El desembarco de estrenos españoles inicia su normalización este mes de marzo.

Marzo ya está aquí y la oferta cinematográfica nacional (de ficción) aprovecha este tercer mes del año para comenzar a brindar los primeros signos de normalización. Si en febrero visitaron las marquesinas un par de títulos (de escaso calado popular y aún mayor deficiente resultado comercial), este mes de marzo que ahora comienza supone el despegue definitivo de las novedades cinematográficas españolas, produciéndose la llegada a las salas de las primeras cintas importantes del año, alguna de ellas, llamada a convertirse en el primer y necesario éxito de taquilla para nuestra industria. Con los Premios de la Unión de Actores a punto de ser desvelados (su gala de entrega será el próximo día 10, en el Teatro Arteria Coliseum de Madrid), este mes de marzo se caracterizará sobre todo por la celebración del esperado y crucial 17º Festival de Málaga. Cine Español, que tendrá lugar del 21 al 29 de marzo, cita ineludible en la que podremos echarle un tentativo vistazo a la producción nacional de este 2014 y que tendremos el gustazo de desmenuzároslo día a día desde la misma capital andaluza. Por lo pronto, alguno de los títulos que podrá verse en el certamen andaluz ya forma parte de la lista de las novedades que se dejarán caer por la cartelera española este mismo mes.

Ocho apellidos vascos, de Emilio Martínez Lázaro.

Estreno: 14 de marzo.

Sinopsis: Rafa, un señorito andaluz, conoce un buen día a una preciosa chica vasca en la Feria de Sevilla. Completamente enamorado tras su primer encuentro y cuando la chica ha vuelto a su ciudad, el joven se da cuenta de que no le queda más remedio que viajar al norte para intentar recuperarla, venciendo el miedo a encontrarse como un pez fuera del agua en un ambiente que le resulta completamente desconocido y que está a años luz de su mundo. Una vez allí, su peor pesadilla se hace realidad: para contar con la aprobación del padre de la chica, tendrá que hacerse pasar por vasco.

Nos interesa por: 

• Aparte de ser uno de los títulos de los que más hemos venido hablando desde este sitio, incluso desde el inicio mismo de su rodaje, Ocho apellidos vascos parece concebida (y su campaña de promoción previa a su estreno, así parece confirmarlo) para significar el primer gran éxito (o al menos, el primer suceso importante) de la taquilla nacional de este 2014. 
• La cinta adquiere importancia también por tratarse de la esperada vuelta del director Emilio Martínez Lázaro a la comedia de primer orden, género que él mismo ayudó a renovar hacia finales de los ochenta y principios de los noventa del siglo pasado, y en donde no transitaba con tanta holgura de medios desde que acometiera la realización de la pertinente e inferior secuela Los dos lados de la cama (2005). La atención dispensada a esta película la merece gracias al choque generacional que tiene cabida en sus créditos importantes: Martínez Lázaro se sirve de un guión de, nada menos, Borja Cobeaga y Diego San José, tándem en el que muchos hemos puesto nuestras esperanzas como renovadores del género tras sus trabajos anteriores: Pagafantas (2009) y No controles (2010), dirigidos por Cobeaga, y cuyo gamberrismo para la comedia parece haberse apoderado del habitualmente clásico estilo del director, a juzgar por las imágenes de su tráiler final.
• Su protagonista masculina podría convertirse en una de las revelaciones interpretativas del año (nominación al Goya 2015 incluida). Se trata del joven Dani Rovira, actor malagueño conocido por sus intervenciones en el programa de monólogos El club de la comedia. Ocho apellidos vascos podría suponer también el vehículo perfecto que hace tiempo viene demandando su compañera femenina, la actriz Clara Lago, para dejar de ser una joven promesa y consagrarse definitivamente en la industria con perfecta autonomía. 
• La cinta se beneficiará, a buen seguro, del saber hacer en lides cómicas de dos veteranos de la talla de Karra Elejalde y Carmen Machi, así como también de la participación de Alfonso Sánchez y Alberto López, el inconfundible dúo protagonista de El mundo es nuestro (2012), dirigida por Sánchez, la comedia que reveló el cine low cost para el gran público.

La hermandad, de Julio Martí.

Estreno: 21 de marzo.

Sinopsis: En un apartado monasterio, una rama de monjes benedictinos, que sigue al pie de la letra unas estrictas normas de pobreza y obediencia, curan las heridas de Sara, una afamada escritora de novelas de terror y misterio que acaba de sufrir un grave accidente y deberá guardar cama en el monasterio, donde la electricidad o el teléfono carecen de sentido. La curiosidad de escritora de Sara no tarda en despertar gracias ciertos detalles que llaman su atención. Extrañas manchas en el techo, llantos infantiles en la noche, una vieja fotografía, un escalofriante libro sobre la Hermandad, sus extrañas costumbres, una cripta escondida... Algo se mueve entre los muros del monasterio y un oscuro secreto se encierra en su interior.

