Karra Elejalde regresa el viernes a los cines.

Repasamos la filmografía del actor cuando regresa a la comedia con "Ocho apellidos vascos".

Palmarés XXIII Premios de la Unión de Actores.

"Caníbal", de Manuel Martín Cuenca, una de las vencedoras con 2 premios.

17º Festival de Málaga. Cine Español.

La Sección Oficial está compuesta por 15 largometrajes muy esperados para este 2014.

17º Festival de Málaga. Cine Español.

Seis títulos integran la sección paralela, competitiva, Zonazine, el espacio independiente.

17º Festival de Málaga. Cine Español.

Málaga Premiere y Estrenos Especiales completan la oferta de novedades del certamen.

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lunes, 20 de enero de 2014

Nuevos estrenos confirmados para este primer semestre del 2014.

La semana pasada, la consultora Rentrak desvelaba las fechas de estreno confirmadas de nuevos y esperados títulos de nuestra cinematografía, rellenando un poco más el vacío calendario de estrenos previsto para los próximos meses. A falta de conocer los títulos que formarán parte de la 17ª edición del Festival de Málaga y que, muy probablemente, se rifarán su fecha de estreno en el segundo trimestre del año, estas son las tres películas que cuentan ya con fecha definida para su llegada a las salas.

Cry/Fly (No llores, vuela), de Claudia Llosa.
Estreno: 28 de marzo de 2014.


Seleccionada para formar parte de la Sección Oficial del prestigioso Festival de Berlin, Cry/Fly (No llores, vuela) es el nuevo largometraje de la directora peruana afincada en España, Claudia Llosa, que ya ganó el Oso de Oro en el mismo certamen con La teta asustada (2009), por la que también fue nominada al Oscar en la categoría de mejor película extranjera. Se trata de un film protagonizado por Jennifer Connelly, Cillian Murphy, Mélanie Laurent y Oona Chaplin, una producción de José María Morales (Wanda Vision) e Ibón Cormenzana (Arcadia), con la participación de TVE, CANAL+ y TV3. Coproducida por Canada y Francia y rodada íntegramente en Canadá, en ella, a través de una madre (Jennifer Connelly) y un hijo (Cillian Murphy), nos sumergimos en el pasado, marcado por un accidente que les separa. Ella se convertirá en una famosa artista y sanadora, él en un peculiar cetrero que vive marcado por las huellas de una doble ausencia. En el presente, una joven periodista (Mélanie Laurent) propiciará un encuentro entre ambos que nos hará cuestionarnos el sentido de la vida y del arte, para plantearnos la posibilidad de asumir una vida plena a pesar de las incertidumbres.

Perdona si te llamo amor, de Joaquín Llamas.
Estreno: 20 de junio de 2014.


A punto de iniciar la estación estival llegará a las salas la nueva adaptación de uno de los referentes del género romántico en la literatura, el italiano Federico Moccia, de quién el realizador televisivo Joaquín Llamas adaptará Perdona si te llamo amor, tratando de repetir el éxito que cosecharon en la taquilla española sus anteriores adaptaciones a cargo de Fernando González Molina, Tres metros sobre el cielo (2010) y Tengo ganas de ti (2012). Producida por Telecinco Cinema, se trata de un remake de una primera adaptación que ya firmara el propio autor de la novela en 2008 en Italia, en la que Álex es un ejecutivo publicitario de éxito, que lo tiene todo: es atractivo, inteligente y brillante, pero a sus 37 años aún no ha alcanzado la estabilidad emocional que tanto ansía. Incapaz de asumir el rechazo de su novia a su propuesta de matrimonio, su idílica vida comienza a desmoronarse. Es en ese momento cuando irrumpe en su camino como un vendaval Niki, una joven estudiante de tan solo 17 años que no sólo consigue seducir y enamorar a Álex, sino dar un giro total a su vida. El actor italiano Daniele Liotti y la revelación Paloma Bloyd encabezan un reparto en el que también figuran Cristina Brondo, Adrià Collado, Andrea Duro, Jan Cornet, Irene Montalà, Pep Munné y Oriol Vila.

