Karra Elejalde regresa el viernes a los cines.

Repasamos la filmografía del actor cuando regresa a la comedia con "Ocho apellidos vascos".

Palmarés XXIII Premios de la Unión de Actores.

"Caníbal", de Manuel Martín Cuenca, una de las vencedoras con 2 premios.

17º Festival de Málaga. Cine Español.

La Sección Oficial está compuesta por 15 largometrajes muy esperados para este 2014.

17º Festival de Málaga. Cine Español.

Seis títulos integran la sección paralela, competitiva, Zonazine, el espacio independiente.

17º Festival de Málaga. Cine Español.

Málaga Premiere y Estrenos Especiales completan la oferta de novedades del certamen.

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martes, 11 de marzo de 2014

El 17º Festival de Málaga hace pública una potente Sección Oficial.

Ayer mismo la organización del 17º Festival de Málaga. Cine Español, hacía pública la relación de películas que participarán en la esperada, y ya a la vuelta de la esquina, muestra de este año. De ese modo, se daba por finalizada a la temporada de conjeturas acerca de qué películas tendrían el honor de participar de uno de los certámenes con más solera del territorio nacional, lejos de toda duda, el escaparate más importante dedicado exclusivamente al Cine Español con el que cuenta nuestra industria. A lo largo de las últimas semanas, se habían venido avanzando algunos de los títulos que concurrirán en la Sección Oficial y que se disputarán las codiciadas Biznagas que otorga cada año el festival, premio de notable importancia, ya no sólo por su dotación económica y su repercusión mediática, sino por suponer una más que fiable puerta de entrada a los todavía lejanos premios cinematográficos de nuestro cine. El Jurado elegido este año, integrado por los directores Manuel Gómez Pereira y Xavi Puebla, los actores María Barranco, Ernesto Alterio y Najwa Nimri, así como el escritor José Antonio Garriga Vela y Jocelyne Faessel, presidenta de CineHorizontes, Festival de Cine Español en Marseille (Francia), no lo tendrá nada fácil a la hora de elegir a los destinatarios de los grandes premios y es que la selección de títulos que podrán verse en la Sección Oficial no tiene desperdicio. En total, 15 producciones, con una destacada presencia de óperas primas (cinco), tal y como manda la tradición del festival malagueño, algunas de ellas de las más esperadas para este presente curso cinematográfico, protagonizarán una edición en la que se aprecia un notable crecimiento en el rigor selectivo de los filmes a concurso.

Aloft (No llores, vuela), de Claudia Llosa.
Cinta inaugural: 21 de marzo.

Producción española coproducida junto a Canadá y Francia, dirigida por la cineasta peruana Claudia Llosa, que cuenta con la producción de José María Morales (Wanda Visión) e Ibón Cormenzana (Arcadia), junto a Buffalo Gal (Canadá) y con la participación de TVE, TV3 y Canal+. No llores, vuela cuenta la historia del encuentro entre una madre (Jennifer Connelly) y su hijo (Cillian Murphy), separados por un accidente, y que vuelven a unir sus vidas gracias a una joven periodista (Mélanie Laurent). A tan interesante trío estelar, se une la presencia de Oona Chaplin, hija de Geraldine Chaplin, y que promete convertirse en una de las más destacadas revelaciones de este 2014. Antes de ser presentada en primicia en España en el Festival de Málaga. Cine Español, Llosa compitió por el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Con un estreno en salas inicialmente previsto para el próximo 28 de marzo, hace pocos días que su distribuidora aplazaba su estreno a finales de año tras ser adquirida la película para su distribución en EE.UU. y Latinoamérica por Sony Pictures Classics.

A escondidas, de Mikel Rueda.
22 de marzo.

El universo adolescente será el protagonista de este, el segundo largometraje de Mikel Rueda. A escondidas narra la historia de Ibrahim, un chico marroquí de 16 años, al que acaban de anunciarle que en dos días va a ser expulsado del país, así que ha cogido su petate y se ha dado a la fuga. Está sólo. No tiene a dónde ir. Rafa, un chico español de 15 años, entra corriendo en el lavabo de una discoteca. No puede más. Los nervios le están jugando una mala pasada. Fuera se encuentra Marta, una chica que espera de él más de lo que él mismo se cree capaz de aportar. Las vidas de estos dos chicos están a punto de cruzarse, y no será un cruce casual. El uno influirá en el otro tanto como el otro en el uno. Hasta tal punto será esta unión, que ambos comenzarán a sentir cosas que no podrán controlar. Protagonizada por los desconocidos Sergio Kouh y Germán Alcarazu, junto a veteranos como Álex Angulo y Ana Wagener, la película se rodó durante seis semanas en Bilbao, está producida por Baleuko, en colaboración con ETB, y llegará a las salas de la mano de Surtsey Films.

Carmina y amén, de Paco León.
22 de marzo.
Vencedor de la 15º edición del certamen malagueño, el habitual actor Paco León regresa a la cuna de su éxito como director debutante para presentar la esperada secuela. Carmina y amén vuelve a estar protagonizada por Carmina Barrios, de nuevo acompañada por María León, ambas madre y hermana, respectivamente, del director. Junto a ellas, repite en el reparto Paco Casaus, además de actores profesionales como Yolanda Ramos, Manolo Solo o Estefanía de los Santos. Con guión también de Paco León, Carmina y amén nos contará cómo, tras la súbita muerte de su marido, Carmina convence a su hija María de no dar parte de la defunción hasta pasados dos días y así poder cobrar la paga doble que él tenía pendiente. Durante esos dos días esconden el cadáver y disimulan su duelo en la cotidianidad de un bloque de pisos de un barrio humilde de Sevilla. Producida por Andy Joke, como la primera, Carmina y amén ha seducido a uno de los tótem del sector audiovisual en nuestro país y cuenta con el apoyo económico y promocional que siempre garantiza Telecinco Cinema, además de la participación de Canal+. Un mes después de su pase en Málaga, concretamente el 30 de abril, tiene previsto su desembarco en las salas.

Los fenómenos, de Alfonso Zarauza.
23 de marzo.

