Suecia (Atmo) y cuenta con la participación de Canal Sur TV. En ella, Rodríguez adapta para la gran pantalla la historia de Lorenzo del Amo que ya recogiera el director en su libro "Anochece en Katmandú" (2003) y que se convierte en la pantalla en una extraordinaria aventura protagonizada por Ricardo, quien decide viajar a la India por tierra, como hacía en los viejos tiempos, cuando llevaba hippies a Oriente con su furgón cruzando Europa, Turquía, Irán y Pakistán. Pero la situación ahora es muy distinta. Ricardo ha pasado los últimos diez años de su vida en una silla de ruedas aquejado de una enfermedad que ha alcanzado su fase final. Quiere viajar a la India y reencontrarse con Gadhali, su gran amor, para lo cual cuenta con la estimable ayuda de Dana, su asistenta rumana. Aparte de servirle a Juan Diego un muy suculento personaje, Anochece en la India significará el debut en nuestra cinematografía de la estrella rumana Clara Voda y ofrece un papel secundario a Javier Pereira.

Todos están muertos, de Beatriz Sanchís.
27 de marzo.

Otra de las muy esperadas cintas previstas para este 2014. Todos están muertos, debut de Beatriz Sanchís, coproducción entre España (a través de Avalon P.C.), Alemania (Integral Films) y México (Animal de Luz), nos contará la historia de Lupe y su madre mexicana Paquita. La primera, una treintañera con un hijo adolescente que ha dado la espalda a un pasado de gloria y lucha desde casa contra su agorafobia. La segunda, una mujer supersticiosa a la que acaban de pronosticar su muerte en poco tiempo, lo que la lleva a intentar arreglar a su familia para cuando ella no esté. Se trata de una comedia dramática, cuyo principal gancho radica en estar protagonizado por la estupenda Elena Anaya, a la que le acompañan en el reparto la veterana actriz mexicana Angélica Aragón, que dará vida a Paquita, y Macarena García.

Purgatorio, de Pau Teixidor.
28 de marzo.

Ópera prima también de Pau Teixidor, que cuenta la historia de una joven que se ve obligada a cuidar del hijo de su recién llegada vecina. El tiempo pasa y nadie aparece para recogerlo, pero lo que es peor es que la actitud del chaval empieza a ser cada vez más rara, llegando a afirmar que hay otro niño escondido bajo la casa de nuestra protagonista. Producida por Apaches, Atresmedia Cine y CINE365, Film Factory ya ha adquirido los derechos internacionales de este thriller de terror y presentará un promo a compradores en EFM-Berlín 2014. Con guión firmado por Luis Moreno, el reparto está encabezado por Oona Chaplin, hija de Geraldine, que se enfrenta aquí a su primer papel protagonista tras formar parte del reparto de la serie Games of Thrones (Juego de tronos), el niño Sergi Méndez, Andrés Gertrudix y una habitual del certamen andaluz: Ana Fernández. 

La vida inesperada, de Jorge Torregrossa.
28 de marzo.
Partiendo de un guión de Elvira Lindo, La vida inesperada, es una comedia que nos lleva hasta Nueva York, donde Juanito se asentó hace varios años con la intención de convertirse en un actor de éxito, pero las cosas no salieron como él esperaba y sobrevive trabajando en cualquier cosa que le ofrezcan. Su normalidad cambia cuando llega de visita su primo, un hombre que aparentemente tiene todo lo que uno podría desear, pero a veces las apariencias engañan. La película está protagonizada por Javier Cámara, Raúl Arévalo, Carmen Ruiz, Tammy Blanchard, Sarah Sokolovic y Gloria Muñoz. Es una producción de Ruleta Media y Bullet Pictures con la participación de TVE, Canal +, Cosmopolitan, la colaboración de Numérica Films y la ayuda del ICAA e IVAC. Como muchas de las anteriores, La vida inesperada también posee ya fecha de estreno confirmada, el 25 de abril, después de haber sufrido retrasos en la misma, inicialmente prevista para el pasado 31 de enero y, después, para hoy mismo, día 7 de febrero, fechas probablemente estratégicas de cara a las posibles nominaciones a los actuales Premios Goya a los que la cinta había logrado acceder como candidata previa. Doble lástima y es que, no sólo no ha logrado colarse entre las finalistas a estos 28 Premios Goya sino que, su inclusión dentro de las cintas elegibles este año, impide a todas luces su participación en la competición del año que viene. Algo que, a buen seguro, repercutirá en el más que previsible duelo interpretativo que protagonizarán Cámara y Arévalo, duelo que no podrá verse refrendado con nominaciones a los Goya.