Blockbuster, de Tirso Calero.
Estreno: 6 de junio de 2014.


Vista en la Sección Oficial del último Festival de Gijón, de donde no arrancó muy buenos comentarios de la prensa, en junio verá la luz por fin en las salas Blockbuster. Se trata de la segunda película de Tirso Calero, tras su desapercibida y de estilo casi amateur Carne cruda (2011). Un homenaje cinematográfico a los actores y al séptimo arte, siguiendo los pasos de un veterano actor (Manolo Zarzo), una auténtica gloria nacional, aquejado de una enfermedad terminal, que decide participar en un corto de ciencia-ficción que dirigen unos jóvenes 'frikis'. Rodada a caballo entre Alicante y Galicia, la película recupera además para la gran pantalla a otros tantos veteranos de nuestro cine: Luis Varela, María José Alfonso, Jesús Guzmán, Guillermo Montesinos o Fernando Esteso. Además, ofrecerá un protagonista cinematográfico a una de las revelaciones jóvenes surgidas de la pequeña pantalla en los últimos años: Adam Jeziersky, famoso gracias a la serie adolescente Física o química. La película está producida por Digital Cine Media, Gold Tower Producciones y GoldStudio Lab.

    miércoles, 20 de noviembre de 2013

    Mala acogida crítica para "Blockbuster", de Tirso Calero, en Gijón.


    El único título nacional presente en la Sección Oficial a concurso de la 51ª edición del presente Festival Internacional de Cine de Gijón ha visto por fin la luz. Se trata de Blockbuster, de Tirso Calero, cinta rodada en blanco y negro, que cuenta la historia de un viejo y olvidado actor que se resiste a no actuar más y quiere morir con las botas puestas aunque tenga que embarcarse en una arriesgada aventura. Se trata de un film de bajo presupuesto, de aire melancólico y tono crepuscular sobre el universo de los actores y, en particular, sobre las viejas glorias caídas en el olvido.


    Protagonizada por un veterano de la categoría de Manolo Zarzo, con una trayectoria artística que se remonta a los años 50 del pasado siglo, estrella de la gran pantalla durante las décadas de los sesenta y setenta, y por el joven y televisivo Adam Jezierski, a los que secundan un catálogo de reputados intérpretes nacionales de históricos recorridos como son Luis Varela, María José Alfonso, Jesús Guzmán, Fernando Esteso o Guillermo Montesinos, la recepción crítica recibida por la película ha sido, lamentablemente, mala.

    Las tres crónicas de la cuarta jornada del certamen que hemos consultado aportan opiniones que rozan el desastre sobre la cinta de Calero. Así, en Cinemanía, señalan que "lo que podría ser una exploración del oficio se transforma en un bochornoso quiero y no puedo que se ahoga en referencias pop (Clerks, Chuck Norris) y abusa de un humor que dejó de tener gracia hace más de dos décadas. Como curiosidad, Fernando Esteso se interpreta a sí mismo en un cameo tan gratuito como desaprovechado, buscando la complicidad del espectador con planos fijos de sus ojos llorosos. No lo logra".


    En Videodromo, son incluso más severos, repartiendo leña hasta a los encargados de seleccionar las películas del certamen, diciendo que "con todo el respeto y admiración que merece un Festival de Cine de esta categoría, hay que escribir unas líneas bastante críticas con la selección de una cinta en competición oficial que lastra muchísimo el buen hacer que desarrolló el equipo de selección de películas tanto el año pasado como lo que habíamos visto hasta ahora en el presente certamen", para a continuación comentar, respecto a Blockbuster, que "todo el artificio que la compone es tan flojo, se mire por donde se mire, que ni la presencia de Fernando Esteso o un esforzado Adam Jezierski logran sacar una mueca de sonrisa ingeniosa. Ni el gran Manolo Zarzo, en quien recae el peso de interpretar a un trasunto de sí mismo, ni otros olvidados que merecen reconocimiento por su gran trayectoria (el citado Esteso, Jesús Guzmán, Maria José Alfonso, Mirta Miller…) pueden salvar una película que podría estar en Gijón, sí, pero en cualquier sección paralela o de otro tipo. Nunca en una competición oficial".

