Premios Goya 2014: candidatas a la Mejor Actriz Secundaria.

La categoría equivalente a la mejor interpretación femenina de reparto nos ha proporcionado otra de las grandes sorpresas para la presente edición de los Premios Goya y, de nuevo, vuelve a tener a la película 15 años y un día como protagonista. Se trata de la mención de Maribel Verdú como secundaria y no como principal, tal y como nosotros barajábamos. De este modo, la Verdú se asegura una más que posible nominación, pues la competencia en la categoría protagonista nos hacía pensar que al final se quedaría fuera de las nominaciones. La parte mala del asunto es que su presencia entre las actrices de reparto restará opciones a su compañera en el filme, Susi Sánchez, candidata a su vez por su alabado trabajo en 10.000 noches en ninguna parte.

De nuestras favoritas en la última quiniela, prácticamente todas han sido ratificadas en la categoría, comenzando por la gran favorita Terele Pávez, por Las brujas de Zugarramurdi, cinta que también propone los nombres de Carolina Bang y Macarena Gómez, ésta además con doble candidatura, también por Al final todos mueren. Todas las mujeres tiene cuatro opciones a conseguir una nominación, con Nathalie Poza, Marta Larralde, Petra Martínez y Michelle Jenner.

Con una menos cuenta ¿Quien mató a Bambi?, por la que figuran propuestas Clara Lago, Úrsula Corberó y la gran baza de la película, Carmina Barrios. Tres son también las representantes de Los ilusos: Aura Garrido, Isabelle Stoffel y Mikele Urroz.

 Tots volem el millor per a ella (Todos queremos lo mejor para ella) presenta las candidaturas de dos actrices, Clara Segura y Àgata Roca. Sorprendentemente, las mismas que proponen desde El Deseo por Los amantes pasajeros (Cecilia Roth y Blanca Suárez).

Otras con posibles son Verónica Echegui, por La gran familia española, Rosana Pastor, por La herida, y María Botto y, sobre todo, Rossy de Palma, por Tres bodas de más. A diferencia de las testimoniales apariciones en la lista de Carmen Machi, por La Estrella, Vicenta Ndongo, por Menú degustación, María Alfonsa Rosso, por Caníbal, y Ana Risueño, por Diamantes negros.

Las sorpresas.

Aparte de la mencionada inclusión de la Verdú, destaca la presencia de películas aún sin estreno confirmado como 10.000 noches en ninguna parte, con candidaturas para Susi Sánchez y Najwa Nimri, o La vida inesperada, que propone a Carmen Ruiz y Gloria Muñoz, ésta también seleccionada por Presentimientos.

Como también el que un título que considerábamos del año pasado concurra en esta edición, como Memorias de mis putas tristes, por la que son propuestas las veteranas Ángela Molina y Geraldine Chaplin, quien también figura en la lista por Tres-60.

Sorprende también la inclusión de la estupenda Cristina Plazas por un título destinado principalmente para la televisión, como Una merienda en Ginebra. Y la ausencia de Valeria Bertuccelli entre las propuestas por Todos queremos lo mejor para ella, aunque la estrella argentina figura en la lista con Pensé que iba a haber fiesta.

Ni María Molins, por Hijo de Caín, ni Susi Sánchez, por La fotógrafa, ni ninguna representantte de la reciente Temporal, aparecen en esta primera ronda, al no ser incluidas entre las candidatas sus respectivas películas.

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Barroso filma a (excelentes) actores en una película teatral.

Como si de una prolongación de aquel hermano caradura y filibustero al que daba vida con sobrada perfección Juanjo Puigcorbé en la estimulante ópera prima de Mariano Barroso Mi hermano del alma (1994), este Nacho, protagonista absoluto de Todas las mujeres, parece una vuelta de tuerca sobre el poder manipulador y defraudador del hombre en confrontación, en este caso, con la mujer y no precisamente por un ejercicio de poder, sino más bien por una falta de escrúpulos apabullante o, como ocurre en esta ocasión, por una falta de madurez alarmante que impide al "macho alfa" afrontar de cara y con todas sus consecuencias los problemas derivados de sus propios actos. Para la ocasión, Barroso ha condensado el material filmado como formato para una serie de televisión de seis episodios (para la TNT, bajo el mismo nombre, en 2010) y nos lo sirve ahora en pantalla grande, en una película dividida también en capítulos, y cuyo hilo conductor es la torpe búsqueda de ayuda de un hombre para sortear con el menor daño posible una condena de cárcel por un delito recién cometido.