Una noche en el viejo México (A Night in Old Mexico), de Emilio Aragón.
Película de clausura (fuera de concurso). 29 de marzo.

Segunda película de Emilio Aragón que pondrá el broche de oro final a una edición altamente sugestiva. Como ya hemos señalado en anteriores artículos, Una Noche en el Viejo México, escrita por Bill Wittliff (Leyendas de pasión), está protagonizada por el oscarizado actor Robert Duvall, al que acompañan Jeremy Irvine, Luis Tosar, Angie Cepeda y Javier Gutiérrez; y su director, como autor de la banda sonora original, fue nominado en los últimos Premios Goya a las categorías de mejor música original y mejor canción, junto a la mexicana Julieta Venegas. La película está producida por Globomedia Cine, Telefónica Studios y Flywheel & Shyster, y cuenta con la participación de TVE y el Instituto de las Ciencias y Artes Audiovisuales (ICAA). Será distribuida en España por Estudios Hackenbush y se estrenará en salas el 9 de mayo. Se trata de una road movie en la que, forzado a abandonar su rancho y su tierra, Red Bovie decide coger el coche y viajar hasta México en busca de aventura y diversión junto a su nieto Gally, al que acaba de conocer. Gally es un veinteañero perdido y vapuleado por el presente que se ha escapado de Nueva York en busca de sus raíces. Abuelo y nieto, dos perfectos desconocidos, comienzan así un viaje por sus respectivos sueños (los cumplidos, los olvidados, los aún deseados) con una febril parada en la noche mejicana donde conocen a Patty, una stripper que encuentra en ellos la esperanza de una vida mejor. En su viaje se cruzará un personaje oscuro que hará que sus vidas tomen un nuevo rumbo. Una noche en el viejo Mexico se presenta como una aventura a golpe de carretera y tequila, una historia sobre la virtud de sobrevivir y el derecho de cada persona a elegir su propio final.

martes, 25 de febrero de 2014

Javier Cámara e Inma Cuesta, mejores actores de cine 2013 en los Fotogramas de Plata.


La 64 edición de los Fotogramas de Plata tuvo lugar anoche en una gala celebrada en la sala Joy Eslava de Madrid conducida por la actriz Anabel Alonso. Los longevos galardones, destinados a premiar a los intérpretes nacionales en los tres campos de actuación profesional (cine, televisión y teatro), fueron el resultado de las votaciones realizadas por los lectores de la histórica revista cinematográfica. Con la excepción de los premios relativos a la mejor película española y a la mejor película extranjera elegidas por el grupo de críticos convocados por la redacción para valorar lo mejor de la producción cinematográfica de 2013 y que correspondieron a La herida, de Fernando Franco, y a La vida de Adèle, de Abdellatif Kechiche, respectivamente.


Este año hubo una tercera película vencedora de un premio a la mejor película de 2013, el correspondiente a la mejor según el criterio de los lectores de Fotogramas, que recayó en Las brujas de Zugarramurdi, de Álex de la Iglesia. Esta producción sólo optaba en las categorías interpretativas gracias al trabajo que en ella lleva a cabo Mario Casas, nominado junto a Quim Gutiérrez, por La gran familia española, y Javier Cámara, por Vivir es fácil con los ojos cerrados. Éste último revalidó su título de mejor actor del año tras el Goya al ganar su tercer Fotogramas de Plata (ya poseía uno como actor de televisión por 7 vidas y otro en cine por Fuera de carta). Casas, sin embargo, no se fue de vacío y obtuvo el premio al intérprete más buscado en la web de la revista, premio que ya ganó en 2011 y que significa también su tercer Fotogramas de Plata, tras el obtenido el año pasado como mejor actor de cine por Grupo 7.