    Por último, en Cinema ad hoc, rizan el rizo y, aparte de acordarse de la pobre calidad media de nuestro cine seleccionado en la edición del año pasado, comparan a Blockbuster con "una piñata de ideas a la que su director y guionista, Tirso Calero, atizara con palos de ciego sin saber muy bien qué va a caer de tal invento (...) la obsesión por tomarse en serio incluso cuando hace bromas, la necesidad de explicitar cada momento de vergonzante sensiblería (tan diferente, ay, al verdadero sentimiento) en fin, desastre absoluto, sin paliativos ni enmiendas".


    Malos augurios, por tanto, para una cinta que tiene previsto un estreno reducido en salas a partir del 29 de noviembre.

    lunes, 21 de octubre de 2013

    "Blockbuster", de Tirso Calero, único filme español en el Festival Internacional de Cine de Gijón.




    Este fin de semana se desvelaban los nombres de las películas seleccionadas para competir en la 51ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, sin lugar a dudas, la cita más importante en territorio nacional del cine independiente, que se desarrollará del 15 al 23 del próximo mes de noviembre. Sólo 15 películas han sido las escogidas para competir en la Sección Oficial y, de todas ellas, sólo una es española: Blockbuster, segundo largometraje de Tirso Calero.

    Rodada a caballo entre Alicante y Galicia, Blockbuster se verá las caras con cintas muy potentes, procedentes de diversos lugares del mundo, entre las que destacan la norteamericana Enough Said (Sobran las palabras), comedia de Nicole Holofcener, que contiene la penúltima interpretación del fallecido James Gandolfini; la francesa Le passé (El pasado), del ganador de un Oscar Asghar Farhadi y que supuso el Premio a la mejor actriz para su protagonista, Bérénice Bejo, en el pasado Festival de Cannes; o la co-producción entre Venezuela y España La distancia más larga, de Claudia Pinto Emperador, que cuenta con el protagonismo de la española Carme Elias.



    Aunque nos pese que sólo uno de los títulos seleccionados sea de nacionalidad española, hay que congratularse de que Blockbuster tenga por fin la oportunidad de ver la luz en una pantalla grande, dada la dudosa distribución que parecía cernirse sobre ella. Rodada en blanco y negro, cuenta la historia de un viejo y olvidado actor que se resiste a no actuar más y quiere morir con las botas puestas aunque tenga que embarcarse en una arriesgada aventura. Se trata de un film intimista, de aire melancólico y tono crepuscular sobre el universo de los actores y, en particular, sobre las viejas glorias caídas en el olvido.

    Para la ocasión, Calero ha puesto al mando de su reparto a un veterano de la categoría de Manolo Zarzo, con una trayectoria artística que se remonta a los años 50 del pasado siglo, estrella de la gran pantalla durante las décadas de los sesenta y setenta. Junto a él, el joven y televisivo Adam Jezierski y un catálogo de reputados intérpretes nacionales de históricos recorridos como son Luis Varela, María José Alfonso, Jesús Guzmán, Fernando Esteso o Guillermo Montesinos.

    miércoles, 9 de octubre de 2013

    Quiniela a los Premios Goya 2014 (III): Mejor Actor Secundario.

    Dentro del campo interpretativo, ésta es la categoría más imprevisible de todas, en la que, incluso, es frecuente el que el número final de candidatos se aumente de cuatro a cinco (seis en la edición correspondiente al año 1989) debido al empate de votos entre algunos de los nominados. Por lo que, cualquier conjetura puede resultar bastante alejada de la realidad definitiva. A día de hoy, los siguientes trabajos son los que más opciones deberían tener de figurar dentro de la terna final, lo que no quita que en los próximos meses los favoritos sean otros.