No sería baladí pensar que esta película podría colarse en el palmarés final gracias al trabajo de su protagonista femenina, pues Los fenómenos parece concebida como el vehículo perfecto para el lucimiento de Lola Dueñas. Dirigida y escrita por el gallego Alfonso Zarauza, Dueñas dará vida a Neneta, una mujer que vive en una caravana en la costa de Almería y sueña con una casa. Tras ver como su pareja, Lobo, desaparece justo el día en el que iba a empezar a trabajar, Neneta recoge su campamento y se vuelve con su bebé en la furgoneta a su ciudad natal, en Ferrol, en la que acaba encontrando trabajo como peón en la construcción. A pesar de tener que hacer frente a su condición de mujer en un oficio de hombres, consigue salir adelante y su cuadrilla acaba siendo conocida como 'Los fenómenos' por su efectividad. Pero cuando consigue al fin comprarse un piso, estalla la crisis inmobiliaria, lo que paralizará sus expectativas. Película del todo modesta, con un presupuesto de 800.000€ y rodada durante seis semanas en localizaciones de Almería y, sobre todo, en la provincia de La Coruña, Los fenómenos será una de las primeras y, por desgracia, pocas películas hasta la fecha que abordará sin tapujos la reciente crisis inmobiliaria en nuestro país. Producida por ZircoZine, productora creada por Farruco Castromán y Luis Tosar, quien además dará vida a Lobo, la pareja del personaje protagonista, la película cuenta en su reparto con Xosé Antonio Touriñán, Miguel de Lira, Xulio Abonjo, Antonio Durán ‘Morris’ y Federico Pérez.

Amor en su punto (The Food Guide to Love), de Teresa de Pelegrí y Dominic Harari.
23 de marzo.

Inicialmente denominada para su distribución española Mesa para dos, Amor en su punto es una comedia romántica situada en Dublín sobre un popular escritor gastronómico irlandés y una resuelta española que le inspira a guiarse por su corazón en lugar de su estómago. La película, con guión de Teresa de Pelegrí, Dominic Harari y Eugene O'Brien y protagonizada por Richard Coyle y Leonor Watling (junto a Simon Delaney, Bronagh Gallagher, Lorcan Cranitch, Ger Ryan, David Wilmot y Ginés García Millán), está producida por Tornasol Films, Parallel Films, Haut & Court y Fox International Productions con la participación de Telefónica Studios, Bord Scannán Na Héireann // The Irish Film Board, TVE, Canal + Francia, ICO, ICAA y Eurimages. En ella, Oliver Byrne (Coyle), periodista gastronómico, está en crisis. A pesar de que su columna multimedia sobre el buen comer y la búsqueda del alma gemela es un éxito, su vida sentimental es un desastre, un largo listado de relaciones que parecen apetitosas al principio pero que nunca duran. Al conocer a Bibiana (Watling), comisaria de arte española, Oliver siente una insólita e innegable atracción por ella a pesar de que no tienen nada en común. A ella la van las buenas causas, a él la buena comida. Ella es una kamikaze en el amor, lanzándose de cabeza a relaciones imposibles, mientras que a él le aterran los compromisos. ¿Es su romance una receta desastrosa o ha encontrado Oliver finalmente los ingredientes para el amor verdadero?

10.000 km, de Carlos Marqués-Marcet.
24 de marzo.

Lejos de toda duda, una de las películas que más ganas tenemos de conocer este año. Esta 10.000 km, con la que debuta en la dirección de largometrajes Carlos Marques-Marcet, con guión de su propia autoría junto a Clara Roquet, significará el debut en nuestra cinematografía de la actriz londinense, pero de padres españoles, Natalia Tena, que ha obtenido no poca notoriedad en los últimos tiempos gracias a sus papeles en la saga cinematográfica de Harry Potter y en la serie de televisión de Game of Thrones (Juego de tronos). Junto a Tena, comparte protagonismo en 10.000 km el catalán David Verdaguer, intérprete popular en la escena y la televisión catalanas. Ambos podrían figurar en las quinielas de máximos favoritos a las categorías interpretativas revelación de los próximos Goya. Producida por Lastor Media, LA Panda y con el apoyo de TVE, 10.000 km va a ser un drama romántico sobre Alexandra y Sergio, una pareja que acaban de decidir tener un bebé cuando ella descubre que ha sido aceptada en una residencia de artistas durante un año en Los Ángeles. Se trata de la única oportunidad para relanzar su carrera profesional como fotógrafa. Ambos piensan que su relación va a sobrevivir a la distancia. Chats de vídeo, mails, redes sociales, fotos y videos se convertirán en sus herramientas diarias para mantenerse en contacto desde tan lejos. Durante meses, la vida en común será puramente virtual, con sus problemas de comunicación, con la obligación de hablar todos los días, incluso cuando no tienen nada que decir, los celos, el deseo de contacto físico. La cinta, a través de Avalon, llegará a los cines el 16 de mayo y no el 30, como estaba previsto.

Kamikaze, de Álex Pina.
24 de marzo.

No había que ser muy listo para imaginarse que esta cinta entraría dentro de las elegidas por el certamen cuando conocimos su primera fecha de estreno oficial, prevista para el próximo 11 de abril (adelantada después al 28 de marzo), muy poco tiempo después de la celebración del Festival de Málaga, sobre todo porque Kamikaze es una producción de Atresmedia Cine, Cangrejo Films, Globomedia Cine y Telefónica Studios, siendo el primero uno de los máximos patrocinadores del acto. Con guión del propio Pina e Iván Escobar, es según su director “una comedia dramática en tono de fábula, conmovedora, original, provocadora, diferente, actual, contemporánea, pero no reivindicativa, ni denunciadora porque se abre camino en el espíritu del espectador a golpe de sonrisas. Es un canto a las segundas esperanzas, a la reconstrucción de vidas dañadas gracias al amor, a la amistad, a la solidaridad y al optimismo. En definitiva, la celebración de la vida misma”. Kamikaze está protagonizada por Álex García,Verónica Echegui, Leticia Dolera, Carmen Machi, Héctor Alterio, Iván Massagué y Eduardo Blanco, entre otros. Narra la historia de Slatan, un hombre corriente de Karadjistan movido por el dolor, cuyos planes se tuercen cuando el vuelo en el que viaja de Moscú a Madrid es cancelado debido a una tormenta de nieve y todos los pasajeros son realojados en un hotel de montaña. En tres días, Slatan descubrirá de nuevo el amor y el valor de la amistad. Un viaje con escala en la esperanza, la ilusión y las ganas de vivir.

El oro del tiempo, de Xavier Bermúdez.
25 de marzo.

Cinta gallega, que nos llega a través de Xamalú Filmes y tras ser seleccionada para participar en la competición internacional de la 30ª edición del Festival Internacional de Films D’Amour de Mons (Bélgica), que se celebró del 14 al 21 de febrero de 2014. Es la cuarta película de su director y guionista, Xavier Bermúdez, en la que se vuelven a dar cita algunos de sus actores recurrentes: Ernesto Chao, Nerea Barros, Manuel Cortés y Marta Larralde. La película contará cómo Alfredo Méndez guarda en su casa de campo el cadáver criónicamente preservado de su mujer desde hace más de 40 años. Su amor por ella, un amor loco como de otro mundo, y su ambición médica le han llevado a esta situación. Se trata de un Amor contra el Tiempo. En los últimos años, precisamente el Tiempo va causando efecto en las energías y en la salud de Méndez. Le acompaña ahora en la casa atendiéndole una joven enfermera, Corona, que hace las veces también de criada.

Dioses y perros, de David Marqués y Rafael Montesinos.
25 de marzo.