En la categoría femenina, donde volvían a darse cita tres de las máximas nominadas en la pasada temporada de premios, sorprendió que Inma Cuesta, por 3 bodas de más, se hiciera con el Fotogramas de Plata a la mejor actriz de cine frente a Aura Garrido, por Stockholm, y Marian Álvarez, por La herida. Cuesta araña así, por lo menos, uno de los premios importantes de este año, su segundo Fotogramas de Plata tras el obtenido en 2012 como mejor actriz de televisión por Águila roja.


Durante el acto, se hizo entrega del Fotogramas de Plata de Honor 2013 a Juan Diego, sin duda, el gran protagonista de la noche.

jueves, 13 de febrero de 2014

Juan Diego recibirá el Fotogramas de Plata de Honor 2013.


Hoy se ha hecho público quién recibirá el preciado Fotogramas de Plata de Honor de este año, premio con el que la longeva revista especializada rinde homenaje a una de las figuras clave de nuestro cine. El elegido este año ha sido el actor Juan Diego (Bormujos de Aljarafe, Sevilla, 1942), por sus casi cinco décadas de trayectoria profesional, no sólo en la gran pantalla, sino también en la pequeña y sobre las tablas.


Intérprete, en el cine, de algunos de los clásicos más emblemáticos del cine español contemporáneo, como Los santos inocentes (1984), de Mario Camus, o El viaje a ninguna parte (1986), de Fernando Fernán Gómez, tiene en su haber prácticamente todos los premios cinematográficos existentes en nuestro territorio: 3 Premios Goya (dos como secundario, por El rey pasmado (1991) y París Tombuctú (1999), y uno como principal, por Vete de mí (2006), siendo el actor que acumula mayor número de nominaciones (9); una Concha de Plata al mejor actor en el Festival de San Sebastián, por Vete de mí, película que también le proporconaría un Premio de la Unión de Actores; dos Biznagas de Plata del Festival de Málaga, por Smoking Room (2002) y Remake (2006) y El triunfo (2006), así como el Premio Málaga a toda su trayectoria; y dos Medallas del CEC, por su labor secundaria en El 7º día (2004) y como principal por Casual Day (2007). Este será el tercer Fotogramas de Plata que recibe Juan Diego, tras los ganados por Vete de mí, como actor de cine, y por Los hombres de Paco, en 2010, como intérprete televisivo.


Recordemos que la gala de entrega de estos 64 Fotogramas de Plata tendrá lugar el próximo 24 de febrero y que, en el terreno cinematográfico, los máximos galardones a las mejores películas española y extranjera se otorgarán a La herida, de Fernando Franco, y La vida de Adèle, de Abdellatif Kechiche, las cintas con mayor número de votos por parte de la crítica reunida por la revista. En los apartados interpretativos, elegidos por los lectores, los ganadores se conocerán en el transcurso de la gala, siendo los definitivos nominados:

Mejor Actriz (Cine):

  • Marian Álvarez, por La herida.
  • Inma Cuesta, por 3 bodas de más.
  • Aura Garrido, por Stockholm.
Mejor Actor (Cine):
  • Javier Cámara, por Vivir es fácil con los ojos cerrados.
  • Mario Casas, por Las brujas de Zugarramurdi.
  • Quim Gutiérrez, por La gran familia española.
Además, por sexto año se concederá también el premio al intérprete más buscado en la web de Fotogramas, siendo los nominados Mario Casas, María Valverde y Àlex Monner.

lunes, 10 de febrero de 2014

Palmarés 28 Premios Goya: "Vivir es fácil" con seis Goyas en las manos.


Llegamos al final. Anoche tuvo lugar la tan esperada entrega de los 28 Premios Goya en donde se daba cita lo más representativo del Cine Español del pasado curso cinematográfico, un 2013 caracterizado por la subida del IVA cultural y la bajada abismal de espectadores. Con una cuota de pantalla inferior en cinco puntos con respecto a la del 2012, de un esmirriado 14% solamente, nuestro cine trataba anoche de ahuyentar los malos augurios para este 2014 dándose una auténtica fiesta. Algo que se consiguió sólo en parte y es que la gala de estos Goya, aunque tan reivindicativa y crítica para con las autoridades como se esperaba, terminó siendo una ceremonia un tanto aséptica, de la que tuvo mucha culpa la actuación de un maestro de ceremonias, el showman Manel Fuentes, que no atinó con sus chistes ni logró superar la maestría alcanzada por su predecesora en la materia, Eva Hache.

