Lista de nominados a los Premios del Cine Andaluz (ASECAN).

En nuestro país no nos podemos quejar en cuanto a antesalas a los máximos premios cinematográficos se refiere. A las ya anunciadas nominaciones a los Forqué y a los Feroz, se han sumado las correspondientes a los Premios del Cine Andaluz (ASECAN), que otorga la Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucía.

Entre las películas que destacan por su número de nominaciones se encuentran The Extraordinary Tale, de José Fco. Ortuño y Laura Alvea (Acheron Films), con 9 nominaciones; Ali, de Paco R. Baños (Letra M Producciones), con 7 nominaciones; A puerta fría, de Xavi Puebla (Maestranza Films), con 5 nominaciones; La herida, de Fernando Franco (Kowalsky Films, Pantalla Partida, Elamedia, Ferdydurke y Encanta Films), con 4 nominaciones; y Caníbal, de Manuel Martín Cuenca (La Loma Blanca S.L. y Mod Producciones, CTB Film Company, Libra Films y Luminor), también con 4 nominaciones. 

Casting, de Jorge Naranjo (Jorge Naranjo y Gauger Films), la animada Justin y la espada del valor, de Manuel Sicilia (Kandor Graphics y Timeless Films), Semiprofesionales, de Juan Antonio Anguita (Juan Antonio Anguita, Pedro Lendínez y Mari Carmen Martín), 10.000 noches en ninguna parte, de Ramón Salazar (Elamedia y Encanta Films), y ¿Quién mató a Bambi?, de Santi Amodeo (Rodar y Rodar) concurren a su vez con 3 nominaciones cada una.

La Gala de entrega de Premios del Cine Andaluz-ASECAN 2014, que cuenta con el respaldo de la Fundación SGAE, se celebrará el próximo enero de 2014 en la sala Chicarreros de la Fundación Cajasol, dos semanas antes de la entrega de los Premios Goya.

Mejor Película:

• Ali (Letra M Producciones).
• A puerta fría (Maestranza Films).
• Caníbal (La Loma Blanca S.L., Mod Producciones, CTB Film Company, Libra Films y Luminor).
• Justin y la espada del valor (Kandor Graphics).
• La herida (Kowalsky Films, Elamedia, Encanta Films, Pantalla Partida y Ferdydurke).

Mejor Dirección:

• Santi Amodeo, por ¿Quién mató a Bambi?
• Manuel Martín Cuenca, por Caníbal.
• Ramón Salazar, por 10.000 noches en ninguna parte.
• Manuel Sicilia, por Justin y la espada del valor.

Mejor Ópera Prima:

• Laura Alvea y José Francisco Ortuño, por The Extraordinary Tale.
• Juan Antonio Anguita, por Semiprofesionales.
• Paco R. Baños, por Ali.
• Fernando Franco, por La herida.
• Jorge Naranjo, por Casting.

Mejor Guión:

• Juan Antonio Anguita, por Semiprofesionales.
• Fernando Franco, por La herida (como coautor, junto a Enric Rufas).
• Manuel Martín Cuenca, por Caníbal (como coautor, junto a Alejandro Hernández).
• Jorge Naranjo, por Casting.
• Ramón Salazar, por 10.000 noches en ninguna parte.

Mejor Interpretación Femenina:

• Aïda Ballmann, por The Extraordinary Tale.
• Belén López, por 15 años y un día.
• Marisol Membrillo, por Somos gente honrada.
• Natalia de Molina, por Vivir es fácil con los ojos cerrados.
• Pepa Rus, por La mula.

Mejor Interpretación Masculina:

• Ken Appledorn, por The Extraordinary Tale.
• Antonio Dechent, por A puerta fría.
• Ignacio Mateos, por La banda Picasso.
• Antonio de la Torre, por Caníbal.
• Paco Tous, por Somos gente honrada.