En esta angustiada y desesperada odisea, Nacho recurre a todas las mujeres importantes en su vida para hallar el consejo adecuado y, algunas veces, algo más que eso, echando mano de su inquebrantable desfachatez para, a través de sutiles chantajes emocionales, lograr sus propósitos. El problema es la infravaloración del macho sobre la hembra y la feliz constatación de que éstas, seres más aventajados que el Nacho de la función, no se parecen ni por asomo a la Caperucita del cuento. De ahí surge el leit-motiv de un relato estricta e impunemente teatral, donde prima el diálogo sobre la acción, ésta última prácticamente inexistente. Teatral también por la utilización del (casi) espacio único donde se desarrolla la práctica totalidad de la trama, Todas las mujeres pone toda la carne en el asador en los duelos verbales que entabla el protagonista con cada una de las mujeres a las que acude en busca de auxilio. Pero por muy brillantes que estos puedan llegar a ser (según el caso) y por muy negro que pueda ser también el ligero humor que destilan algunas réplicas, no son pilares suficientes para sostener un producto cinematográfico.

Y es que la opción de puesta en escena escogida por el director se desentiende completamente de los fundamentos cinematográficos y se adhiere con autocomplaciencia a los parámetros de un 'teatro filmado', reposando toda la estructura de la película en el trabajo de los intérpretes con el texto, no aportando la cámara de Barroso absolutamente nada al transcurrir de la película. Con una fotografía de grano, debido a la escasa iluminación natural utilizada, y rodada con cámara al hombro, lo que aporta un componente incluso 'feísta' a toda la función, en Todas las mujeres se desprecia la técnica cinematográfica en favor de una servidumbre meramente funcional al trabajo de los intérpretes, lo que puede ser una opción más que segura dado el saber hacer de todo el elenco, pero que estando dirigida por quien lo está, en Todas las mujeres se nos antoja una pobre y acomodaticia elección que lo único que consigue es desaprovechar el alcance que podría haber tenido un texto como éste de haber sido filmado con algo más de ingenio y ambición por parte de su director.

En suma, habría que hablar de Todas las mujeres como una película fallida más del Cine Español del momento si no fuera porque, como mencionábamos en el párrafo anterior, la labor de prácticamente todo el elenco de la película eleva por encima de la media el resultado de este teatral artefacto, conducido con mano diestra, segura y fascinante por un Eduard Fernández en absoluto estado de gracia. El intérprete se permite el lujazo de pasearse sin tapujos por todos los vericuetos de su personaje, ahondando incluso en los más desagradables, y hacerlo además desde una sublime precisión, matizando y depurando hasta el extremo cada uno de los rasgos (físicos, psíquicos y emocionales) de su personaje, logrando que tan impresentable protagonista no solo nos resulte simpático sino que, para más inri, nos induzca a no poca compasión. Eso sí, en su pletórica exhibición interpretativa colabora el sugestivo juego dialéctico y la química mutante que logra establecer con todas sus oponentes. Desde una desconocida Lucía Quintana, en brevísima pero emotiva aparación, hasta una excelsa Nathalie Poza, en un trabajo cargado de fina ironía, el ramillete de actrices que pululan por la pantalla pone el listón bastante alto: María Morales aporta contundencia y severidad a la absurda pretensión de su oponente, Petra Martínez destila mala uva con una clase y elegancia desbordantes y Marta Larralde logra una agradecida naturalidad a pesar de lo impostado de algunos momentos que protagoniza. Sólo Michelle Jenner parece no encajar del todo, aunque más por falta de precisión en el dibujo de su personaje que por un error de interpretación.

Puntos fuertes a los Goya 2014:
- Mejor Guión Adaptado: Mariano Barroso y Alejandro Hernández.
- Mejor Actor: Eduard Fernández.
- Mejor Actriz Secundaria: Petra Martínez.
- Mejor Actriz Secundaria: Nathalie Poza.
- Mejor Actriz Secundaria: Marta Larralde.
- Mejor Actriz Revelación: María Morales.
- Mejor Montaje: Elsa Díaz Pirinoli y Pablo Mas Serrano.

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"Todas las mujeres" contra una cartelera hostil.

¡¡¡Ya es viernes!!! Llegan novedades a una cartelera que sigue dominando la ingravidez de Alfonso Cuarón y donde los títulos nacionales ya estrenados siguen manteniéndose firmes en sus posiciones, no acumulando grandes pérdidas en sus recaudaciones. Zipi y Zape y el club de la canica, de Oskar Santos, ha permanecido como la tercera película más vista de la semana, recaudando sólo un 9,5% menos que en su estreno, unos 969.072€, logrando un acumulado de 2.228.886€.