David Trueba, Goya al mejor director y al mejor guión original por Vivir es fácil con los ojos cerrados.

Ante el tono descafeinado del acto, el palmarés de los 28 Premios Goya puso de manifiesto la diversidad industrial de nuestro cine, dividido como muy bien apreció en su discurso el presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, Enrique González Macho, entre un tipo de películas de gran diseño industrial y clara vocación comercial y otro, digamos, más artesanal producido con menos medios pero gran inspiración. Sin una clara favorita desde el principio, los académicos optaron por conciliar a ambos bandos otorgándole todos los honores y los premios gordos de la noche a Vivir es fácil con los ojos cerrados, la bonita y luminosa comedia en forma de road movie dirigida por David Trueba, que se llevó a casa los Goya relativos a la mejor película, dirección y guión original, tres galardones a los que sumaría también los de mejor actor, actriz revelación y música original.

Por primera vez desde hace algunas ediciones, la Academia ensalzaba con los grandes premios a una producción que no venía de ser bendecida precisamente por el gran público, evidenciando con ello su, muchas veces puesta en entredicho, independencia de los resultados económicos ofrecidos por el cine nacional. No obstante, y sin restarle méritos a la espléndida película de Trueba, justa y loable vencedora de la noche, su elección denota también cierta cobardía o complaciencia por parte de una Academia que, ante dos propuestas de arriesgado signo y múltiples virtudes como Caníbal, de Manuel Martín Cuenca, y, sobre todo, La herida, de Fernando Franco, optó por la vía fácil y cómoda recompensando al título que menos discrepancias pudiera despertar.

Fernando Franco, Goya al mejor director novel por La herida.

A pesar de ello, la Academia tuvo a bien no dejar a estas (y a otras pequeñas grandes películas presentes en la competición) irse con las manos vacías. Los dos Goyas obtenidos por La herida la convierten en otra de las grandes triunfadoras de la noche, además por tratarse de las dos categorías en las que poseía mayores opciones: mejor dirección novel y actriz. Por el contrario, el solitario Goya a la mejor dirección de fotografía para Pau Esteve Birba, por Caníbal, debe ser tenido más como un pobre premio de consolación por tratarse la obra de Martín Cuenca de una de las mejores películas del año, uno de los títulos que además mayor número de nominaciones tenía (ocho).

Algo similar le ocurrió a la máxima nominada del año, La gran familia española, de Daniel Sánchez Arévalo, que saldría de la ceremonia sólo con dos premios de sus once nominaciones (actor de reparto y canción original); algo, por otro lado, completamente habitual en los Premios de la Academia, donde no son pocos los títulos insignes, holgadamente nominados, que acaban yéndose a casa con anecdóticos reconocimientos que, al contrario de lo que se pretende, no logran evitar que se les mencione entre los grandes derrotados de la noche.

El rey pasmado.

Arturo García 'Biaffra' y José Luis Arrizabalaga 'Arri', Goya a la mejor dirección artística por Las brujas de Zugarramurdi.

Sin embargo, la Academia siguió siendo fiel a sí misma y, a pesar de los seis importantes premios obtenidos por Vivir es fácil con los ojos cerrados, la cinta que mayor número de Goyas recaudó volvió a ser una de las películas que más dinero había recaudado también a su paso por las marquesinas: Las brujas de Zugarramurdi, de Álex de la Iglesia. Hasta ocho estatuillas, de diez nominaciones, llegó a amasar la que se debe contar como la gran superproducción fabricada por nuestro cine este 2013, protagonizando así un nuevo 'rey pasmado' y es que, como le ocurrió a la famosa cinta de Imanol Uribe en la edición de 1991, Las brujas de Zugarramurdi dio el campanazo en los apartados técnicos y sin conseguir ninguno de los gordos, para los que ni siquiera estaba nominada, a excepción del de mejor actriz secundaria, Goya a todas luces cantado desde principios del año pasado. Su gran 'rival' en la materia, Zipi y Zape y el club de la canica, de Oskar Santos, tuvo que irse irremediablemente de vacío.