    1. Fernando Valverde, por 15 años y un día.
    2. Carlos Areces, por Los amantes pasajeros.
    3. Carlos Bardem, por Alacrán enamorado.
    4. Enrique Villén, por Las brujas de Zugarramurdi.
    5. Javier Bardem, por Alacrán enamorado.
    6. Antonio de la Torre, por La gran familia española.
    7. Secun de la Rosa, por La mula.
    8. Héctor Colomé, por La gran familia española.
    9. Jose Coronado, por Los últimos días.
    10. Jack Taylor, por Hijo de Caín.


    Si hay alguno de todos los posibles candidatos que parezca tener la nominación cantada ese es Fernando Valverde. Su trabajo en 15 años y un día roza la perfección en cada uno de sus planos, estoico, admirable, cargado de humanidad y rebosando empatía en cada frase. La calidez de la que está exenta la cinta de Gracia Querejeta es la que le sobra a la presencia de este veterano. Sus opciones al Goya son triples. Y es que a su estupenda actuación hay que sumar el que representa a la película seleccionada por la Academia de cara a los Oscar y también que ésta supone su vuelta a una pantalla grande después de ocho años, ¿qué mejor manera de homenajear su regreso que con una nominación al Goya?


    Aunque estrenada a principios de año, una película de Pedro Almodóvar siempre es susceptible de acaparar nominaciones. Los amantes pasajeros no parece que vaya a arrasar, pero las opciones de Carlos Areces en esta categoría no han hecho más que reforzarse con el paso de los meses. Y es que el camaleonismo demostrado por el actor alcanza tal grado de estupefacción en el respetable que si algo permanece aún hoy en el recuerdo de la película es precisamente él. Cada leve gesto, cada mirada, cada aparición suya son una invitación descarada a la risotada.


    Cuenta con el hándicap de que Alacrán enamorado pasó casi sin pena ni gloria por la cartelera y ha llovido mucho desde entonces. Por el contrario y para sorpresa de muchos, la película de Santiago A. Zannou se vio reforzada en la carrera a los Goya tras ser incluida dentro de las cuatro pre-seleccionadas por la Academia para competir por el Oscar. Esto ha evitado que el trabajo de Carlos Bardem pierda opciones, lo cual es de agradecer pues el actor se marca una interpretación implacablemente humanista y sobrecogedora, sobre ese acabado y fracasado boxeador retirado, redimido en entrenador, el personaje más interesante de la función a pesar de su obviedad manifiesta, pero que fue ensalzada como la mejor actuación de la película de manera unánime por toda la crítica especializada.


    A estas alturas de la película pensar que un actor de la talla de Enrique Villén aún no tenga un Goya en su poder nos hace preguntarnos si el mundo se ha vuelto loco. Pero así es. Por esta razón, se hace casi obligado pensar en él como uno de los grandes favoritos en esta categoría y porque, además, lleva a cabo un estrambótico trabajo en Las brujas de Zugarramurdi, en una caracterización delirante, hiperbólica, libre de tabúes y prejuicios, por momentos despreciable, otros sumamente divertido, rebosando la maestría que le corresponde a un grande. Rodeado de esa atmósfera insana que recorre toda la película de Álex de la Iglesia, parece como si su trabajo fuera un homenaje encubierto al Igor que inmortalizara Marty Feldman en el clásico Young Frankenstein (El jovencito Frankenstein) (1974), de Mel Brooks.


    En una categoría donde priman las sorpresas, nadie pone la mano en el fuego porque no vaya a resultar nominado Javier Bardem, actor que, como bien sabemos, haga lo haga siempre es susceptible de ser nominado e, incluso, premiado. En esta ocasión, no sería nada injusto pues hablamos de la sublime y espléndida colaboración que ejecuta en Alacrán enamorado. Sobrio y espeluznante, ofreciendo verdaderas clases de interpretación en cada una de sus breves y contundentes apariciones, el mayor obstáculo que puede tener son las posibilidades de su hermano, que goza de mayor lucimiento en pantalla.


    Otro que haga lo haga siempre estará presente ya en todas las quinielas y más si es, como en este caso, por un nuevo papel al servicio del director que le ha dado su único Goya hasta la fecha, Daniel Sánchez Arévalo. Del abultado reparto de La gran familia española, Antonio de la Torre es el que, a priori, parte con ventaja de cara a una posible nominación y es que su labor en la película roza la genialidad por momentos, siempre ajustado y casi impertérrito en ocasiones, De la Torre logra traspasar la pantalla y exponer sin concesiones los traumas de su personaje con el mínimo de elementos. 