Mejor Documental:

• El caso Rocío (José Luis Tirado para ZAP Producciones).
• Orensanz (Rocío Mesa para My Deer Films).
• Pepe el Andaluz (Alejandro Barquero y Concha Alvarado para Alvarquero).
• Sigo siendo. Kachkaniraqmi (Javier Corcuera para La Zanfoña y La Mula).
• The Visit (Fanny de la Chica para Chicastories).

Mejor Fotografía:

• Miguel Amoedo, por 10.000 noches en ninguna parte (segmento rodado en París).
• Álex Catalán, por ¿Quién mató a Bambi?
• Fran Fernández-Pardo, por The Extraordinary Tale.
• Álvaro Gutiérrez, por Ali.
• Fernando Saez Moleón, por Y la muerte lo seguía.

Mejor Sonido:

• Nacho Arenas (diseño de sonido), por La herida.
• Jesús Gersol (diseño de sonido), por Semiprofesionales.
• Jorge Marín (montaje de sonido y mezclas), por A puerta fría.
• José Tomé (diseño de sonido), Jorge Marín y Arte Sonora (mezclas), Carlos Pérez y Juan Egoscozabal (sonido directo), Chris James Smith y Maria Maksútova (efectos de sala), por The Extraordinary Tale.
• Daniel de Zayas (sonido directo), por ¿Quién mató a Bambi?

Mejor Música:

• Joaquín León y Miguel Bueno, por Dadá.
• Héctor Pérez, por The Extraordinary Tale.
• Julio de la Rosa, por Ali.
• Julio de la Rosa, por Casting.
• Ángel Salazar, por Therion.

Mejor Montaje:

• Carlos Crespo, por The Extraordinary Tale.
• Antonio Frutos, por Invasor (como co-autor, junto a David Pinillos).
• Antonio Frutos, por Combustión (como co-autor, junto a David Pinillos).
• José Manuel García Moyano, por Ali.

Mejor Dirección Artística:

• Rosario Aneas, por Tin &Tina.
• Mar García, Sebastian Iampietro y Tannia León, por The Extraordinary Tale.
• Lala Obrero, por A puerta fría.
• Gigia Pellegrini, por Ali.
• Daniel Postigo, por Y la muerte lo seguía.

Mejor Vestuario:

• Soledad Molina, por Ali.
• Laura Augustin, por A puerta fría.
• Esther Vaquero, por La última isla.
• Esther Vaquero, por The Extraordinary Tale.

Mejor Contribución Técnico-Artística:

• Equipo de Kandor Graphics, por su contribución técnico-artística en Justin y la espada del valor.
• Carlos Ortega, por los efectos especiales de Sueño.
• Joaquín Ortega, como especialista y por la coordinación de acción de Sueño.
• Manuel Chaves, Pedro Sánchez, Marco Antonio Silva y Javier Sánchez, por los efectos digitales de El altar.

Mejor Cortometraje de Ficción:

• Alfred y Anna (Juanma Suárez para Forma Animada, Pizzel Studio y La Claqueta).
• Horizonte (Aitor Uribarri para Manonegra Films).
• Solsticio (Juan Francisco Viruega para El Cabo Producciones).
• Therion (Pepe Botías y Mario García para SCI Films).
• Tránsito (Macarena Astorga para Caleidoscopio Films y Pura Envidia Films).

Mejor Cortometraje Documental:

• Ágape. Historia de un sueño (Carlos Quiles).
• El desorden de los sentidos (Alejandro González Salgado para La Maleta Producciones).
• Luz en los márgenes (Miguel Ángel Rosales).
• May I Sing (Pedro Sara).
• Proyecto Mágico (Manuel Jiménez Núñez para Yolaperdono).

Mejor Labor Informativa sobre Cine:

• "CineAndCine" (revista digital del sector audiovisual andaluz).
• "Onda Corta" (programa de televisión de Onda Jaén RTV).
• "Magnolia" (revista web de crítica y análisis cinematográfico).
• "Salto de Eje" (columna de Enrique Cabrero en Ideal de Jaén, Granada y Almería).
• "Se rueda en Andalucía" (sección en “A vivir que son dos días” edición Cadena SER Andalucía).