Con guión del propio Marqués y Rafael Calatayud Cano, es según sus directores “una historia en la que, con cierto sabor amargo, pero con buenas dosis de comedia y una trama romántica central, se muestra la situación actual de gran parte de nuestra sociedad, en la que el desempleo y la falta de esperanza, se ven reflejadas en la vida del protagonista, un sparring que soporta estoicamente los golpes que le dan en el ring y en la vida”. De la productora Nadie es Perfecto, Dioses y perros está protagonizada por Hugo Silva y Megan Montaner, junto a Elio González, Ricard Sales, Juan Codina, Lucía Álvarez, Víctor Palmero, Enrique Arce y Miriam Benoit. En ella, Pasca (Silva), está inmerso en una vida gris que se ha autoimpuesto a causa de un sentimiento de culpa que le corroe el alma. Pasa sus días cuidando de su hermano minusválido (Elio González), recibiendo golpes como sparring e intentando ayudar a Fonsi (Juan Codina), su mejor amigo, un exboxeador alcohólico que malvive al borde del abismo con una mujer y un hijo que cuidar. Anclado en la crisis y la falta de esperanza, tratará de despertar de su pesadilla, ante la irrupción en su vida de Adela (Montaner), una joven profesora que llega al barrio y le hace volver a ver las cosas de una manera más optimista. Pero los problemas con Toni y, sobretodo, con Fonsi le situarán en una difícil encrucijada que cambiará su vida para siempre. Y la de los que lo rodean.

321 días en Michigan, de Enrique García. 
26 de marzo.
Es el primer largometraje malagueño que compite en la Sección Oficial del Festival de Málaga. Cine Español. Producida por Lanube Películas y Encanta Films y con guión de Isabel Sánchez y el propio director, la película está protagonizada por Chico García, Virginia De Morata, Héctor Medina, Virginia Muñoz y Salva Reina. Se trata de un cuento contemporáneo en el que comprobamos cómo la vida siempre se abre camino con sitio para las risas, el dolor, la soledad, la amistad, el amor, o la esperanza. 321 días en Michigan es un drama con toques de comedia, que profundiza en temas universales como la búsqueda de uno mismo o el valor de las segundas oportunidades. Para ello, narra la historia de Antonio, que se enfrenta a una temporada en la cárcel por delito financiero. Joven y brillante ejecutivo, elaborará un plan para evitar esa mancha en su currículum: convencer a todo el mundo de que va a estudiar un Máster en la Universidad de Míchigan. Todo está controlado, excepto los 321 días que tiene que pasar en la cárcel.

Por un puñado de besos, de David Menkes.
26 de marzo.
Se trata de la primera película en solitario de David Menkes, la otra mitad de ese dúo de directores (Menkes & Albacete), que hacia finales de los noventa dieron color al denigrado cine adolescente en nuestro país. Para su debut, Menkes no se aparta de la temática habitual que pobló sus cintas junto a Alfonso Albacete y vuelve a fijar su mirada en eso tan difícil de describir y comprender como es el amor adolescente. En este caso, adapta para el cine las páginas de la novela "Un poco de abril, algo de mayo, todo septiembre" del escritor de best-sellers Jordi Sierra i Fabra. La película narrará en registro dramático una historia de amor protagonizada por una joven veinteañera que decide resetear su vida con un anuncio en el periódico en el que busca al chico ideal. El chico aparece para iniciar un romance loco impulsado por la vitalidad de ella y las mentiras de él. Los dos guardan un secreto. A la pareja protagonista le ponen rostro dos de los intérpretes con mayor proyección en el actual panorama artístico de nuestro país y que con esta película podrían adjudicarse un rotundo éxito de taquilla: Ana de Armas y Martiño Rivas. Rodada íntegramente en Madrid a lo largo del pasado verano de 2013, la película, que llegará a las salas el próximo 16 de mayo, es una producción de José Frade Producciones y cuenta con la participación de Telemadrid y TVE. En su reparto, destaca la presencia de una de las actrices que más papeletas atesoran para convertirse en una de las revelaciones del año: Megan Montaner, que presentará también en el Festival de Málaga su primer protagonista en el cine con Dioses y perros. Además, Por un puñado de besos permitirá comprobar lo mucho y bien que está creciendo como actriz Andrea Duro y ofrecerá un papel secundario a Jan Cornet.

Anochece en la India, de Chema Rodríguez.
27 de marzo.

Juan Diego podría partir como favorito al premio al mejor actor de este año con Anochece en la India, road movie con la que el veterano director de documentales, realizador también en la pequeña pantalla, Chema Rodríguez, da el salto al largo de ficción. La película será una coproducción internacional entre España, a través de Producciones Sin Un Duro y Jaleo Films, Rumanía (Strada Film) y Suecia (Atmo) y cuenta con la participación de Canal Sur TV. En ella, Rodríguez adapta para la gran pantalla la historia de Lorenzo del Amo que ya recogiera el director en su libro "Anochece en Katmandú" (2003) y que se convierte en la pantalla en una extraordinaria aventura protagonizada por Ricardo, quien decide viajar a la India por tierra, como hacía en los viejos tiempos, cuando llevaba hippies a Oriente con su furgón cruzando Europa, Turquía, Irán y Pakistán. Pero la situación ahora es muy distinta. Ricardo ha pasado los últimos diez años de su vida en una silla de ruedas aquejado de una enfermedad que ha alcanzado su fase final. Quiere viajar a la India y reencontrarse con Gadhali, su gran amor, para lo cual cuenta con la estimable ayuda de Dana, su asistenta rumana. Aparte de servirle a Juan Diego un muy suculento personaje, Anochece en la India significará el debut en nuestra cinematografía de la estrella rumana Clara Voda y ofrece un papel secundario a Javier Pereira.

Todos están muertos, de Beatriz Sanchís.
27 de marzo.

Otra de las muy esperadas cintas previstas para este 2014. Todos están muertos, debut de Beatriz Sanchís, coproducción entre España (a través de Avalon P.C.), Alemania (Integral Films) y México (Animal de Luz), nos contará la historia de Lupe y su madre mexicana Paquita. La primera, una treintañera con un hijo adolescente que ha dado la espalda a un pasado de gloria y lucha desde casa contra su agorafobia. La segunda, una mujer supersticiosa a la que acaban de pronosticar su muerte en poco tiempo, lo que la lleva a intentar arreglar a su familia para cuando ella no esté. Se trata de una comedia dramática, cuyo principal gancho radica en estar protagonizado por la estupenda Elena Anaya, a la que le acompañan en el reparto la veterana actriz mexicana Angélica Aragón, que dará vida a Paquita, y Macarena García.

Purgatorio, de Pau Teixidor.
28 de marzo.