    Parecía improbable por la multitud de problemas que habían impedido su estreno, pero La mula, la película que Michael Radford se negó a firmar, nos dejó mejor sabor de boca de lo que esperábamos. Parte de la culpa la tuvo el trabajo de Secun de la Rosa, en un papel poco desarrollado, pero que el actor supo sacar adelante imponiéndose pronto como el elemento cómico del relato, evolucionando con entusiasta soltura y campechanía por toda la película, tantas que aún permanece grabado en la memoria del respetable con no poca ternura y candidez, razones más que suficientes para valorarlo seriamente al Goya.


    Lo mismo que con Villén habría que decir sobre Héctor Colomé, la diferencia es que a éste último nunca le han nominado. Quizás vaya siendo hora de enmendar ciertas deudas y esta categoría es muy dada a ello. Puede que el trabajo, cargado de humildad y entereza, que lleva a cabo este veterano de forma admirable en La gran familia española no sea el más acertado para propiciar una más que merecida nominación al Goya que sirva de homenaje a toda una trayectoria, precisamente por el escaso tiempo que se le ofrece en pantalla, pero no lo es menos el que cualquier empeño que se le encomiende a un actor de su categoría merecerá mil veces más una nominación al Goya que cualquier otro.


    Queda muy lejos en el tiempo ya el estreno de Los últimos días, de los hermanos Pastor, lo cual nos hace pensar que las verdaderas opciones de la película siguen estando en las categorías técnicas. Por lo cual, el trabajo de Jose Coronado parece estar ya fuera de cualquier apuesta. No obstante, recordemos que llevaba a cabo una espléndida labor que superaba el esquematismo de su rol propiciándonos otro retrato de sucio y fracasado anti-héroe de esos que tan bien sabe sacar adelante y que terminaba siendo inolvidable en el diálogo frente a la hoguera en el interior de la iglesia, donde con pocas y escuetas palabras, lograba conmover el doble que toda la película entera.


    Prácticamente ninguna opción debe tener el británico Jack Taylor, de larga y fecunda trayectoria en el Cine Español, pero quede constancia aquí de que su trabajo en Hijo de Caín, de Jesús Monllaó, no desmerecería de resultar finalista a un Goya y es que, aportando una exquisita disciplina y su acostumbrado estoicisimo a un personaje poco desarrollado, Taylor, con una clase indiscutible, transforma un rol secundario y bidimensional en el de más indiscutible interés fílmico, algo que sólo consiguen los grandes.

    ATENTOS A:


    Otro veterano nunca nominado al Goya y algún que otro motivo ha dado a la Academia para que le tuviesen en consideración. Este año Ramon Fontserè podría convertirse en uno de los favoritos indiscutibles en la carrera gracias a participar en una de las que, se dice y se rumorea, será una de las cintas del año: Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba. 


    Ismael podría significar su cuarta nominación al Goya, el problema es que, a tenor de lo que hemos podido ver en el tráiler, el papel de Sergi López en la película de Marcelo Piñeyro peca de amable y bienintencionado, lo que le resta a la estrella posibilidades ante una Academia fascinada por su lado oscuro, pues siempre que le han nominado ha sido por sus papeles de malvado.


    Por ello es probable que su compañero en el reparto, Juan Diego Botto obtenga el favor de la Academia, sobre todo gracias a un personaje que, según se vislumbra, proporcionará al actor suficientes dosis de lucimiento en materia dramática.


    Todo lo contrario a lo que nos proporcionará el más reciente ganador del Goya al mejor secundario, un Julián Villagrán que podría repetir galardón gracias a la comedia ¿Quién mató a Bambi?, de Santi Amodeo, donde parece dar un recital cómico de verdadera altura.


    Con menos tiempo en pantalla que el anterior, el también más reciente ganador del Goya, esta vez revelación, Joaquín Núñez podría consolidarse en la industria gracias a su papel de colaboración en ¿Quién mató a Bambi?, sin duda alguna el abogado que interpreta parece no tener desperdicio.