Pero quien vuelve a ser la gran vencida de la noche es la directora Gracia Querejeta. Si en el 2007 su película Siete mesas de billar francés, una de las grandes favoritas, salía de los Goya sólo con dos premios interpretativos, este año 15 años y un día, con siete nominaciones, no ha logrado transformar en premio ninguna de ellas. Otro tópico que se repite: la cinta elegida por la Academia para representarnos a los Oscar, aupada entre las grandes favoritas con una considerable cantidad de nominaciones, termina no convenciendo a los Académicos y desvelando la hipocresía y falta de consenso de la institución. Parece que, al final, han pesado sobre las opciones de la película de Querejeta las tenues y hasta malas críticas recibidas por su película, sobre todo a raíz de la brecha producida entre los gustos de la Academia y los de la prensa especializada tras la selección de 15 años y un día para competir por el Oscar.

Alejandro Hernández y Mariano Barroso, Goya al mejor guión adaptado por Todas las mujeres.

Por suerte, dos de las películas más representativas de ese mal llamado cine low-cost español, uno de los grandes protagonistas del año (por exigencias del guión, obviamente), también lograron reconocimiento oportuno, en forma de un único Goya: Todas las mujeres, de Mariano Barroso, ganó el correspondiente al mejor guión adaptado, y Stockholm, el de mejor actor revelación. Galardones que podían significar una agradecida señal de respeto hacia unos creadores capaces de salvar obstáculos de toda índole para lograr llevar a buen puerto sus proyectos, aunque suponen un oasis en un mar de cine de escasa y hasta ínfima representación entre los finalistas a los 28 Premios Goya.

Justin y la espada del valor, de Manuel Sicilia, defraudó a todos los que la dábamos como la gran favorita en la categoría de mejor película de animación, que ganó finalmente Futbolín, coproducción entre España y Argentina, dirigida por Juan José Campanella y a la que pocos le veían grandes posibilidades de triunfar en la noche de ayer. En el apartado documental, Las maestras de la República, de Pilar Pérez Solano, se hizo con un galardón con el que la Academia parecía querer dejar clara la importancia de algo tan esencial como la educación en una época tan oscura como la que vivimos en la actualidad, de continuos ataques hacia la cultura.

El equipo de Azul y no tan rosa, Goya a la mejor película iberoamericana.

También contra todo pronóstico, el Goya a la mejor película iberoamericana se fue, por primera vez en la historia de estos galardones, a Venezuela, concretamente a la película Azul y no tan rosa, de Miguel Ferrari, una película cuyo discurso en contra de la intolerancia y abiertamente a favor de la libertad de expresión y elección (sexual) de todos los individuos, podría transpolarse también a las intenciones últimas de una Academia que parecía ofrecer así fogonazos de denuncia sobre la pérdida de libertades sociales que estamos viviendo actualmente en nuestro país. Por el contrario, el premio a la mejor película europea, ganado por Amour (Amor) (2012), de Michael Haneke, fue otro de los galardones más cantados, a pesar de la espléndida y contundente competencia presente en la categoría.

Deudas interpretativas.

Terele Pávez, Goya a la mejor actriz secundaria por Las brujas de Zugarramurdi.

Como ya hemos señalado más arriba, el Goya a la mejor actriz secundaria parecía adjudicado desde principios del año pasado. Mucho tenía que torcerse el ánimo de los académicos para que no se premiase, de una vez por todas, a Terele Pávez. Era su quinta nominación (la tercera por un film dirigido por Álex de la Iglesia) y había venido coleccionando casi todos los premios previos en esta temporada de premios (Feroz, Medallas del CEC). La actriz, muy emocionada, recibió la gran ovación de la noche con toda la platea puesta en pie, mucho más sonada que la otorgada al Goya de Honor de este año, el director Jaime de Armiñán. No era para menos, la Academia saldaba una importante deuda con una de nuestras intérpretes más inclasificables y carismáticas, con nada menos que sesenta años de trayectoria profesional a sus espaldas.

Javier Cámara, Goya al mejor actor  por Vivir es fácil con los ojos cerrados.