Mejor Libro sobre Cine:

• "Clint Eastwood jamás regresó a Almería" (Antonio Sánchez de Amo, Lagarto de Cine).
• "Consolidación industrial del cine andaluz" (Francisco Javier Gómez Pérez, Univ. de Sevilla).
• "El caso Rocío" (Ángel del Río, Francisco Espinosa y José Luis Tirado, coords. Aconcagua Libros).
• "Los hijos de Alvargonzález, guión inédito" (Enrique Iznaola, coord., Diputación de Jaén).

Mejor Difusión del Cine:

• Cines de verano de Córdoba.
• Línea Editorial de la Diputación de Jaén sobre Miguel Picazo.
• Muestra de Cine de Fuengirola.
• Suroscopia. Concurso Andaluz de Creación Audiovisual Universitaria.

Mejor Película Española (sin producción andaluza):

• 15 años y un día, de Gracia Querejeta.
• Ayer no termina nunca, de Isabel Coixet.
• El muerto y ser feliz, de Javier Rebollo.
• Mapa, de León Siminiani.
• Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba.

Mejor Película Extranjera:

• Amor, de Michael Haneke.
• Gravity, de Alfonso Cuarón.
• La vida de Adèle, de Abdellatif Kechiche.
• Mud, de Jeff Nichols.
• Searching for Sugar Man, de Malik Bendjelloul.

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Estrellones para un junio cargado de títulos muy esperados.

Estrenamos mes (junio) y nos disponemos a disfrutar, por todo lo alto, de la llegada de numerosas estrellas de nuestro firmamento cinematográfico (si es que podemos hablar de uno) gracias al aterrizaje en salas de nada menos que siete títulos, tres de ellos co-producciones con otros países. Las buenas sensaciones dejadas en el pasado Festival de Málaga por algunos de los títulos de próximo estreno este mes medirán sus fuerzas con su poder de convocatoria en una taquilla en francas horas bajas, muy necesitada de títulos importantes y con fuerte presencia en los medios de comunicación. A priori, algunos de los estrenos este mes, reúnen cualidades suficientes como para hacer el necesario ruido para remover el panorama cinematográfico actual antes de la inminente y aletargada época estival.

15 años y un día, de Gracia Querejeta.

La directora madrileña vuelve a su particular universo temático centrado en las relaciones familiares con este drama en el que a Jon, un adolescente rebelde y conflictivo que ha sido expulsado del colegio, lo envía su madre a vivir con su abuelo Max, un militar retirado que estuvo en Mostar, en la guerra de Bosnia, y que ahora vive en un pueblo de la Costa de la Luz. Max tendrá a su cargo la difícil tarea de meter en cintura al adolescente, algo que no le resultará del todo fácil por la afición de Jon a bordear el peligro. El choque entre ambos caracteres será, al final, difícil de sortear. Semejante sinopsis es el eje sobre el que se sustenta una de las películas más esperadas del presente curso cinematográfico. Por varias razones: la primera, su reciente éxito en la 16ª edición del Festival de Málaga, de donde la película salió victoriosa con cuatro galardones, los correspondientes a la mejor película, al mejor guión, a la mejor música y el premio especial de la crítica. La siguiente y la más obvia, es el reencuentro que este filme supone entre la realizadora y su máxima estrella femenina, Maribel Verdú, en lo que promete deparar un nuevo y delicado trabajo interpretativo de ésta, en consonancia con el previo a las órdenes de Querejeta en la estupenda Siete mesas de billar francés (2007), a la sazón el primer Goya de la Verdú. Pero también, 15 años y un día supone la vuelta a la gran pantalla de uno de nuestros característicos más eficaces y menos valorados, un Fernando Valverde que suena indiscutiblemente favorito en todas las quinielas para la próxima temporada de premios. Junto a ellos, el protagonismo de la película recae en el joven Arón Piper, bastante bien secundado por las estupendas Susi Sánchez y Belén López. Todo esto y la inteligente y sentida mano de la directora para afrontar historias íntimas y cercanas de las que construir películas cálidas y profundamente emotivas. Si el recibimiento entusiasta otorgado a la película en Málaga se repite también entre sus espectadores potenciales a su llegada a las salas el próximo viernes día 7, es posible que estemos hablando de uno de los pocos títulos rentables en el cine español del momento.