Ópera prima también de Pau Teixidor, que cuenta la historia de una joven que se ve obligada a cuidar del hijo de su recién llegada vecina. El tiempo pasa y nadie aparece para recogerlo, pero lo que es peor es que la actitud del chaval empieza a ser cada vez más rara, llegando a afirmar que hay otro niño escondido bajo la casa de nuestra protagonista. Producida por Apaches, Atresmedia Cine y CINE365, Film Factory ya ha adquirido los derechos internacionales de este thriller de terror y presentará un promo a compradores en EFM-Berlín 2014. Con guión firmado por Luis Moreno, el reparto está encabezado por Oona Chaplin, hija de Geraldine, que se enfrenta aquí a su primer papel protagonista tras formar parte del reparto de la serie Games of Thrones (Juego de tronos), el niño Sergi Méndez, Andrés Gertrudix y una habitual del certamen andaluz: Ana Fernández. 

La vida inesperada, de Jorge Torregrossa.
28 de marzo.
Partiendo de un guión de Elvira Lindo, La vida inesperada, es una comedia que nos lleva hasta Nueva York, donde Juanito se asentó hace varios años con la intención de convertirse en un actor de éxito, pero las cosas no salieron como él esperaba y sobrevive trabajando en cualquier cosa que le ofrezcan. Su normalidad cambia cuando llega de visita su primo, un hombre que aparentemente tiene todo lo que uno podría desear, pero a veces las apariencias engañan. La película está protagonizada por Javier Cámara, Raúl Arévalo, Carmen Ruiz, Tammy Blanchard, Sarah Sokolovic y Gloria Muñoz. Es una producción de Ruleta Media y Bullet Pictures con la participación de TVE, Canal +, Cosmopolitan, la colaboración de Numérica Films y la ayuda del ICAA e IVAC. Como muchas de las anteriores, La vida inesperada también posee ya fecha de estreno confirmada, el 25 de abril, después de haber sufrido retrasos en la misma, inicialmente prevista para el pasado 31 de enero y, después, para hoy mismo, día 7 de febrero, fechas probablemente estratégicas de cara a las posibles nominaciones a los actuales Premios Goya a los que la cinta había logrado acceder como candidata previa. Doble lástima y es que, no sólo no ha logrado colarse entre las finalistas a estos 28 Premios Goya sino que, su inclusión dentro de las cintas elegibles este año, impide a todas luces su participación en la competición del año que viene. Algo que, a buen seguro, repercutirá en el más que previsible duelo interpretativo que protagonizarán Cámara y Arévalo, duelo que no podrá verse refrendado con nominaciones a los Goya.

Una noche en el viejo México (A Night in Old Mexico), de Emilio Aragón.
Película de clausura (fuera de concurso). 29 de marzo.

Segunda película de Emilio Aragón que pondrá el broche de oro final a una edición altamente sugestiva. Como ya hemos señalado en anteriores artículos, Una Noche en el Viejo México, escrita por Bill Wittliff (Leyendas de pasión), está protagonizada por el oscarizado actor Robert Duvall, al que acompañan Jeremy Irvine, Luis Tosar, Angie Cepeda y Javier Gutiérrez; y su director, como autor de la banda sonora original, fue nominado en los últimos Premios Goya a las categorías de mejor música original y mejor canción, junto a la mexicana Julieta Venegas. La película está producida por Globomedia Cine, Telefónica Studios y Flywheel & Shyster, y cuenta con la participación de TVE y el Instituto de las Ciencias y Artes Audiovisuales (ICAA). Será distribuida en España por Estudios Hackenbush y se estrenará en salas el 9 de mayo. Se trata de una road movie en la que, forzado a abandonar su rancho y su tierra, Red Bovie decide coger el coche y viajar hasta México en busca de aventura y diversión junto a su nieto Gally, al que acaba de conocer. Gally es un veinteañero perdido y vapuleado por el presente que se ha escapado de Nueva York en busca de sus raíces. Abuelo y nieto, dos perfectos desconocidos, comienzan así un viaje por sus respectivos sueños (los cumplidos, los olvidados, los aún deseados) con una febril parada en la noche mejicana donde conocen a Patty, una stripper que encuentra en ellos la esperanza de una vida mejor. En su viaje se cruzará un personaje oscuro que hará que sus vidas tomen un nuevo rumbo. Una noche en el viejo Mexico se presenta como una aventura a golpe de carretera y tequila, una historia sobre la virtud de sobrevivir y el derecho de cada persona a elegir su propio final.

lunes, 17 de febrero de 2014

Póster para "Justi&Cia", que protagonizan los nominados al Goya Hovik Keuchkerian y Álex Angulo.


Si hace unas semanas os mostrábamos el primer teaser promocional, hoy os ofrecemos el genuino póster con el que cuenta ya la película Justi&Cia, debut en el largometraje del cortometrajista aragonés Ignacio Estaregui, que versará sobre el mundo de la corrupción. La película relata como Justino, un exminero que, harto de la situación corrupta de nuestros políticos, decide salir a la calle a dar un correctivo a quien ha hecho un uso indebido del dinero público. En este propósito se encuentra con Ramón, un jubilado que no tiene nada que perder y que se suma a sus aventuras, como si de Sancho en "El Quijote" se tratara.

Va tomando forma, con la presentación de su póster oficial, este interesante proyecto que aún carece de fecha confirmada de estreno en salas. Justi&Cia parte de una idea original de Estaregui, pero el guión ha sido escrito por Enrique León y Borja Monclús. Con un presupuesto cercano a los 200.000€, la película ofrecerá el primer protagonista al nominado al Goya al mejor actor revelación de este año por su papel secundario en Alacrán enamorado, de Santiago A. Zannou: Hovik Keuchkerian. Junto a él, Estaregui le concede el papel de co-protagonista a un curtido y excelente intérprete patrio: Álex Angulo. Nominado en tres ocasiones al Goya, Angulo vuelve a recibir una más que merecida cancha interpretativa en la gran pantalla con esta película, en un año en el que también podremos verle en un papel de reparto en el drama de temática gay A escondidas, de Mikel Rueda. Junto a ellos, también en el reparto, figuran Marta Larralde, Antonio Dechent y Cristina de Inza.

miércoles, 15 de enero de 2014

Delirante primer teaser tráiler para "Justi&Cia", de Ignacio Estaregui.


Con el nuevo año no dejan de hacerse públicos adelantos de algunos de los títulos más interesantes que nos están por llegar a las carteleras. El último en sumarse a la lista es Justi&Cia, debut en el largometraje del cortometrajista aragonés Ignacio Estaregui, que versará sobre el mundo de la corrupción. La película relata como Justino, un exminero que, harto de la situación corrupta de nuestros políticos, decide salir a la calle a dar un correctivo a quien ha hecho un uso indebido del dinero público. En este propósito se encuentra con Ramón, un jubilado que no tiene nada que perder y que se suma a sus aventuras, como si de Sancho en "El Quijote" se tratara.