Nos interesa por:

• Estamos ante uno de los títulos 'malditos' del más reciente cine español. ¿La razón? Su injustificado y exasperante baile de fechas de estreno desde que se anunciara la primera, prevista para el ya lejano 22 de noviembre de 2013. La película, que lleva rodada tres años, se preveía que aterrizaría en las salas el pasado 17 de enero, pero justo un día antes del estreno se volvió a anunciar un nuevo aplazamiento. Las dudas nos asaltan: ¿a qué se han debido estos retrasos? ¿Tendrá algo que ver la calidad última de la película? Y, lo más importante, ¿se estrenará finalmente el 21 de marzo La hermandad en los cines?
• Ópera prima de su director, La hermandad reincide en el clásico y mil veces abordado esquema de "casas encantadas" con madura heroína en continuo y desconocido peligro. A priori, su sinopsis nos invita a abrigar un sonoro y fatídico bostezo y es que la sensación de déjà vu es harto pesada. Sin embargo, no nos dejemos engatusar por los prejuicios, quizás Julio Martí haya elaborado un film que, aún jugando con la consabida fórmula, nos sorprenda y sea digno de figurar entre lo mejor del fantástico nacional reciente.
• Lo interesante del proyecto llega cuando descubrimos que su protagonista principal no es otra que Lydia Bosch, que regresa a la pantalla grande tras un paréntesis cinematográfico de (nada menos) que catorce años, desde que protagonizara de forma magnífica You're the one (una historia de entonces) (2000), de José Luis Garci, con nominación al Goya a la mejor actriz incluida. Acomodada desde entonces en la pequeña pantalla, donde ha disfrutado de una consideración casi estelar hasta hace más bien poco, la actriz regresa a los cines en busca de un éxito fácil (este tipo de películas siempre tienen un público fiel) y se une al club de actrices españolas inmersas en misteriosas casas habitadas por espectros del Más Allá, del que es emblema Belén Rueda (El orfanato) y en el que probó fortuna también Ana Torrent (No-Do).

2 francos, 40 pesetas, de Carlos Iglesias.

Estreno: 28 de marzo.

Sinopsis: Martín y Marcos, los dos amigos que emigraron a Suiza en los años 60, que se reencuentran en esta película tras 6 años sin verse con motivo del bautizo del segundo hijo de Marcos, donde el reencuentro con Hanna revive en Martín la llama del deseo. Su hijo, Pablo, también encuentra satisfacciones en una comuna hippie en las cercanías del pueblo donde se crió. Todo se precipita irremediablemente hacia el día de la ceremonia: madres que llegan desde España de improviso, hijos que se presentan con sus novias suizas, curas que cantan flamenco, un banquero español que intenta evadir dinero en Zürich. La cotidiana y pacífica armonía del pequeño pueblo suizo peligra ante la nueva invasión de españoles.

Nos interesa por:

• Tras el encomiable éxito que obtuvo 1 franco, 14 pesetas (2006), su principal responsable, el actor, guionista y director Carlos Iglesias retoma la historia de aquellos entrañables personajes abandonando el tono agridulce que recorría la primera película y apostando clara y abiertamente por transitar por la comedia más pura, sin los aditivos ternuristas y nostálgicos, también necesariamente críticos, que contenía la primera. No estamos en nuestro cine muy acostumbrados a esto de engendrar secuelas, pero como en todas las cinematografías, son excepciones aquellas que logran superar a su antecesora. ¿Lo logrará 2 francos, 40 pesetas?
• Los principales actores, además de Iglesias, vuelven a ser Javier Gutiérrez, Nieve de Medina e Isabel Blanco, a los que se unen el debutante Adrián Expósito, Ángela Del Santo, Isabelle Stoffel, Roberto Álvarez y la cantante y actriz ocasional Lolita Flores. Sin embargo, para el que suscribe, la verdadera razón de peso que contiene el elenco de la película para su disfrute es la recuperación de la veterana Tina Sáinz, en una participación que (por el tráiler) se advierte francamente divertida. Es preciso que el nuevo cine español rescate a esta indispensable intérprete, desgraciadamente ninguneada por la gran pantalla y demasiado atada a un tipo de cine de corte 'añejo', facturado por unos ya caducos José Luis García Sánchez (con el que trabajó en Los muertos no se tocan, nene, su última incursión en el cine, en 2011) y, sobre todo, José Luis Garci (el director artífice de sus dos únicas nominaciones al Goya como actriz secundaria, por Historia de un beso, en 2002, y la fatigosa Sangre de mayo, en 2008).

No llores, vuela (Aloft), de Claudia Llosa.

Estreno: 28 de marzo.

Sinopsis: a través de una madre y un hijo nos sumergimos en el pasado, marcado por un accidente que les separa. Ella se convertirá en una famosa artista y sanadora, él en un peculiar cetrero que vive marcado por las huellas de una doble ausencia. En el presente, una joven periodista propiciará un encuentro entre ambos, que nos hará cuestionarnos el sentido de la vida y del arte, para plantearnos la posibilidad de asumir una vida plena a pesar de las incertezas.