15 años y un día - Tráiler por keane43

Clara no es nombre de mujer, de Pepe Carbajo.

El mismo día 7 de junio, con dos años de retraso, verá la luz esta cinta, ópera prima de su realizador, habitual productor televisivo, cuya trama gira en torno a Jorge, un boticario atractivo que ya ha cumplido los cuarenta y lleva una vida que él considera válida y cómoda, pero que, en realidad, resulta mucho más cómoda y menos válida de lo que él había pensado. Está casado desde hace años con Ruth, su novia de la Facultad, pero ella no le quiere como se merece, por lo que Jorge se refugia en sus amigos y en su querida moto. Por su parte, Juan, sobrino de Jorge, mantiene una relación con Ana y ambos planean su viaje de fin de curso a Cuba. Sin embargo, existe una persona cuya razón de ser en este mundo es evitar a toda costa que Ana y Juan estén juntos, por lo que urde un plan para que la relación de ambos se rompa antes de que llegue el fin del curso escolar y todos partan hacia Cuba de viaje. Encuentros y desencuentros entre Madrid y La Habana para una comedia que, ya en su tráiler, acusa demasiado su referente televisivo y un humor, desgraciadamente, bacuo y superficial, lo que le resta bastantes puntos para una carrera comercial de cierta dignidad, salvo que llegue a venderse convenientemente ante su público potencial. Para rizar el rizo del despropósito, la película supone un nuevo protagonismo del todo desmerecedor de la otrora estrella Jorge Sanz, secundado para la ocasión por un retablo de pintorescos y televisivos secundarios "de lujo" como Jorge Perugorría, Míriam Díaz-Aroca, Enrique Villén, María José Alfonso, Goyo Jiménez y los cómicos Juan Muñoz y Pepe Carabias, dando la alternativa a los jóvenes Juan Dorá, Miriam Benoit y Esmeralda Moya.

Clara no es nombre de mujer - Tráiler por keane43

Insensibles, de Juan Carlos Medina.

Otra ópera prima, esta vez debida a un experimentado cortometrajista, en la que tras un fatídico accidente de coche, un brillante neurocirujano es sometido a una serie de pruebas que revelan que tiene cáncer y que necesita un trasplante de médula. Cuando decide pedir ayuda a sus padres, la respuesta de éstos sacará a la luz una misteriosa historia del pasado. El protagonista emprende entonces una investigación que le permite averiguar que, durante la Guerra Civil, un grupo de niños nació con una extraña peculiaridad: la insensibilidad ante el dolor físico. Sugerente y conseguida atmósfera que la emparenta con la buena salud que vive el cine fantástico en nuestro país, Insensibles se ganó buenos comentarios a su paso por el pasado Festival de Sitges 2012, donde compitió sin éxito en la Sección Oficial a concurso. Llegará, por fin, a las salas el próximo 14 de junio, aunque en Madrid podrá verse una semana antes, concretamente el día 6 dentro de la Sección Oficial del Nocturna Film Festival, el Festival Internacional de Cine Fantástico de la ciudad, que se celebrará del 3 al 9 de junio en los Cines Palafox. En el campo interpretativo, Insensibles ofrece la oportunidad de ver de nuevo a Àlex Brendemühl en un género en el que es todo un experto, para la ocasión, secundado por el gran Juan Diego y, en papeles más pequeños, Félix Gómez, Bea Segura y, en una colaboración bastante significativa, la guapa Irene Montalà.

Somos gente honrada, de Alejandro Marzoa.