Cinta de denuncia maquillada de road movie, Justi&Cia parte de una idea original de Estaregui, pero el guión ha sido escrito por Enrique León y Borja Monclús. Cuenta con un presupuesto cercano a los 200.000€ y ofrecerá el primer protagonista a una de las revelaciones interpretativas de este año, Hovik Keuchkerian, bicampeón de España de los Pesos Pesados cuyo trabajo secundario a las órdenes de Santiago A. Zannou en Alacrán enamorado le ha proporcionado su primera nominación al Goya en la categoría revelación. Junto a él, Estaregui le concede el papel de co-protagonista a un curtido y excelente intérprete patrio: Álex Angulo. Nominado en tres ocasiones al Goya, apetece volver a ver a Angulo en un papel principal como será éste, aunque también podremos verle este año en un papel de reparto en el drama de temática gay A escondidas, de Mikel Rueda. Junto a ellos, también en el reparto, figuran Marta Larralde, Antonio Dechent y Cristina de Inza.

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Álex Angulo recupera el protagonismo cinematográfico con "Just&Cia", en pleno rodaje.


Nos enteramos por Europa Press que desde el pasado 28 de octubre anda en fase de rodaje la película Justi&Cia, debut en el largometraje del cortometrajista aragonés Ignacio Estaregui, que versará sobre el mundo de la corrupción. Según relata en el artículo el propio realizador, uno de los dos protagonistas, Justino, "es un exminero que, harto de la situación, decide salir a la calle a dar un correctivo a quien ha hecho un uso indebido del dinero público" y en este propósito se encuentra con Ramón, un jubilado que "no tiene nada que perder y que se suma a sus aventuras, como Sancho en El Quijote" y juntos "se recorren España entera".

Cinta de denuncia maquillada de road movie, Justi&Cia parte de una idea original de Estaregui, pero el guión ha sido escrito por Enrique León y Borja Monclús. Cuenta con un presupuesto provisional de 200.000€ y rodarán durante cinco semanas en localizaciones mayormente de Zaragoza y, posiblemente, en la Línea de la Concepción (Cádiz).


El papel de Justino, el protagonista, ha recaído en una de las revelaciones interpretativas de este año, Hovik Keuchkerian, bicampeón de España de los Pesos Pesados cuyo trabajo secundario a las órdenes de Santiago A. Zannou en Alacrán enamorado suena fuerte en las quinielas a los Premios Goya en la categoría revelación. Junto a él, Estaregui le concede el papel de co-protagonista a un curtido y excelente intérprete patrio: Álex Angulo. Nominado en tres ocasiones al Goya, apetece volver a ver a Angulo en un papel principal como será éste, aunque también se encuentra en fase de post-producción su nueva película: el drama de temática gay A escondidas, de Mikel Rueda. Junto a ellos, también en el reparto figura Marta Larralde.

lunes, 7 de octubre de 2013

Zipi y Zape en: la aventura más sosa jamás contada.


Hablar de Zipi y Zape y el club de la canica como de una adaptación cinematográfica de imagen real de las célebres historietas creadas por José Escobar resulta del todo inapropiado a tenor de que no queda nada de los personajes animados y sus aventuras dibujadas en la película de Oskar Santos, salvo el nombre de los susodichos y el color de sus melenas. Todo, absolutamente todo, de lo que acontece en la trama y metraje de Zipi y Zape y el club de la canica pertenece a la propia invención de sus artífices. No hay, por tanto, intención alguna en este producto de ser lo más mínimamente fiel a las fuentes que le sirven de inspiración. Lo que, sin duda, defraudará a los fans de los personajes originales a la hora de asimilar esta película, pero no supone una razón de fuerza mayor como para denigrarla.


Sí lo es el hecho de que, tomando los visos de una cinta de aventuras de corte familiar, con referentes cinematográficos harto visibles y conocidos por todos (desde el clásico y gérmen del género Los Goonies (1985), de Richard Donner, hasta la más reciente saga de Harry Potter), Oskar Santos haya desaprovechado la ocasión que tenía entre manos para poner en pie una oda a la aventura con mayúsculas, que nos contagiara de ese espíritu entre osado e infantil y nos encandilara con una parafernalia de intrincados desafíos de los que sólo en el cine uno es capaz de salir airoso. Y no. Santos y sus guionistas, Jorge Lara, Francisco Roncal y Moisés Gómez Ramos, se limitan a cocinar una aventurilla de andar por casa, una especie de gincana en la que el riesgo brilla por su ausencia y las dosis de aventura proporcionan la misma emoción que ver danzar a la bailarina diminuta de una cajita de música.


Huelga decir en su favor que Zipi y Zape y el club de la canica luce una estampa de sobresaliente, pues viene arropada por una puesta en escena milimétricamente calculada e imponente. La factura técnica de la cinta es de campeonato, con esa inteligente dosificación de los efectos especiales durante todo el metraje hasta la traca final, donde lo digital cobra protagonismo de manera elegante y sin enturbiar ni tan siquiera dejar en segundo plano a la imagen real. La fotografía, la dirección artística, el vestuario, el sonido, todo sin excepción primorosamente cuidado, otorgando a la película una poderosa y solemne categoría, digna de una gran superproducción. El pero es que, debajo de todo esto, no hay una historia que realmente nos enganche y nos deslumbre, que mientras el grupo de chavales protagonistas se patea ese palacio de apariencia gótica de arriba abajo buscando los diamantes a uno le atrae mucho más la suntuosa decoración de tal despacho o la lóbrega penumbra que reina en la cocina.


Por no hablar de la pésima dirección que demuestra Santos en lo que a las actuaciones de los niños se refiere, salvándose sólo en esta parte la chica, Claudia Vega, precisamente por ser la única con alguna buena experiencia ante las cámaras demostrada (Eva, Barcelona nit d'estiu). Por su parte, Javier Gutiérrez elabora un villano de postín, a través de una manifiesta prepotencia, pero canta de lejos lo poco desarrollado y lo escasamente perfilado ya desde el guión de su personaje. Para colmo de males, la anunciada participación del gran Álex Angulo se termina reduciendo a un cameo vistoso y poco más. En resumidas cuentas, esta Zipi y Zape y el club de la canica termina siendo una de las grandes mentiras cinematográficas del año, pues no sólo no alcanza las expectativas generadas sino que ni tan siquiera llega a intentar cumplir lo que venía prometiendo. Y es que, seamos sinceros, para revivir el espíritu de la aventura infantil no hacen falta muchos fuegos de artificio: valga de ejemplo aquella entrañable y magnífica joya de hace un par de temporadas llamada Héroes (2010), de Pau Freixas.