Nos interesa por:

• Se trata de la última y sugerente película de la directora peruana afincada en España, Claudia Llosa, que ya ganó el Oso de Oro del Festival de Berlín con La teta asustada (2009), por la que también fue nominada al Oscar en la categoría de mejor película extranjera. La cinta parece ser un compendio de las desconcertantes inquietudes artísticas de las que la obra anterior de Llosa viene haciendo gala. Presente en la Sección Oficial de la última edición del Festival de Berlín, de donde salió sin figurar en el palmarés final y con no muy buenas impresiones por parte de la crítica especializada, No llores, vuela obtendrá su pertinente reválida festivalera en el próximo Festival de Málaga, donde será la cinta encargada de inaugurar la muestra.
• Lo más llamativo, no obstante, es la presencia en su reparto de tres figuras de primer orden en el actual panorama artístico mundial: Jennifer Connelly, Cillian Murphy y Mélanie Laurent. Junto a ellos, uno de los nombres que más darán que hablar en nuestro cine este 2014: Oona Chaplin, hija de Geraldine Chaplin, y que promete convertirse en una de las más destacadas revelaciones de este año.

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Póster y tráiler de "2 francos, 40 pesetas", la esperada secuela de Carlos Iglesias.

Ciertamente, comenzábamos a preocuparnos. Se acercaba la fecha prevista para su aterrizaje en las salas, el 28 de marzo, y todavía no se había hecho público ningún material promocional oficial para 2 francos, 40 pesetas, la largamente anunciada secuela de 1 franco, 14 pesetas (2006), que vuelve a dirigir, escribir y protagonizar Carlos Iglesias. Pues bien, ya hemos disipado las dudas: esta misma semana se han dado a conocer el póster oficial y el tráiler definitivo de la película.

Abandonando el tono agridulce que recorría la primera película, Iglesias nos obsequia con un tráiler para su secuela en el que denota una apuesta clara y abierta por transitar por la comedia más pura, sin los aditivos ternuristas y nostálgicos que contenía 1 franco, 14 pesetas. Para la ocasión, el director retoma la historia de Martín y Marcos, los dos amigos que emigraron a Suiza en los años 60, que se reencuentran en esta película tras 6 años sin verse con motivo del bautizo del segundo hijo de Marcos, donde el reencuentro con Hanna revive en Martín la llama del deseo. Su hijo, Pablo, también encuentra satisfacciones en una comuna hippie en las cercanías del pueblo donde se crió. Todo se precipita irremediablemente hacia el día de la ceremonia: madres que llegan desde España de improviso, hijos que se presentan con sus novias suizas, curas que cantan flamenco, un banquero español que intenta evadir dinero en Zürich. La cotidiana y pacífica armonía del pequeño pueblo suizo peligra ante la nueva invasión de españoles.

Rodada en 2012, la película no ha podido ver la luz hasta este primer trimestre de 2014, a pesar de encontrarse lista y preparada ya a mediados de 2013. Los principales actores, además de Iglesias, vuelven a ser Javier Gutiérrez, Nieve de Medina e Isabel Blanco, a los que se unen el debutante Adrián Expósito, Ángela Del Santo, Isabelle Stoffel, Roberto Álvarez, Lolita Flores y la veterana Tina Sáinz, en una participación que (por el tráiler) se advierte francamente divertida.

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Quiniela a los Premios Goya 2014 (IV): Mejor Actriz Revelación.

Ha llegado noviembre y, un mes después, nuestra anterior quiniela se ha quedado desfasada y es que, a lo largo de este mes han llegado a las salas nuevas producciones que nos han ofrecido una visión aún más completa del presente curso cinematográfico, en general, y de las interpretaciones femeninas revelación, en particular. El Festival de San Sebastián ya anunciaba a dos de las actrices con más puntos en esta categoría y, tras sus estrenos en salas, no nos queda otra que confirmar esas expectativas.

1. Natalia de Molina, por Vivir es fácil con los ojos cerrados.
2. Olimpia Melinte, por Caníbal.
3. Arantxa Martí, por La gran familia española.
4. Sandra Martín, por La gran familia española.
5. Virginia Rodríguez, por Esto no es una cita.
6. María Morales, por Todas las mujeres.
7. Elisa Mouliaá, por Al final todos mueren.

8. Marisol Membrillo, por Somos gente honrada.

9. Bárbara Santa Cruz, por Barcelona, nit d'estiu (Barcelona, noche de verano).

10. Isabelle Stoffel, por Los ilusos.

11. María Castro, por Combustión.

12. Claudia Bassols, por Menú degustación.

Ni que decir tiene que Natalia de Molina se presenta como la gran favorita al Goya a la mejor actriz revelación del año gracias a Vivir es fácil con los ojos cerrados, sobre todo por el extraordinario encanto y la luz delicada que su presencia aporta a toda la película de David Trueba, donde la intérprete brilla muy especialmente a través de la ejecución candorosa que efectúa de su personaje, sonando en cada una de sus réplicas conmovedoramente auténtica, rezumando una belleza templada y delicada que redunda en el exquisito alcance de la vertiente dramática de su intervención. Es el suyo, además, uno de los trabajos femeninos más redondos de los vistos en una pantalla de cine este año. Eso y que su película parte en claras condiciones de ser una de las favoritas también en las categorías más importantes, lo que nos invita a pensar que su presencia entre las cuatro finalistas está más que asegurada.