Algo menos significativa, pero también deuda, al fin y al cabo, era la protagonizada por Javier Cámara. Nominado hasta en cinco ocasiones sin recompensa, llegaba a estos 28 Premios Goya sin ostentar la condición de favorito. Lo tenía difícil y es que dos de sus tres oponentes, Eduard Fernández y Antonio de la Torre, se habían venido rifando todos los premios precedentes. Sin embargo, contra todo pronóstico, Cámara se hizo con su primer Goya por el papel que le podría haber dado también su primera Concha de Plata en San Sebastián. Justa recompensa, en suma, no sólo por incluir a uno de los mejores intérpretes del cine actual entre los grandes beneficiarios de los Premios de la Academia, como bien merecía, sino porque su trabajo en Vivir es fácil con los ojos cerrados representa una cima artística en la trayectoria del actor.

Roberto Álamo, Goya al mejor actor secundario por La gran familia española.

Más inesperado fue el Goya al mejor actor secundario, ganado por el estupendo Roberto Álamo de La gran familia española, frente al gran favorito en todas las quinielas: Carlos Bardem, por Alacrán enamorado. De este modo, su compañero en el filme, el también nominado Antonio de la Torre volvió a repetir la 'hazaña' que ya protagonizara el año pasado: quedarse sin ninguno de los dos Goyas a los que aspiraba. El premio a Álamo, que hacía pleno así en su primera nominación, ejemplifica la espléndida valoración que Sánchez Arévalo posee entre los miembros de la Academia en lo que a dirección de actores se refiere, habiendo quedado sus cuatro filmes siempre candidatos en alguna categoría interpretativa y habiendo logrado tres de ellos este mismo Goya al mejor actor secundario: De la Torre por AzulOscuroCasiNegro (2006), Raúl Arévalo por Gordos (2009) y ahora Álamo por La gran familia española (2013).

Javier Pereira, Goya al mejor actor revelación por Stockholm.

Por el contrario, la sorpresa brilló por su ausencia en la elección de los ganadores al resto de categorías interpretativas. Javier Pereira ratificó su condición de favorito, presente en todas las quinielas, y se llevó a casa un galardón al que hubiera debido aspirar hace bastante tiempo. Un justo premio que ha de entenderse también como una deuda pagada, aunque en menor medida que las anteriores, debido al olvido injustificado padecido por el intérprete en esto de los Premios Goya, que finalmente le premian como revelación cuando es uno de los rostros más característicos y populares del panorama interpretativo actual. Revelación sí que ha sido Natalia de Molina, también favorita en su categoría, feliz ganadora por su bonito y entrañable papel de Vivir es fácil con los ojos cerrados, su primera película. Esperemos que, en contra de lo que manda la maldición de estos premios, este justo Premio Goya a la mejor actriz revelación no se cebe con uno de los rostros más fotogénicos y rebosantes de naturalidad que hemos visto en una pantalla de cine en los últimos tiempos.

Natalia de Molina, Goya a la mejo actriz revelación por Vivir es fácil con los ojos cerrados.

La favorita a la mejor actriz protagonista venía siéndolo desde que ganara la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián. Las inmejorables críticas recibidas por La herida, así como la cosecha de premios ganados por Marian Álvarez en las semanas anteriores a estos 28 Premios Goya (donde sólo se le había escapado, ya en la recta final, la Medalla del CEC) ponían a la actriz ante la tesitura y la gran responsabilidad de concentrar en su figura todas las miradas. Primera nominación, aunque hubiera merecido otra anterior por Lo mejor de mí (2007), de Roser Aguilar, como revelación, Álvarez logró para su película uno de los dos Goyas más esperados y merecidos de la noche y es que este Goya a la mejor actriz ha de contarse desde ya como uno de los más justos y certeros de la historia de los Premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

Marian Álvarez, Goya a la mejor actriz por La herida.

Finaliza así un curso cinematográfico de singular interés, con unos Goya del todo conciliadores que, a pesar del buen sabor de boca dejado por algunos galardones de justa e histórica adquisición, dejan muchos apetitos por saciar, sobre todo los de los amantes de ese tipo de cine absolutamente heroico, sacado adelante con más ganas y talento que medios económicos o materiales, muy presente en nuestra producción este 2013 y con escasa representación en esta final por los grandes premios de nuestra industria. Un sentimiento agridulce nos embarga con la entrega de los Premios Goya y no sólo por lo discutible o no del palmarés final, sino porque se pone así punto y final a un año cargado de conjeturas, predicciones y anhelos, más o menos justificados, más o menos acertados. Ese es el lado malo o triste, pero lo bueno comienza en pocas semanas, cuando demos el pistoletazo de salida a las conjeturas, predicciones y anhelos para los 29 Premios Goya del 2015.