El Terrat, la productora de contenidos televisivos de Andreu Buenafuente y José Corbacho, vuelve a la producción para cine con esta comedia negra, ópera prima presente también en la Sección Oficial del Festival de Málaga, de donde salió sin ningún premio del palmarés, pero dejando bastante buen sabor de boca entre los aficionados. En ella se nos cuenta como Suso y Manuel, dos padres de familia y amigos de toda la vida, con los cincuenta años ya cumplidos y sin trabajo, mientras están pescando un buen día, encuentran un paquete con diez kilos de cocaína. Estamos ante uno de los estrenos más atractivos del mes, que llega a las salas en un buen momento para un género siempre tan agradecido por el público como es la comedia. Al frente del reparto encontramos a los televisivos Paco Tous y Miguel de Lira, parece ser que en papeles (por fin) a su medida, secundados por un reparto realmente atractivo: Manuela Vellés, Marisol Membrillo, Manuel Lozano y Unax Ugalde. Llegará a los cines el próximo día 14 de junio.

Somos gente honrada - Tráiler por keane43

Menú degustación, de Roger Gual.

Roger Gual, uno de nuestros cineastas jóvenes más prometedores (ahí están para corroborarlo sus anteriores Smoking Room (2002), dirigida junto a Julio D. Wallovits, o Remake (2006), regresa tras una larga ausencia con esta comedia coral en la que se nos cuenta las distintas experiencias que vivirán una galería de personajes a lo largo de la última velada de uno de los mejores restaurantes del mundo, situado en un paradisíaco rincón de la Costa Brava. Vista dentro la sección paralela no competitiva del Festival de Málaga, Málaga Premiere, Menú degustación está rodada en español, catalán e inglés y significará la confirmación de las esperanzas depositadas en su director tras sus trabajos previos. En su reparto encontramos actores tan conocidos como Jan Cornet, Santi Millán, Marta Torné o Vicenta N'Dongo, junto a internacionales de la talla de Stephen Rea, Fionnula Flannagan y Timothy Gibbs o la revelación de Clàudia Bassols. Se estrenará también el 14 de junio y, probablemente, llamará la atención únicamente de los incondicionales, responsables últimos de una eficiente carrera comercial a través del tan valioso boca-oreja.

Menú degustación - Tráiler por keane43

Sola contigo, de Alberto Lecchi.

María, una mujer alcohólica de 45 años que vive en España, ha perdido la custodia de sus hijas. Esa es la razón por la que viaja a Argentina, país en el que sus hijas viven con su ex marido, del que se divorció después de un tempestuoso matrimonio. De pronto, recibe una llamada misteriosa que la amenaza de muerte. El acosador parece ser alguien especial, que conoce bien su historia personal y la obliga a pedir perdón a las personas a quien ha hecho daño y a visitar lugares que fueron escenario de sus pesadillas. Tal es la sinopsis del regreso a los cines del argentino Alberto Lecchi, interesante director de estimable trayectoria que vuelve a dirigir a una de nuestras actrices más importantes, Ariadna Gil, quien conseguiría el Cóndor de Plata a la mejor actriz en Argentina por su anterior trabajo juntos, Nueces para el amor (2001). Visto también en la Sección Oficial del Festival de Málaga, estamos ante un thriller con tintes de melodrama hecho a la medida del talento de una actriz que, parece, vuelve a dar muestras de su enorme categoría interpretativa. Sólo por asistir a la vuelta de Ariadna Gil a la gran pantalla con un personaje netamente protagonista ya merece la pena detenerse un poco a visionar Sola contigo. A la catalana la acompaña en esta co-producción entre España y Argentina un actor de la talla de Leonardo Sbaraglia. Juntos suponen un tándem de jugoso atractivo de cara a una carrera comercial que dará comienzo a partir del día 14 de junio. Les secundan Sabrina Garciarena, a la que todos recordamos por su protagonismo en Pagafantas (2009), de Borja Cobeaga, y los más desconocidos por estos lares Gonzalo Valenzuela y Antonio Birabent.

Sola contigo - Tráiler por keane43

Colosio: el asesinato, de Carlos Bolado.