Su condición de "actriz extranjera" lleva a la rumana Olimpia Melinte a partir con cierta desventaja en la carrera por este Goya gracias a Caníbal, la magnífica película de Manuel Martín Cuenca. La actriz, que en doble papel logra dar forma a un trabajo sensitivo y verdaderamente emotivo, que sin perder ni un ápice de frescura, se alza como una de las grandes actuaciones femeninas del año, modélica y sumamente medida y contenida, ha recibido excelentes críticas por su trabajo desde que la cinta se proyectase en San Sebastián. Además, cuenta con el aval de poseer la condición de protagonista femenina en una de las películas que, a buen seguro, acumulará mayor número de candidaturas.

En la anterior quiniela nos olvidamos de Sandra Martín, por su trabajo en La gran familia española. Quede aquí constancia de que, opinamos, tendrá casi las mismas opciones que su compañera de reparto Arantxa Martí de aspirar al Goya. Ambas han perdido posiciones en este ránking, aunque todavía se mantienen entre las cuatro actrices con más posibles y es que sus opciones de colarse en la terna final por el Goya pasan por trabajar en una de las películas que, probablemente, más cantidad de votos acumulen. La gran familia española, de Daniel Sánchez Arévalo, es una de las cintas que más ha gustado a los académicos este año, lo sabemos por su inclusión entre las cuatro pre-seleccionadas para representarnos a los Oscar, lo que mantiene tanto a Martín como a Martí en una posición bastante privilegiada en la carrera por el Goya. No obstante, la una competirá contra la otra y esta división de votos podría restarles puntos a ambas.

El Premio a la mejor actriz en la Sección Zonazine del Festival de Málaga ya nos predisponía a pensar en las posibilidades de Virginia Rodríguez de cara a una nominación al Goya a la mejor actriz revelación. Una vez vista Esto no es una cita, de Guillermo Fernández Groizard, no cabe duda de que su actuación es una de las que merecería llegar a la final. Sobre todo por tirar por la borda el arquetipo de heroína presente siempre en este tipo de películas y regalarnos una actuación cargada de ironía, compacta y precisa, efectuando un divertido retrato de un personaje que podría tacharse fácilmente de arpía. La casi invisible distribución de la película a su llegada a las salas juega a la contra de sus posibilidades reales, no obstante, los académicos siempre gustan de dar la sorpresa incluyendo producciones de tan bajo presupuesto como ésta entre las nominadas.

Escasa distribución ha tenido también Todas las mujeres, de Mariano Barroso, la película por la que María Morales vuelve a sonar fuerte en las quinielas a la mejor actriz revelación (ya sonó su nombre hace varias temporadas cuando participó en Gordos, de Sánchez Arévalo). Como en aquella ocasión, corre el riesgo de quedarse fuera precisamente porque otros trabajos femeninos de su misma cinta llamen la atención. Eso y que todavía no sabemos en qué categoría la propondrán los productores de la película (también podría ir como secundaria). A pesar de todo, significa una muy buena alternativa para componer el cuarteto finalista y es que la actriz aporta contundencia y severidad, resultando estupenda en su participación frente a la absurda pretensión de su oponente masculino.

Con pocas opciones, para qué nos vamos a engañar, parte Elisa Mouliaá por su trabajo en uno de los cortometrajes que conforman Al final todos mueren, concretamente el dirigido por David Galán Galindo. Sin embargo, no podemos pasar la oportunidad de señalarla como una de nuestras indiscutibles favoritas, por el inabarcable encanto con el que lleva a cabo toda su intervención y por el fresco y socarrón sentido del humor que desprende desde la pantalla como esa joven a punto de dar a luz, minutos antes del choque de un meteorito contra La Tierra. Su química con su compañero de función no puede ser más irresistible, siendo su trabajo uno de los alicientes primordiales de la cinta.

Actriz cordobesa de larga trayectoria en televisión, a Marisol Membrillo le ha tocado este año el premio gordo con su papel en Somos gente honrada, de Alejandro Marzoa, donde podía lucir a sus anchas el magnífico temple dramático que la caracteriza. Con una sobresaliente capacidad para comunicar cualquier pequeño detalle de su personaje, Membrillo se pasa toda la película robando planos sin despeinarse, razón más que suficiente como para que la Academia valore como es debido la categoría de esta actriz, aunque el estreno de la cinta queda ya lejos en la memoria de los votantes y, para más inri, las nuevas incorporaciones a este ránking la han hecho perder bastantes posiciones.