Mejor Película:
  • 15 años y un día.
  • Caníbal.
  • La gran familia española.
  • La herida.
  • Vivir es fácil con los ojos cerrados. (Ganadora).
Mejor Dirección:
  • Gracia Querejeta, por 15 años y un día.
  • Manuel Martín Cuenca, por Caníbal.
  • Daniel Sánchez Arévalo, por La gran familia española.
  • David Trueba, por Vivir es fácil con los ojos cerrados. (Ganador).
Mejor Dirección Novel:
  • Fernando Franco, por La herida. (Ganador).
  • Neus Ballús, por La plaga.
  • Jorge Dorado, por Mindscape.
  • Rodrigo Sorogoyen, por Stockholm.
Mejor Guión Original:
  • Pablo Alén y Breixo Corral, por 3 bodas de más.
  • Daniel Sánchez Arévalo, por La gran familia española.
  • Fernando Franco y Enric Rufas, por La herida.
  • David Trueba, por Vivir es fácil con los ojos cerrados. (Ganador).
Mejor Guión Adaptado:
  • Santiago A. Zannou y Carlos Bardem, por Alacrán enamorado.
  • Manuel Martín Cuenca y Alejandro Hernández, por Caníbal.
  • Alejandro Hernández y Mariano Barroso, por Todas las mujeres. (Ganador).
  • Jorge A. Lara y Francisco Roncal, por Zipi y Zape y el club de la canica.
Mejor Música Original:
  • Emilio Aragón, por A Night in Old Mexico.
  • Óscar Navarro, por La mula.
  • Joan Valent, por Las brujas de Zugarramurdi.
  • Pat Metheny, por Vivir es fácil con los ojos cerrados. (Ganador).
Mejor Canción Original:
  • "Rap 15 años y un día", de Arón Piper, Pablo Salinas y Cecilia Fernández Blanco, por 15 años y un día.
  • "Aquí sigo", de Emilio Aragón y Julieta Venegas, por A Night in Old Mexico.
  • "De cerca del mar", de Fernando Arduán, por Alegrías de Cádiz.
  • "Do You Really Want To Be In Love?", de Josh Rouse, por La gran familia española. (Ganador).
Mejor Interpretación Masculina Protagonista:
  • Tito Valverde, por 15 años y un día.
  • Antonio de la Torre, por Caníbal. 
  • Eduard Fernández, por Todas las mujeres.
  • Javier Cámara, por Vivir es fácil con los ojos cerrados. (Ganador).
Mejor Interpretación Femenina Protagonista:
  • Inma Cuesta, por 3 bodas de más.
  • Marián Álvarez, por La herida. (Ganadora).
  • Aura Garrido, por Stockholm.
  • Nora Navas, por Tots volem el millor per a ella (Todos queremos lo mejor para ella).
Mejor Interpretación Masculina de Reparto:
  • Carlos Bardem, por Alacrán enamorado.
  • Juan Diego Botto, por Ismael.
  • Antonio de la Torre, por La gran familia española.
  • Roberto Álamo, por La gran familia española. (Ganador).
Mejor Interpretación Femenina de Reparto:
  • Susi Sánchez, por 10.000 noches en ninguna parte.
  • Maribel Verdú, por 15 años y un día.
  • Terele Pávez, por Las brujas de Zugarramurdi. (Ganadora).
  • Nathalie Poza, por Todas las mujeres.
Mejor Actor Revelación:
  • Berto Romero, por 3 bodas de más.
  • Hovik Keuchkerian, por Alacrán enamorado.
  • Patrick Criado, por La gran familia española.
  • Javier Pereira, por Stockholm. (Ganador).
Mejor Actriz Revelación:
  • Belén López, por 15 años y un día.
  • Olimpia Melinte, por Caníbal.
  • María Morales, por Todas las mujeres.
  • Natalia de Molina, por Vivir es fácil con los ojos cerrados. (Ganadora).
Mejor Dirección de Producción:
  • Marta Sánchez de Miguel, por 3 bodas de más.