Presente también en el Festival de Málaga, aunque dentro de la sección paralela competitiva Territorio Latinoamericano, en donde ganó el premio relativo al mejor actor para Daniel Giménez Cacho, esta co-producción entre México, España, Francia y Colombia ha sido una de las triunfadoras en la reciente edición de los Premios Ariel (los Goya mexicanos) al obtener dos de los cuatro premios a los que figuraba nominada: actor secundario (Giménez Cacho) y maquillaje. Se trata de un thriller que aborda la historia ficticia de una investigación policíaca acerca de un hecho histórico real en México: el asesinato de Luis Donaldo Colosio Murrieta, un importante político del partido en el gobierno, después de un mitin en Lomas Taurinas, Tijuana, en el estado de Baja California en 1994. El país está consternado. Nadie sabe quién está detrás, todo apunta a una conspiración. Andrés Vázquez, un sabueso, un policía federal miembro del Cisen y experto en investigaciones y espionaje, es comisionado a llevar a cabo una investigación secreta y paralela a la investigación oficial. Sin embargo, otro experto agente, El Seco, ha recibido la orden de eliminar a todos los testigos y hacer desaparecer las evidencias del asesinato del candidato. Conforme ordena las piezas del intrincado rompecabezas, Andrés se va acercando a la verdad pero también va poniendo cada vez más en peligro su vida y la de sus seres queridos. Junto al galardonado Giménez Cacho, encontramos un nutrido reparto de actores mexicanos, de entre los cuales ya conocemos a José María Yazpik y también a Odiseo Bichir, el tercer hermano de la importante saga familiar mexicana. Aterrizará en los cines españoles el próximo 21 de junio respaldada por un importante eco crítico en los medios de su país.

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16º Festival de Málaga: más indie que nunca.

Día 4: El Terrat reactiva la Sección Oficial.

Ayer la Sección Oficial del Festival de Málaga Cine Español sólo presentó un título dentro de la competición y la protagonista de la jornada volvió a levantar los ánimos del respetable ante una selección de títulos que, a pesar de no haber suscitado una gran animadversión, tampoco ha generado un gran entusiasmo. Se trata de Somos gente honrada, ópera prima de Alejandro Marzoa, que transita a medio camino entre la comedia constumbrista y el drama familiar, a través de la historia de Manuel y Suso, dos pobres cincuentones afectados por la crisis (inmobiliaria y de la prensa, respectivamente) y cuya falta de trabajo repercute en su vida familiar diaria. Su única evasión semanal es ir de pesca los dos juntos hasta que un día encuentran en la playa un paquete con 10 kilos de cocaína. El dilema moral ante este hecho y las consecuencias que tendrán sobre ellos y su entorno la toma de una u otra decisión es la base de esta cinta que llega producida por Vaca Films y El Terrat, la productora televisiva de Andreu Buenafuente y José Corbacho.

Para losExtras, Somos gente honrada "es una cinta amable y cumple con creces su cometido, se deja ver muy bien y, además, de refilón, sirve como retrato de la situación actual", destacando a su vez el excelente juego interpretativo que se establece entre su pareja protagonista: Miguel de Lira y Paco Tous. Por su parte, sin despacharla del todo, Víctor A. Gómez, en su crítica a la película publicada en La Opinión señala que Marzoa "lo tenía todo para hacer una comedia descacharrante (...) pero no, para qué; ha preferido facturar una dramedia que no funciona ni como drama ni como comedia, añadiendo la previsible moraleja sobre la dignidad". Junto a los protagonistas, el reparto cuenta además con el concurso de Manuela Vellés, Unax Ugalde y Marisol Membrillo. Se trata, pues, de un producto menos brillante de lo que cabría desear, pero también bien resuelto y armado, algo que en títulos de clara aspiración comercial como éste viene a ser digno de alabar. Veremos cómo repercuten estas impresiones en el palmarés final y cómo se desenvuelve en la taquilla una cinta que llegará a los cines el próximo 7 de junio.

ZonaZine, días 2, 3 y 4: el factor indie.