Lejos de toda duda, Bárbara Santa Cruz merece un puesto entre las favoritas al Goya en esta categoría, no solo por significar lo mejor del desequilibrado reparto coral de la endeble Barcelona, nit d'estiu (Barcelona, noche de verano), de Dani de la Orden, sino por dotar a su personaje (y a su historia) de un componente diferenciador: una más que agradecida autoironía, plasmada gracias a la sutil y soslayada vis cómica con la que afronta la práctica totalidad de su participación. La buena acogida comercial de la cinta podría jugar a su favor, pero su propia condición de cinta independiente la hará prácticamente invisible frente a las últimas incorporaciones como máximas favoritas.

Aunque no tan invisible como lo son las opciones de Isabelle Stoffel, por Los ilusos. Por mucho que cuente a su favor la agradecida frescura que aporta a toda la primera parte de la película de Jonás Trueba, desplegando una vis cómica radiante en la secuencia del bar a través de una cuasi autoparodia. No hay que olvidar que Stoffel desaparece por completo de la película al finalizar casi el primer tercio de la misma y que, aún tratándose de uno de los mejores títulos paridos por el cine nacional este año, Los ilusos podría pasar inadvertida para los académicos por su manifiesta condición de cine outsider.

Ahora sí podemos afirmar que se queda fuera absolutamente de todas las quinielas el trabajo de María Castro en Combustión, de Daniel Calparsoro, aunque desde aquí volvemos a repetirnos en lanzar una baza a su favor precisamente por lograr, con muy pocos elementos -sólo una serie de sutiles detalles-, alejar a su también muy estándar personaje de la vulgaridad interpretativa, consiguiendo alzarse con tan poco en lo mejor de la función.

Tampoco parece tener muchas posibilidades el correcto, sencillo e impoluto trabajo de Claudia Bassols en Menú degustación, el esperado regreso a la dirección de Roger Gual que se saldó con un tibio resultado. La actriz daba veracidad a su atribulado personaje en sus dudas sentimentales, pero el escaso interés suscitado por la cinta a su llegada a las salas y, sobre todo, el rápido olvido de la misma cuatro meses después no benefician a las opciones de Bassols.

ATENTOS A:

Ismael, de Marcelo Piñeyro, es una de las pocas cintas que quedan por estrenarse que tiene verdaderos visos de convertirse en una de las películas con mayor presencia en las nominaciones a los Premios Goya. De ser así, no debería resultar nada extraño que una de ellas recompensara el trabajo de la debutante Ella Kweku.

Actriz primordialmente de teatro y de doblaje, Roser Camí ha venido desarrollando una escueta trayectoria cinematográfica hasta la fecha, cuando llegará a las salas su alabado trabajo en La por (El miedo), de Jordi Cadena, en la piel de una mujer víctima de malos tratos, lejos de toda duda, una de las características que elevan las posibilidades de un papel de resultar nominado a los Goya. Otra cosa es que el cine de Cadena nunca ha gozado de muchas simpatías entre los votantes: su anterior obra, Elisa K., codirigida junto a Judith Colell, sólo figuró nominada en el apartado de guión adaptado.

Con categoría estelar se viene hablando desde hace tiempo de la figura de Úrsula Corberó, dado el éxito obtenido por la actriz en la pequeña pantalla. En el cine, aún le falta demostrar que merece tal consideración. La comedia ¿Quién mató a Bambi?, de Santi Amodeo, promete darle la oportunidad de demostrarlo. Pero, ¿opinarán lo mismo los académicos?

La joven malagueña Maggie Civantos, habitual de la televisión, podría dar la campanada este año gracias a su intervención en la coral Temporal, de José Luis López, cuyo estreno para este mismo mes de noviembre conocíamos hace relativamente poco. Todo depende del alcance mediático y promocional, así como de las críticas que obtenga, a su llegada a las salas.

Tras el estreno en la SEMINCI de Presentimientos, lo nuevo de Santiago Tabernero, poco se ha hablado de ella en la película. No obstante, la cinta tiene previsto su estreno para enero, justo el mismo mes en el que se anuncian los nominados, algo que siempre resulta ventajoso, aunque las quinielas hablan de nominaciones para su pareja protagonista. ¿Arrastrará esto los votos hacia la participación de Irene Escolar, actriz que ya disfrutó de verdaderas opciones de ser nominada gracias a Los girasoles ciegos (2008), de José Luis Cuerda?

Por último, con varios pases programados en Madrid para este mes, sigue sin tenerse noticias fiables de un más que deseado estreno en salas comerciales de Casting, de Jorge Naranjo, una de las cintas triunfadoras en el pasado Festival de Málaga. Ello sigue manteniendo en el limbo las opciones de su protagonista, Esther Rivas, quien con unas críticas inmejorables recibidas tras la presentación de la película en dicho festival, que la señalaban como una justa vencedora del premio a la mejor actriz, al final compartió premio a la mejor actriz de reparto con el resto del elenco femenino.

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Quiniela a los Premios Goya 2014 (III): Mejor Actriz Revelación.