Puntos fuertes a los Goya 2014:
- Mejor Música Original: Fernando Velázquez.
- Mejor Fotografía: Josu Inchaustegui.
- Mejor Dirección Artística: Juan Pedro de Gaspar y Géza Kerti.
- Mejor Montaje: Carolina Martínez Urbina.
- Mejor Vestuario: Andrea Flesch.
- Mejor Maquillaje y Peluquería: Hildegard Haide y Zsolt Kromberger.
- Mejor Sonido: Aitor Berenguer y Alfredo Díaz.
- Mejores Efectos Especiales: Balázs Hoffmann y Sebastian Csaba Kiss.

viernes, 4 de octubre de 2013

El mejor cine indie y el "blockbuster" más familiar recalan en nuestras marquesinas.

¡¡¡Ya es viernes!!! Y las buenas noticias nos sacuden a la llegada de las novedades a la cartelera española. Y es que, Las brujas de Zugarramurdi, de Álex de la Iglesia, ha logrado mantenerse en el primer puesto de la taquilla nacional en la semana de su estreno, logrando una recaudación de 1.200.402€. Sin duda, era lo que esperábamos. Pero la cosa no acaba ahí, pues dentro del Top5 aún resisten otras dos producciones españolas: la animada Justin y la espada del valor, de Manuel Sicilia, cede el primer puesto y cae al tercero recaudando un 5,7% más, en concreto 624.892€, obteniendo un acumulado de 1.349.926€ en su segunda semana de exhibición. Por debajo, en la cuarta plaza, sigue resistiendo La gran familia española, de Daniel Sánchez Arévalo, con unos interesantes 427.439€ recaudados, un 24,4% menos, pero no es una mala cifra si tenemos en cuenta que ésta era su tercera semana de recorrido comercial, que ha perdido presencia en 15 pantallas y que acumula ya una recaudación de 2.135.383€. Parece que el último trimestre del año va a sentar bastante bien a la taquilla española y para seguir sumando euros hoy llega a las salas otro de los productos destinados a amasar dinero en taquilla. ¿Conseguirán Zipi y Zape auparse al podio de honor?

La peli del finde.


Con permiso de los personajes creados por José Escobar, el gran estreno del día no es otro que el de la cinta triunfadora en el reciente Festival de San Sebastián. Llega a las salas, con un número muy reducido de copias (27, 22 dcp's y 5 analógicas), La herida, el debut en la dirección del montador Fernando Franco. Aprovechando el tirón comercial que seguro que tendrán sus recientes premios en el Zinemaldía (Premio Especial del Jurado y Concha de Plata a la mejor actriz), Golem no ha querido dejar pasar mucho tiempo para distribuirla. Eso sí, su punto fuerte, debido al escaso eco que pueda originar en el gran público, será el tan efectivo "boca a boca", lo que nos hace pensar que puede ser una de las reinas del circuito de cine independiente del momento. Y antes de dejarla escapar, no nos olvidemos que probablemente estemos ante una de las futuras triunfadoras también en los próximos Premios Goya.

En La herida, Franco nos pone en la piel de Ana, una mujer de 28 años que se siente útil y satisfecha en su trabajo rutinario ayudando a otros. Sin embargo, fuera de su jornada laboral, Ana tiene serios problemas para relacionarse, pues es socialmente torpe, incluso agresiva, con las personas más cercanas y queridas. Tal es la sinopsis de un contundente e implacable drama que ha, literalmente, fascinado a la crítica especializada, pues le están lloviendo alabanzas desde todos los frentes. Así, Mirito Torreiro, en Fotogramas señala que "Franco, con un pudor franciscano, evita los discursos y las explicaciones verbales (su puesta en escena, tan agobiante como la vida de su protagonista, es ejemplarmente enclaustrada)"; Carlos Marañón, en su crónica del festival para Cinemanía, decía "La herida deja muy buenas sensaciones. Rayan a gran altura tanto Marian Álvarez, la atormentada protagonista (...) como el director Fernando Franco, que hace buen uso de los recursos estilísticos del cine más despojado"; Javier Ocaña, en El País, la define como un "magnífico debut (...), es puro rigor en su forma y en su narrativa, en su sistemática y en su entramado emocional"; y, por último, Luis Martínez, en su crítica para El Mundo sentenciaba que el director "abandona literalmente la cámara en el rostro de la actriz Marian Álvarez. Inmensa".


¿Es posible que La herida sea la película más redonda de lo que lleva estrenado hasta el momento el Cine Español? Todo indica que sí. Como también todo indica que con ella asistimos a uno de los recitales interpretativos más completos del año. La madrileña Marian Álvarez, habitual en la televisión, aparece en todas las quinielas como la gran favorita al Goya interpretativo de este año, opciones más que sólidas ya desde que ganara la preciada Concha de Plata. Le acompañan en el reparto intérpretes curtidos como la estupenda Rosana Pastor, Manolo Solo, Ramón Barea, Andrés Gertrudix y Ramón Agirre.

Blockbuster a la española.


Producida por MOD Producciones, Zeta Cinema, Atresmedia Cine y Kowalski Films, Zipi y Zape y el club de la canica asalta los cines españoles después de meses y meses alimentando la espera con una campaña pre-promocional de gran envergadura. La película nos contará cómo Zipi y Zape, dos traviesos mellizos, son internados en el Esperanza, un colegio donde los juegos están prohibidos y donde fundarán el Club de la Canica, la resistencia infantil que desafiará la autoridad de los adultos. Gracias a su inteligencia, su valentía y su inquebrantable fe en la amistad, Zipi y Zape y el resto del club descubrirán un misterioso secreto que se oculta en el colegio y vivirán la aventura más emocionante de sus vidas. Encomendada a Oskar Santos, quien vira completamente de rumbo tras su anterior película, el thriller El mal ajeno (2010), la cinta tiene a un gigante de la distribución detrás, nada menos que Disney, que la lanza al mercado en 354 pantallas: 209 salas exhibiendo dcp's (5 de ellas alternando la versión original en castellano con la doblada al euskera) y 150 con copias analógicas.

La apuesta es alta para esta adaptación de los célebres personajes de Escobar, de cuyo guión se han ocupado Jorge A. Lara y Francisco Roncal. Está claro que sus responsables aspiran a lograr con Zipi y Zape un estruendoso éxito de taquilla, algo que no debería ser difícil tratándose como se trata de una película de corte familiar, por mucho que, de entrada, las críticas recibidas hayan sido un tanto adversas: Jordi Costa, en su crítica para El País, señala que "la película es competente en sus formas y espectacular en su diseño de producción, pero absolutamente desalentadora en su vocacional condición de aventura iniciática"; mientras Oti Rodríguez Marchante, para ABC, advierte que "el esquema es un poco como alguna multinacional del mueble: funcional a la par que vistosillo, y consiste en una presentación de personajes fácilmente detectables por su aroma de arquetipo, como el villano, el gordito, el valiente, el empollón, la chica...". Otros, sin embargo, no son tan puristas a la hora de calificar la película, como es el caso de Pere Vall, en Fotogramas: "no es un producto prehistórico, vintage, sino una propuesta lúdica (como dice su director)"; o Manuel Piñón, en Cinemanía: "hablar de Zipi y Zape y el club de la canica como una actualización es quedarse más cortos que las mangas de un chaleco. Esto es una creación en toda regla, un trabajo de ingeniería digno del mejor diseñador de montañas rusas".