    Tiene pinta de que Tres bodas de más, de Javier Ruiz Caldera, puede ser la comedia del año y es posible que la Academia lo entienda así también, premiando por ello a algunos de sus intérpretes. El camaleonismo de Paco León podría verse así beneficiado.


    Por último, y aunque aún no está confirmada su llegada a las salas, no queremos pasar la oportunidad de señalar las posibilidades que veteranos de la talla de Luis Varela, Jesús Guzmán o, sobre todo, Fernando Esteso (interpretándose a sí mismo, pero en un cambio de registro sorprendente, profundamente dramático), podrían tener si Blockbuster, de Tirso Calero, llegara a conocer una distribución normalizada. Y es que una película de actores que hable sobre los actores tiene siempre a la Academia comiendo en la palma de su mano.


    lunes, 17 de junio de 2013

    "Blockbuster", con Manolo Zarzo, ya tiene tráiler.



    Blockbuster, la película que podría este año significar la primera nominación al Goya de un astro de la interpretación de la categoría de Manuel Zarzo, ya tiene tráiler. Se trata de la segunda película de Tirso Calero, tras su desapercibida y de estilo casi amateur Carne cruda (2011). Un homenaje cinematográfico a los actores y al séptimo arte, siguiendo los pasos de un veterano actor (Zarzo), una auténtica gloria nacional, aquejado de una enfermedad terminal, que decide participar en un corto de ciencia-ficción que dirigen unos jóvenes 'frikis'.

    Rodada a caballo entre Alicante y Galicia, la película recupera además para la gran pantalla a otros tantos veteranos de nuestro cine: Luis Varela, María José Alfonso, Jesús Guzmán, Guillermo Montesinos o Fernando Esteso, dos años después de estar en boca de todos por su regreso en tono autoparódico en Torrente 4 (2011), de Santiago Segura. Además, supone la gran oportunidad del popular Adam Jeziersky, famoso gracias a la serie adolescente Física o química, de efectuar su primer protagonista neto en el cine.

    lunes, 6 de mayo de 2013

    Manuel Zarzo podría aspirar por primera vez al Goya.



    El 'efecto Sacristán' podría repetirse este año nuevamente en los Premios Goya. Y es que Manuel Zarzo, actor de larguísima y reputada trayectoria, nunca nominado por la Academia, podría estarlo en la próxima edición, y en categoría principal, gracias a Blockbuster, segunda película de Tirso Calero, que tras su desapercibida y de estilo casi amateur Carne cruda (2011), intenta poner en pie un homenaje cinematográfico a los actores y al séptimo arte, siguiendo los pasos de un veterano actor (Zarzo), una auténtica gloria nacional, aquejado de una enfermedad terminal, que decide participar en un corto de ciencia-ficción que dirigen unos jóvenes 'frikis'.


    Rodada a caballo entre Alicante y Galicia, los responsables de Blockbuster acaban de hacer público el cartel definitivo de una película cuya fecha de estreno aún es desconocida y que tiene como principal propósito servir de tardío reconocimiento a la trayectoria de Zarzo (en un papel que en un principio iba a interpretar el finado Sancho Gracia), pero que también se permite el lujo de recuperar para la gran pantalla a otros tantos veteranos de nuestro cine: Luis Varela, María José Alfonso, Jesús Guzmán, Guillermo Montesinos o Fernando Esteso, dos años después de estar en boca de todos por su regreso en tono autoparódico en Torrente 4 (2011), de Santiago Segura.



    Formado guionista de series de televisión como Amar en tiempos revueltos o Bandolera, Calero sabe a la perfección que el éxito de los presentes proyectos cinematográficos parten de la televisión y ha procurado darle la oportunidad al popular Adam Jeziersky, famoso gracias a la serie adolescente Física o química, de efectuar su primer protagonista neto en el cine, erigiéndose en el gran gancho comercial de una película que, esperemos, proporcione un buen material que permita a Zarzo luchar por primera vez por un Goya.