Por lo estrenado hasta la fecha, esta categoría aún sigue siendo una incógnita. De momento, no hay nombres fuertes que proporcionen interés a esta quiniela, aunque en el horizonte cercano se vislumbran unos cuantos estrenos que, parece ser, harán tambalear las opciones de las aquí presentes.

1. Arantxa Martí, por La gran familia española.

2. Marisol Membrillo, por Somos gente honrada.

3. Bárbara Santa Cruz, por Barcelona, nit d'estiu (Barcelona, noche de verano).

4. Isabelle Stoffel, por Los ilusos.

5. María Castro, por Combustión.

6. Claudia Bassols, por Menú degustación.

De momento, Arantxa Martí es la única que parte con verdaderas opciones de colarse en la terna final por el Goya, no sólo porque su trabajo sea bastante preciso y rebose una naturalidad y frescura del todo contagiosas, sino porque lo hace en una de las películas que, probablemente, más cantidad de votos acumulen. La gran familia española, de Daniel Sánchez Arévalo, es una de las cintas que más ha gustado a los académicos este año, lo sabemos por su inclusión entre las cuatro pre-seleccionadas para representarnos a los Oscar, lo que coloca a Martí en una posición bastante privilegiada en la carrera por el Goya.

Actriz cordobesa de larga trayectoria en televisión, a Marisol Membrillo le ha tocado este año el premio gordo con su papel en Somos gente honrada, de Alejandro Marzoa, donde podía lucir a sus anchas el magnífico temple dramático que la caracteriza. Con una sobresaliente capacidad para comunicar cualquier pequeño detalle de su personaje, Membrillo se pasa toda la película robando planos sin despeinarse, razón más que suficiente como para que la Academia valore como es debido la categoría de esta actriz.

Lejos de toda duda, Bárbara Santa Cruz merece un puesto entre las favoritas al Goya en esta categoría, no solo por significar lo mejor del desequilibrado reparto coral de la endeble Barcelona, nit d'estiu (Barcelona, noche de verano), de Dani de la Orden, sino por dotar a su personaje (y a su historia) de un componente diferenciador: una más que agradecida autoironía, plasmada gracias a la sutil y soslayada vis cómica con la que afronta la práctica totalidad de su participación. La buena acogida comercial de la cinta podría jugar a su favor, pero su propia condición de cinta independiente la hará prácticamente invisible frente a los estrenos que aún están por llegar.

Aunque no tan invisible como lo son las opciones de Isabelle Stoffel, por Los ilusos. Por mucho que cuente a su favor la agradecida frescura que aporta a toda la primera parte de la película de Jonás Trueba, desplegando una vis cómica radiante en la secuencia del bar a través de una cuasi autoparodia. No hay que olvidar que Stoffel desaparece por completo de la película al finalizar casi el primer tercio de la misma y que, aún tratándose de uno de los mejores títulos paridos por el cine nacional este año, Los ilusos podría pasar inadvertida para los académicos por su manifiesta condición de cine outsider.

Fuera absolutamente de todas las quinielas queda el trabajo de María Castro en Combustión, de Daniel Calparsoro, aunque desde aquí queremos lanzar una baza a su favor precisamente por lograr, con muy pocos elementos -sólo una serie de sutiles detalles-, alejar a su también muy estándar personaje de la vulgaridad interpretativa, consiguiendo alzarse con tan poco en lo mejor de la función.

Tampoco parece tener muchas posibilidades el correcto, sencillo e impoluto trabajo de Claudia Bassols en Menú degustación, el esperado regreso a la dirección de Roger Gual que se saldó con un tibio resultado. La actriz daba veracidad a su atribulado personaje en sus dudas sentimentales, pero el escaso interés suscitado por la cinta a su llegada a las salas y, sobre todo, el rápido olvido de la misma cuatro meses después no benefician a las opciones de Bassols.

ATENTOS A:

Qué duda cabe que en nuestra próxima quiniela (prevista para el mes de noviembre) Natalia de Molina ocupará el primer puesto en el ránking. De momento, al no haber visto aún Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba, debemos ser cautos y no hacer ningún juicio sobre sus opciones reales al Goya. Aunque las buenas críticas recibidas en San Sebastián nos predisponen a pensar que el Goya será suyo.

También muy buenas críticas en el festival recibió el trabajo de la actriz rumana Olimpia Melinte en Caníbal, de Manuel Martín Cuenca. Ser la protagonista femenina de una de las que está llamada a ser película del año ya es suficiente razón como para valorarla una indiscutible candidata.

Ismael, de Marcelo Piñeyro, también tiene visos de convertirse en una de las cintas con mayor presencia en las nominaciones a los Premios Goya. De ser así, no debería resultar nada extraño que una de ellas recompensara el trabajo de la debutante Ella Kweku.

De estreno este mes, Todas las mujeres, de Mariano Barroso, tiene su principal baza en la candidatura de Eduard Fernández al mejor actor principal. Pero esto podría repercutir en que la Academia se fijase también en el trabajo del resto del elenco femenino de la función. Así, en esta categoría, podrían colarse tanto la televisiva Lucía Quintana como María Morales, a la que ya ningunearon en su día por su trabajo en Gordos (2009), de Sánchez Arévalo.