Como cada año, Zonazine termina programando dentro de su sección competitiva algunas de las joyas más desapercibidas o directamente invisibles del panorama cinematográfico nacional. Este 2013 no podía ser de otra manera. Así, el público asistente a las proyecciones de esta sección paralela ha podido ver en exclusiva y deleitarse con rarezas que demuestran la amplitud de miras de un cine español que apuesta por desarrollarse dentro de cauces no convencionales. Una de las que más ha gustado, precisamente por su condición atípica y bizarra, ha sido El efecto K. El montador de Stalin, de Valentí Figueres, de la que hemos podido leer un extenso artículo en la web Cine Maldito del que extraemos esta conclusión para hacernos una idea de la recepción y condición de la película: "En cualquier caso, es una cinta estimable e interesante, nacida sin vocación comercial pero sí con una evidente pasión por su material de estudio, pasión que Figueres logra transmitir al espectador en sus mejores momentos, aunque su envoltorio artístico (cuidadísimo en todos sus apartados) juegue a la larga en su contra, espesando su narrativa y convirtiendo la sensorialidad de su lenguaje en un arma de doble filo. Queda, eso sí, una idea visual preciosa para el recuerdo: las huellas en el suelo tras el bombardeo".

Tampoco ha defraudado las expectativas Ilusión, ópera prima de tan sólo 20.000€ de presupuesto del habitual guionista televisivo Daniel Castro, que cuenta en su currículum con series como Yo soy Bea o Gran Hotel y que se ha literalmente lanzado a la producción, escritura, dirección y protagonismo de esta película con premisa imposible, donde Castro incorpora a un guionista sin ningún sentido de la realidad pero con unas ínfulas artísticas tremendas, empeñado en levantar un proyecto cinematográfico de lo más estrambótico, un musical sobre los Pactos de Moncloa, ya que está convencido de que España atraviesa un momento gris y plúmbeo en el que, sí, necesita muchas dosis de ilusión. Junto a Castro, aparecen en el film colaboraciones de actores y cineastas importantes, como David Trueba, Víctor García León, Félix Viscarret, Miguel Rellán o Bárbara Santa Cruz. A pesar de lo alocado de su trama, la película parece que convence, tal y como leemos en La Opinión: "la película merece la pena, especialmente para fans de un humor moderno, fresco, que juega mucho con el concepto de lo embarazoso y la vergüenza ajena, y para todos aquellos que gusten de reflexiones ligeras pero certeras sobre el cine –aquí hay bofetadas a las megaproducciones pero también a los autores que van de incomprendidos–. (...) Sólo sesenta y cinco minutos de metraje pero que cosecharon los aplausos de los espectadores en el estreno y que para algunos son los sesenta y cinco minutos más frescos y divertidos de los pasados hasta ahora en el Festival de Málaga, dentro y fuera de Zonazine".

Málaga Premiere: "La Estrella" brilla con luz propia.

Buena acogida, quizás de las más cálidas de lo que llevamos de festival, la que ha recibido el estreno en exclusiva en la sección paralela y no competitiva Málaga Premiere de La Estrella, debut en la dirección del habitual productor Alberto Aranda, y que supone la vuelta de la desaparecida y muy interesante Ingrid Rubio a un papel protagonista, en una interpretación que, según se cuenta en los corrillos del festival, es una de las mejores de toda su trayectoria. A Rubio la acompaña en el reparto Carmen Machi, objeto de todas las miradas en un festival donde la película dejó buenas y estimulantes sensaciones, tal y como leemos en El Blog del Cine Español. Esperemos que obtenga una distribución competente a su llegada a los cines el próximo 24 de mayo.

También ha dejado buen poso el pase de la primera co-producción entre España y Polonia, Indeleble, de Jacek Borcuch, película que retrata a la juventud contemporánea a través de dos chicos “en el límite al que se llega cuando termina la niñez y empieza la juventud”, contaba su director en la presentación de la película, según el Diario Sur. Indeleble, que busca ahora distribuidor en nuestro país después de su paso por el Festival de Sundance -donde se hizo con un premio a la dirección de fotografía-, está protagonizada por jóvenes y destacados actores polacos, rodada a caballo entre nuestro país (Valencia) y Polonia y cuenta en el reparto con la presencia de los españoles, Juan José Ballesta y Ángela Molina.