  • Carlos Bernases, por Las brujas de Zugarramurdi. (Ganador).
  • Josep Amorós, por Los últimos días.
  • Koldo Zuazua, por Zipi y Zape y el club de la canica.
Mejor Dirección de Fotografía:
  • Juan Carlos Gómez, por 15 años y un día.
  • Pau Esteve Birba, por Caníbal. (Ganador).
  • Kiko de la Rica, por Las brujas de Zugarramurdi.
  • Cristina Trenas, por New York Shadows.
Mejor Montaje:
  • Alberto de Toro, por 3 bodas de más.
  • Nacho Ruiz Capillas, por La gran familia española.
  • David Pinillos, por La herida.
  • Pablo Blanco, por Las brujas de Zugarramurdi. (Ganador).
Mejor Dirección Artística:
  • Llorenç Miquel, por Alacrán enamorado.
  • Isabel Viñuales, por Caníbal.
  • Arturo García "Biaffra" y José Luis Arrizabalaga "Arri", por Las brujas de Zugarramurdi. (Ganador).
  • Juan Pedro de Gaspar, por Zipi y Zape y el club de la canica.
Mejor Diseño de Vestuario:
  • Cristina Rodríguez, por 3 bodas de más.
  • Paco Delgado, por Las brujas de Zugarramurdi. (Ganador).
  • Tatiana Hernández, por Los amantes pasajeros.
  • Lala Huete, por Vivir es fácil con los ojos cerrados.
Mejor Maquillaje y Peluquería:
  • Eli Adánez y Sergio Pérez, por 3 bodas de más.
  • Ana López-Puigcerver y Belén López-Puigcerver, por Grand Piano.
  • Lola López e Itziar Arrieta, por La gran familia española.
  • María Dolores Gómez Castro, Javier Hernández Valentín, Pedro Rodríguez "Pedrati" y Francisco J. Rodríguez Frías, por Las brujas de Zugarramurdi. (Ganador).
Mejor Sonido:
  • Eva Valiño, Nacho Royo-Villanova y Pelayo Gutiérrez, por Caníbal.
  • Carlos Faruolo y Jaime Fernández, por La gran familia española.
  • Aitor Berenguer, Jaime Fernández y Nacho Arenas, por La herida.
  • Charly Schmukler y Nicolás de Poulpiquet, por Las brujas de Zugarramurdi. (Ganador).
Mejores Efectos Especiales:
  • Juan Ramón Molina y Juan Ventura Pecellín, por La gran familia española.
  • Juan Ramón Molina y Ferrán Piquer, por Las brujas de Zugarramurdi. (Ganador).
  • Lluís Rivera Jove y Juanma Nogales, por Los últimos días.
  • Endre Korda y Félix Bergés, por Zipi y Zape y el club de la canica.
Mejor Película de Animación:
  • El extraordinario viaje de Lucius Dumb.
  • Futbolín. (Ganador).
  • Hiroku. Defensores de Gaia.
  • Justin y la espada del valor.
Mejor Película Documental:
  • Con la pata quebrada.
  • Guadalquivir.
  • Las maestras de la República. (Ganador).
  • Món Petit (Mundo Pequeño).
Mejor Película Iberoamericana:
  • Azul y no tan rosa, de Miguel Ferrari. (Ganador).
  • El médico alemán. Wakolda, de Lucía Puenzo.
  • Gloria, de Sebastián Lelio.
  • La jaula de oro, de Diego Quemada-Díez.
Mejor Película Europea:
  • Amor, de Michael Haneke. (Ganador).
  • La caza, de Thomas Vinterberg.
  • La gran belleza, de Paolo Sorrentino.
  • La vida de Adèle, de Abdellatif Kechiche.
Por número de cabezones:
  • Las brujas de Zugarramurdi = 8 Premios/10 nominaciones.
  • Vivir es fácil con los ojos cerrados = 6 Premios/7 nominaciones.
  • La gran familia española = 2 Premios/11 nominaciones.
  • La herida = 2 Premios/6 nominaciones.
  • Caníbal = 1 Premio/8 nominaciones.
  • Todas las mujeres = 1 Premio/4 nominaciones.
  • Stockholm = 1 Premio/3 nominaciones.
Fotos: rtve.es