En la anterior quiniela, ya apostábamos por sus opciones al Goya, pero a día de hoy no es que éstas hayan menguado, sino que le han crecido la competencia. No obstante, Virginia Rodríguez sigue en el punto de mira con su protagonismo en Esto no es una cita, de Guillermo Groizard, con el punto a su favor de haber ganado la Biznaga de Plata a la mejor actriz en la sección paralela y competitiva de ZonaZine en el pasado Festival de Málaga. La cinta, por suerte para ella, ha logrado distribuidora y llegará a las salas el próximo 8 de noviembre.

Con categoría estelar se viene hablando desde hace tiempo de la figura de Úrsula Corberó, dado el éxito obtenido por la actriz en la pequeña pantalla. En el cine, aún le falta demostrar que merece tal consideración. La comedia ¿Quién mató a Bambi?, de Santi Amodeo, promete darle la oportunidad de demostrarlo. Pero, ¿opinarán lo mismo los académicos?

Presente en la Sección Oficial de la, ya al caer, SEMINCI, Presentimientos, lo nuevo de Santiago Tabernero, se vislumbra ya como una de las cintas con más opciones a los Goya, sobre todo por el peso y el saber hacer más que contrastado de su pareja protagonista. ¿Arrastrará esto los votos hacia la participación de Irene Escolar, actriz que ya disfrutó de verdaderas opciones de ser nominada gracias a Los girasoles ciegos (2008), de José Luis Cuerda?

Por último, no dejamos pasar la oportunidad de hablar de las opciones de Esther Rivas, por Casting, de Jorge Naranjo. Con unas críticas inmejorables recibidas tras la presentación de la película en el Festival de Málaga, que la señalaban como una justa vencedora del premio a la mejor actriz, al final compartió premio a la mejor actriz de reparto con el resto del elenco femenino. Sin embargo, sus posibilidades de resultar finalmente nominada tropiezan con el hecho de que Casting aún no encontró distribuidora y, a día de hoy, su estreno en salas sigue siendo una incógnita, con lo que todavía no cumple una de las bases importantes para resultar seleccionada.

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Primeras pistas al Goya a la mejor actriz revelación.

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Es tan pronto para hacer conjeturas y predicciones sobre los aún muy lejanos Premios Goya 2014, que con lo que llevamos de año, la categoría de actriz revelación debería quedar desierta de tener que hacerse públicas hoy las candidaturas. Por suerte, no es el caso y tenemos todo el curso cinematográfico para ir incorporando nuevos nombres a esta categoría, cuya primera predicción aventuramos ahora. Sólo una de las tres actrices que destacamos a continuación cuenta con su película ya estrenada, las otras dos han ganado posibilidades tras sus respectivos premios en el reciente Festival de Málaga.

• Isabelle Stoffel, por Los ilusos. A su favor, el aportar una agradecida frescura a toda la primera parte de la película de Jonás Trueba, desplegando una vis cómica radiante en la secuencia del bar a través de una cuasi autoparodia. En contra, que una vez superado el shock inicial que produce en sus primeros minutos el visionado de Los ilusos, Stoffel desaparece por completo de la película, eso y la condición de cine outsider del film condenan a la actriz a abandonar esta quiniela próximamente.

• Esther Rivas, por Casting. A su favor, unas críticas inmejorables recibidas tras la presentación de la ópera prima de Jorge Naranjo en el Festival de Málaga, que la señalaban como una justa vencedora del premio a la mejor actriz. Al final, premio a la mejor actriz de reparto (compartido con el resto del cast femenino). En contra, la incertidumbre sobre el futuro de Casting después de su triunfo en Málaga. ¿Llegará a las salas?

• Virginia Rodríguez, por Esto no es una cita. A su favor, su reciente triunfo en el Festival de Málaga, con una flamante Biznaga de Plata a la mejor actriz en la sección paralela y competitiva de Zonazine. Eso y el caluroso recibimiento de un público a una película que podría enganchar fácilmente de llegar a estrenarse. En su contra, que igual que Casting aún se desconoce cuándo y de qué manera llegará a las salas la ópera prima de Guillermo Groizard.

ATENTOS A:

Clàudia Bassols, por Menú degustación. Ella Kweku, por Ismael. Úrsula Corberó, por ¿Quién mató a Bambi? Irene Escolar, por Presentimientos.

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Madrid y el Cine como nunca antes lo habías visto.