Entre tremenda división de opiniones, habrá que juzgar por uno mismo esta cinta que viene protagonizada por los chavales, desconocidos hasta el momento, Daniel Cerezo y Raúl Rivas, seleccionados en un multitudinario casting por colegios de toda España, a los que acompaña la revelación de hace unos años Claudia Vega (Eva (2011), de Kike Maíllo) y la experiencia de los veteranos Javier Gutiérrez, Álex Angulo, Javier Cifrián y Joseba Apaolaza.


Sin más, me despido recordándoos que hoy también llegan a las salas la interesantísima producción chilena Gloria, de Sebastián Lelio, ganadora del Oso de Plata a la mejor actriz en el pasado Festival de Berlín para una, parece ser, brillante Paulina García y la sugestiva y fascinante nueva obra del mexicano Alfonso Cuarón, de nombre Gravitiy, protagonizada por Sandra Bullock y George Clooney, una de las grandes apuestas para los próximos Oscar. Como veis, la oferta en los cines no puede ser más sugerente.

¡¡Un saludo, Sinvergüenzas!!

miércoles, 2 de octubre de 2013

Octubre nos trae a casi todas las estrellas en los títulos más anhelados.

¡Bienvenidos a octubre! El mes en el que tras el letargo veraniego y la paulatina llegada a las salas en septiembre de algunas de las películas más esperadas, aterrizan los ases que el Cine Español tenía guardados en la manga y que, como casi siempre, vienen de generar mucha expectación gracias a su inclusión en los festivales más reputados. Sin ir más lejos, este octubre se estrenarán los títulos españoles presentes en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, ahí es nada. Pero no son los únicos, pues también llegarán cintas largamente esperadas, propiciando con ello una amplitud de oferta cinematográfica nacional que, esperemos, dé alas a la deslucida taquilla patria.

La herida, de Fernando Franco.


Ganadora del Premio Especial del Jurado y de la Concha de Plata correspondiente a la mejor actriz en el recién clausurado 61º Festival de San Sebastián, este debut se ha posicionado desde ese momento como una de las grandes favoritas a los próximos Premios Goya. Podría tenerlo bastante fácil en las categorías de dirección novel y actriz principal. Este drama, escrito entre su director y Enric Rufas, gira en torno a la figura de Ana, una mujer de 28 años que se siente útil y satisfecha en su trabajo rutinario ayudando a otros. Sin embargo, fuera de su jornada laboral, Ana tiene serios problemas para relacionarse, pues es socialmente torpe, incluso agresiva, con las personas más cercanas y queridas. Retrato seco sobre el Trastorno Límite de la Personalidad o Síndrome Borderline que llega a las salas sólo seis días después de su triunfo en el Kursaal, este viernes 4 de octubre, para rentabilizar el tirón publicitario que suponen tan importantes galardones, La herida también nos ofrece, aparte de un excelente trabajo de su protagonista, Marian Álvarez, la posibilidad de reencontrarnos cinematográficamente con la estupenda Rosana Pastor y con secundarios como Ramón Barea, Manolo Solo, Luis Callejo o Andrés Gertrudix.


Zipi y Zape y el club de la canica, de Oskar Santos.


También el día 4 llega esta macropublicitada producción, la apuesta fuerte del grupo Atresmedia Cine para este otoño. Basada en los célebres personajes del cómic creados por José Escobar, la cinta nos contará cómo Zipi y Zape, dos traviesos mellizos, son internados en el Esperanza, un colegio donde los juegos están prohibidos y donde fundarán el Club de la Canica, la resistencia infantil que desafiará la autoridad de los adultos. Gracias a su inteligencia, su valentía y su inquebrantable fe en la amistad, Zipi y Zape y el resto del club descubrirán un misterioso secreto que se oculta en el colegio y vivirán la aventura más emocionante de sus vidas. Aventuras familiares que prometen una buena y cuantiosa dosis de efectos digitales y si es posible unos buenos y bienvenidos millones de euros en las taquillas. Seguro que, además, lanzará al estrellato a sus desconocidos protagonistas, Daniel Cerezo y Raúl Rivas, seleccionados en un multitudinario casting por colegios de toda España, aunque el plato fuerte serán las participaciones de los veteranos Javier Gutiérrez, Álex Angulo y Javier Cifrián.


Caníbal, de Manuel Martín Cuenca.


Favorita en las quinielas tanto a ser la elegida para representarnos en los próximos Oscar como dentro de la Sección Oficial del reciente Festival de San Sebastián, este thriller psicológico e inquietante, el regreso del siempre sugestivo cine de Martín Cuenca, promete ser uno de los platos fuertes de la presente temporada cinematográfica. La crítica nacional e internacional prácticamente se ha rendido ante Carlos, el sastre más prestigioso de Granada. Un hombre respetable. Su vida es el trabajo y comer. Pero no cualquier cosa: se alimenta de mujeres desconocidas, con las que no tiene ningún vínculo emocional. Pero todo eso cambia el día que conoce a la joven rumana Nina, que busca desesperadamente a su hermana gemela Alexandra, desaparecida días atrás. Llegará a las salas el próximo día 11 de octubre y por fin saldremos de dudas acerca de si estamos o no ante la que muchos ya denominan como la mejor película española del año. Eso y comprobar si el siempre estupendo Antonio de la Torre se marca la interpretación de su carrera. Al actor andaluz le acompañan en el reparto la revelación Olimpia Melinte, la veterana María Alfonsa Rosso y el reciente ganador del Goya revelación Joaquín Núñez.


Todas las mujeres, de Mariano Barroso.


Una semana después llega, después de su presentación en la Sección Oficial (fuera de concurso) en el pasado Festival de Málaga, donde fue recibida con una magnífica acogida por la prensa especializada, esta comedia negra que cuenta la historia de Nacho, un veterinario, que se enfrenta a las mujeres que han significado algo en su vida. Ante él aparece su amante, su madre, su psicóloga, su compañera, su ex-novia y su cuñada. Con todas ellas tiene cuentas pendientes y a todas ellas se tiene que enfrentar para resolverlas. Este regreso de Barroso al cine intimista y pequeño promete ser una de las joyas de esta temporada y, además, es posible que proporcione a su actor protagonista su octava nominación al Goya porque, al parecer, Eduard Fernández vuelve a hacer de las suyas sumando otro maravilloso trabajo a una filmografía a rebosar de ellos. Para colmo, si el recital de Fernández no es suficiente gancho, habrá que mencionar el fabuloso catálogo de actrices que le secundan: Michelle Jenner, Nathalie Poza, Petra Martínez, Marta Larralde, Lucía Quintana y María Morales.