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"Somos gente honrada" ya presume de tráiler.

Ya hemos visto la pinta que tiene (muy buena) otra de las cintas a concurso dentro de la Sección Oficial del 16º Festival de Málaga Cine Español. Se trata de Somos gente honrada, ópera prima de Alejandro Marzoa, que producen El Terrat y Vaca Films, en colaboración con Persona Non Grata Pictures (Portugal) y que cuenta con la participación de TVE, Televisió de Catalunya (TVC), el ICAA y el ICEC, así como también del programa Base New Talent de la ESCAC.

La película, rodada durante cinco semanas del pasado verano de 2012 íntegramente en localizaciones de A Coruña, nos pondrá en la piel de Carlos y Miguel, dos padres de familia y amigos de toda la vida, que no pasan por su mejor momento: con los cincuenta ya cumplidos, están sin trabajo y sin dinero. Cuando la situación es prácticamente insostenible es cuando sucede el milagro: en un día de pesca, se encuentran un paquete con diez kilos de cocaína. Los dos amigos deciden comenzar a vender la droga para conseguir salir de la miseria que están viviendo. Pero el dilema moral no es su único problema: ¿qué saben dos cincuentones como ellos del negocio de la cocaína?

Marzoa junto a De Lira y Tous en un momento del rodaje.

A Carlos y Miguel les darán vida en la pantalla el televisivo Paco Tous y el secundario gallego Miguel de Lira, que ya coincidieron en la serie Los hombres de Paco (2008-2010) y que podrían encontrar en Somos gente honrada el empujón definitivo para una más continuada y destacada trayectoria cinematográfica. Les secundan el siempre convincente Unax Ugalde, la magnífica Manuela Vellés y la estupenda secundaria (tanto en cine como en televisión) Marisol Membrillo, veterana actriz cordobesa que apunta maneras de ser lo mejor de la película tras ver el tráiler.

La película, cuya canción original han compuesto el dúo Estopa bajo el título "Somos gente honrada", podrá verse el martes que viene, día 23 de abril, en la ciudad andaluza y cuenta ya con fecha oficial de estreno en salas para el próximo 7 de junio. Mientras tanto, nos quedamos con un tráiler bastante jugoso que huele a Premio del Público en Málaga.

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El Festival de Málaga calienta motores.

A poco más de un mes del inicio de la cita anual más esperada con el cine español, la 16º edición del Festival de Málaga, la organización del certamen nos va desvelando, poco a poco, detalles de una edición que promete ser especialmente interesante. Primero nos contaron que la encargada de inaugurar el festival, aunque fuera de concurso, iba a ser la esperadísima nueva película de Isabel Coixet, Ayer no termina nunca. Luego conocimos que el interesante director Manuel Martín Cuenca será homenajeado con el Premio Eloy de la Iglesia, y que la importante directora de casting Sara Bilbatua obtendrá el Premio Ricardo Franco. Además, Álex de la Iglesia será objeto de una retrospectiva y Jose Coronado recibirá el Premio Málaga Sur a toda su trayectoria. Y lo más interesante estaba por llegar: el nombre de las películas que competerían por la cada vez más reputada Biznaga de Oro que concede el Festival de Málaga. El pasado 28 de febrero se anunciaban los tres primeros títulos: Combustión, lo nuevo de Daniel Calparsoro, Sola contigo, de Alberto Lecchi, y la sorprendente La mula, de Michael Radford, acabados los litigios judiciales entre la productora del director británico y los productores españoles de la cinta, de los que dio buena cuenta Gregorio Belinchón en EL PAÍS. Sin ir más lejos, ayer mismo se anunciaban cinco títulos más que pasarán por la alfombra roja del mítico Teatro Cervantes malagueño, en una Sección Oficial que programará el estreno de la última película de Mariano Barroso, Todas las mujeres, aunque también fuera de concurso. Los cinco títulos desvelados por la organización dejan entrever la natural inclinación del consagrado festival hacia los directores debutantes, aunque incluya también uno de los films más esperados para el presente curso cinematográfico.

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