Proponerse un texto analítico de una película como Los ilusos, de Jonás Trueba, puede resultar, así, de primeras, en frío, con la resaca de su visionado un poco superada, un ejercicio harto desalentador. Desalentador no por la película a tratar, sino por la incompetencia de este humilde servidor para lograr transmitir en palabras el verdadero alcance, su exactitud misma, que el visionado de la película provocó en sus emociones. Porque si algo es Los ilusos es una película de emociones, de sensaciones, mucho más que todo lo que se haya podido decir de ella: desde que supone un ejercicio innovador de metacine (en la forma y en el contenido) hasta que resulta un proyecto demasiado valiente y atípico en la producción española actual debido a su peculiar programa de distribución: una sola copia que hará un recorrido itinerante por las salas minoritarias que decidan proyectarla, adscritas la mayoría a un circuito de arte y ensayo que dota a la película de un aura como de otra estirpe, que va más allá de lo puramente cinematográfico y comulga con la concepción de Arte inherente al propio Cine.

Los ilusos nos habla de Cine. ¡Qué duda cabe! Y lo hace desde un posicionamiento muy pocas veces sostenido por nuestra industria, que bebe de estilemas del cine de vanguardia, con la Nouvelle Vague francesa como estandarte más reconocible, aunque tampoco le son ajenas ciertas referencias al Free Cinema inglés, y aborda su temática (tan denostada a veces) desde una periferia casi amateur. Es así en el contenido, donde un grupo de cineastas más o menos aficionados, más o menos profesionales, salen, entran, ríen, lloran, cenan, beben, se emborrachan, conversan y sueñan siempre con el Cine en su cabeza. Pero también esta apuesta por el predominio diletante se aprecia en una puesta en escena anárquica, que de una manera admirablemente espontánea, busca a cada plano alejarse todo lo posible de los cauces convencionales de la narración cinematográfica más académica, algo similar a lo que ocurre con un guión que no fue tal hasta el montaje definitivo, característica que se hace palpable al inicio de una película que no hace otra cosa que desconcertar a través de unas imágenes fluctuantes e imprecisas, que en ningún momento saben o quieren o necesitan decantarse por un sentido estrictamente narrativo.

Todo al principio de Los ilusos resulta ambiguo y esta primera sensación es la que dota de un halo, en cierto modo, mágico a una película que (ad)miras subyugado por un estilo adusto y seco, más propio del documental que de una ficción, y que se irá tornando, a medida que van sucediendo los minutos, en un fascinante viaje a la periferia misma del cine, con un Madrid cinematográfico profundamente evocador desde una reconocible, pero no por ello menos bohemia, realidad. Así, lo que en un principio podía resultar atrayente pero distante y desconocido, termina por ser un balsámico choque contra otra forma de mirar, de querer, de idolotrar la ciudad como individuos. Otra manera de apasionarse y vivir por y para el cine. Porque si hay algo que impregne absolutamente toda la película es el profundo amor, el insondable respeto de Jonás Trueba hacia una profesión que ha mamado desde la cuna, pero ante la que no piensa quedarse impasible aceptando y dejándose llevar por los cauces comunes. Al contrario, lo suyo es pasión, auténtico deleite, por un oficio para el que (como parece querer decirnos Los ilusos) solamente hace falta sacar una cámara a la calle y ponerse a rodar.

Y no sólo se erige Los ilusos en un documento embriagador acerca de la creación cinematográfica (presente no sólo a través de los pensamientos lanzados al aire de su protagonista acerca de su próxima película, sino también en la forma en la que la misma película fue rodada, improvisada, pero no de una forma caótica, sino con un sentido sumamente consciente, generando con ello no poca voluntad de estilo -sereno, hermoso-); sino que revierte también en un estudio pormenorizado de la creación interpretativa, dando cancha a un grupo de desconocidos actores teatrales para hacer un pertinente debut cinematográfico con el que poder explorar otras vías de creación dramática. Esto resulta ejemplarmente visible en el caso de Francesco Carril, que carga con un protagonista indefinido, descolocado y desubicado (en tiempo y forma) dentro de la narración, probablemente igual que el propio intérprete, y que va ganando enteros (él y su personaje) a medida que van surgiendo conversaciones, miradas y encuentros con otros (intérpretes y personajes, entre los que destacan todas las secuencias junto al actor Vito Sanz, ciertamente irresistibles) y que termina encontrando su sitio cuando surge la presencia de una luminosa y magnífica Aura Garrido. Es ahí cuando la película acaba echando a volar, sobrecogida por la entusiasta y despreocupada labor de ambos intérpretes, en auténtico estado de gracia, alzándose como la mayor y maravillosa muestra de amor al cine que este mortal haya visionado en una sala oscura. Literalmente contagia.

Puntos fuertes a los Goya 2014:

- Mejor Película.

- Mejor Director: Jonás Trueba.

- Mejor Guión Original: Jonás Trueba.

- Mejor Actriz Secundaria: Aura Garrido.

- Mejor Actor Revelación: Francesco Carril.

- Mejor Actor Revelación: Vito Sanz.

- Mejor Actriz Revelación: Isabelle Stoffel.

- Mejor Dirección de Fotografía: Santiago Racaj.

- Mejor Dirección Artística: Miguel Ángel Rebollo.

- Mejor Montaje: Marta Velasco.

- Mejor Sonido: Eduardo G. Castro y Víctor Puertas.

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