Grand Piano, de Eugenio Mira.


Tras muchas especulaciones sobre ella, el 25 de octubre verá la luz en salas otra de las apuestas de Atresmedia del año, el trhiller Grand Piano, tercer largo de Eugenio Mira que vuelve a rodar en inglés y con dos estrellas internacionales de la talla de Elijah Wood y John Cusack encabezando el reparto de un filme que ha cosechado excelentes críticas a su paso por el reciente Festival de Toronto y que, además, inaugurará por todo lo alto la próxima y ya muy cercana 46ª Semana de Cine Fantástico de Sitges. En ella, un pianista se sienta al piano y se encuentra una nota amenazadora, en la que se le conmina a ejecutar el mejor concierto de su vida si quiere salvar su vida y la de su esposa.


Al final todos mueren, de Javier Botet, David Galán Galindo, Roberto Pérez Toledo, Pablo Vara y Javier Fesser.


El mismo día desembarcará esta curiosa película de bajo presupuesto, que ya se presentó oficialmente en el 16º Festival de Málaga dentro de la sección paralela ZonaZine y que contiene cuatro episodios donde el fin del mundo llega según las diferentes maneras de cada uno de los directores de entender el cine: con humor, o acción, desde el thriller, el drama o el romance. Así, se unen un asesino psicópata enfrentado a la necesidad de finalizar su plan maestro; una encarnizada batalla por lograr el acceso a unos supuestos búnkers que ofrecen la salvación; una invasión de románticos empedernidos a la caza desesperada del amor de su vida y una embarazada a punto de dar a luz al último bebé del planeta. Sugestiva sinopsis oficial para un proyecto apadrinado nada menos que por Javier Fesser, quien además se encarga de dirigir el prólogo y el epílogo de este singular proyecto. En su nutrido y variado reparto encontramos algunos rostros conocidos como los de Manuela Vellés, Macarena Gómez, Miguel Ángel Muñoz, Andrea Duro o Alejandro Albarracín.



Todos queremos lo mejor para ella, de Mar Coll.


También el 25 se estrenará comercialmente el esperadísimo segundo largo de aquella jovencita que nos encandiló a todos hace unas temporadas con su ópera prima, aquella maravilla llamada Tres días con la familia (2009). Con Todos queremos lo mejor para ella, Mar Coll se enfrenta a la gran prueba de fuego que supone acometer un segundo largometraje tras haber parido casi una obra maestra con el primero. A priori, la catalana parece tenerlas todas consigo y es que a tenor del tráiler parece ser que nos encontramos ante otro de los títulos clave del año. En él, Geni, tras sufrir un accidente de coche y con la ayuda de su familia, intenta retomar su vida anterior aunque no con demasiado éxito. Para salvaguardarse las espaldas y asegurar la calidad del producto final, la directora ha sabido escoger a una intérprete magnífica como es Nora Navas para ejecutar las funciones de hilo conductor. Encargada de inaugurar una semana antes la 56ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), Todos queremos lo mejor para ella promete ser otra de las favoritas a los próximos Premios Goya, con sitio reservado para Navas en la categoría a la mejor actriz protagonista. Junto a ella, dos actrices del calibre de Clara Segura y la argentina Valeria Bertuccelli.


Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba.


El tercero de los títulos españoles presentes en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián tiene previsto su estreno en salas el último día del mes, el jueves 31 de octubre, estreno adelantado un día por coincidir con el inicio de un simbólico puente que podría beneficiar el arranque comercial de otro de esos títulos importantes de este año. En él se nos contará como Antonio, un profesor que utiliza las canciones de The Beatles para enseñar inglés en la España de 1966, tras enterarse de que su ídolo John Lennon está en Almería rodando una película, decide viajar hasta allí para conocerle. En su ruta recoge a Juanjo, un chico de 16 años que se ha fugado de casa, y a Belén, una joven de 21 que aparenta estar también escapando de algo. Recibida con manifiesta alegría a su paso por el Zinemaldia, lo nuevo de Trueba promete otro trabajo interpretativo de gran nivel por parte de su protagonista, un Javier Cámara que bien podría ir preparando ya su discurso de aceptación del Goya 2014 al mejor actor, en la que vendría a ser su sexta nominación. Le acompañan en los papeles principales de esta nostálgica road movie el último niño en ganar el Goya revelación de la historia, Francesc Colomer, y la desconocida Natalia de Molina, que también podría ser una seria candidata en el apartado revelación. Junto a ellos, la vuelta al cine de David Trueba de tres veteranos de la talla de Ariadna Gil, Ramón Fontserè y Jorge Sanz.

martes, 11 de junio de 2013

Zipi y Zape ya tienen póster definitivo.


Acabamos de ver en Fotogramas el póster definitivo de uno de los títulos más esperados del cine patrio para el próximo semestre. Se trata de Zipi y Zape y el club de la canica, ansiada adaptación de las aventuras de unos de los personajes más famosos que ha dado el cómic español, sin duda la obra más reconocida del genial José Escobar y que tiene previsto su estreno en cines el próximo otoño, en concreto el día 4 de octubre.

Producida por MOD Producciones, Zeta Cinema, Atresmedia Cine y Kowalski Films, la película nos contará cómo Zipi y Zape, dos traviesos mellizos, son internados en el Esperanza, un colegio donde los juegos están prohibidos y donde fundarán el Club de la Canica, la resistencia infantil que desafiará la autoridad de los adultos. Gracias a su inteligencia, su valentía y su inquebrantable fe en la amistad, Zipi y Zape y el resto del club descubrirán un misterioso secreto que se oculta en el colegio y vivirán la aventura más emocionante de sus vidas.

La película, de acción real, ha sido encomendada a Oskar Santos, que vira completamente de rumbo tras su anterior película, el irregular pero solvente thriller El mal ajeno (2010). Rodada a caballo el pasado verano entre Hungría y el País Vasco, con guión de Jorge A. Lara y Francisco Roncal, lanzará al estrellato a sus desconocidos protagonistas, Daniel Cerezo y Raúl Rivas, seleccionados en un multitudinario casting por colegios de toda España, además de contar con el buen hacer y la experiencia de los veteranos Javier Gutiérrez y Álex Angulo.


viernes, 9 de marzo de 2012

Clooney se alía con la Verdú contra un éxito francés

¡¡Ya es viernes!! Y yo llego un poco tarde hoy, lo reconozco. Lo siento, de verdad. Es lo que tiene el deber y el trabajar... En fin. Vamos a lo que realmente nos interesa. ¡¡Los estrenos!! Este fin de semana llegan a los cines seis títulos. No está nada mal un poco de sosiego después de la acumulación de películas de la semana pasada. Seis películas muy, muy esperadas. De dos de ellas ya he venido hablando esta semana en diferentes posts. Pero ahora llega el momento de entrar a repasar los estrenos como se merecen.