Las brujas de Zugarramurdi, de Álex de la Iglesia, han bajado hasta la quinta posición en la que era su tercera semana de recorrido comercial, sumando otros 562.287€ y un acumulado de 3.224.899€, lo que la convierte en la tercera película española más taquillera en lo que llevamos de año. Justin y la espada del valor, de Manuel Sicilia, está a punto de alcanzar los 2 millones de recaudación, logrando esta semana, gracias a los 256.734€ recaudados, un total de 1.988.709€, anclándose en el puesto número 8 de las más vistas. Uno por debajo se ha quedado La gran familia española, de Daniel Sánchez Arévalo, con 155.460€ más para un total de 2.724.068€.

El estreno de la semana pasada, Caníbal, de Manuel Martín Cuenca, ha entrado directamente en el puesto 19, con unos discretísimos 47.895€, lo que invita a hablar de un significativo fracaso en la taquilla, algo del todo injusto en virtud de que hablamos de una de las mejores películas de la temporada.

La peli del finde.

Todo parece indicar que el traspiés comercial de Caníbal volverá a repetirse esta semana con el estreno más importante de nuestra cinematografía este viernes: Todas las mujeres, de Mariano Barroso. Su distribuidora, Avalon, la saca con tan solo 24 copias, lo que nos hace intuir una más que invisible carrera comercial para la película. Lo que invita al desconsuelo, pues a tenor de lo que leemos en la prensa especializada, éste puede ser otro de los títulos del año. Según Jordi Costa, en Fotogramas, "hay mucho del mejor Barroso en esta pequeña joya: uno podría leerla como un thriller hiperrealista casi en clave Fargo (Joel Coen, 1996), o como un juego de ping-pong entre lo masculino y lo femenino, en el que se van desvelando los juegos de fuerzas, seducción y poder que se ocultan tras toda relación humana. Eduard Fernández está soberbio, pero, por fortuna, su fulgor no eclipsa a nadie, porque el elenco femenino se lo pone tremendamente difícil en cada tenso duelo verbal"; Sergio F. Pinilla la describe en Cinemanía como una "intensa, teatral y cómica exhibición de talento interpretativo"; mientras que Luis Martínez, en El Mundo, remata así: "una película, o casi, muy cerca de la perfección. Perfecta por ser perfectamente imperfecta. Brillante por no querer ser lo que finalmente es: una gran película".

La cinta está basada en una miniserie de seís capítulos que Mariano Barroso dirigió para la TNT en 2010. En ella, Nacho (Fernández), veterinario, se enfrenta a las mujeres que han significado algo en su vida para pedirles un urgente favor. Ante él aparece su amante, su madre, su psicóloga, su compañera, su ex-novia y su cuñada. Con todas ellas tiene cuentas pendientes y a todas ellas se tiene que enfrentar para resolverlas. Además del protagonismo absoluto de Fernández, la película nos regala un ramillete de actrices de verdadero infarto, desde la excelente veterana Petra Martínez, hasta la recuperación para el cine de la estupenda Nathalie Poza, pasando por las más jóvenes Michelle Jenner y Marta Larralde y las más desconocidas Lucía Quintana y María Morales.

Todas las mujeres - Tráiler por keane43

Estreno minoritario.

Y tanto. Porque por deseo expreso de su director, Pirámide estrena también, pero en un solo cine de Barcelona, Nos veremos en el infierno, de Martín Garrido, antes de probar suerte en el resto del país a partir de noviembre. Thriller de bajo presupuesto, la película nos cuenta como algunos hospitales psiquiátricos, con el fin de reducir gastos, deciden dar de alta a ciertos enfermos mentales considerando que pueden ser tratados en sus casas o en centros privados. Suau, un enfermo que ha pasado siete años recluido por asesinato, queda en libertad. Sin saber qué hacer, vuelve a casa de su padre, al que encuentra arruinado. Ha vendido muebles y cuadros y vive de la jubilación de su suegra. Al principio la relación entre padre e hijo parece estable, pero el ambiente se va enrareciendo hasta que se enfrentan echándose en cara todas las equivocaciones del pasado. Al final llegarán a un acuerdo macabro con graves consecuencias para los dos...

En La Vanguardia hemos podido encontrar una pequeña reseña que la describe como un "proyecto que podía naufragar en los mares del melodrama, convertido por Martín Garrido en inquietante introspección de los infiernos familiares". Señalando, a su vez, un "gran duelo interpretativo entre Raúl Prieto y Valentín Paredes". Fechada en 2011, su tardío estreno en salas dos años después, Nos veremos en el infierno cuenta además en su reparto con la presencia en un papel de colaboración de la joven Ruth Díaz (El Calentito, de Chus Gutiérrez, 2005) y de veteranos algo olvidados por el público actual como Tony Isbert o Juanito Navarro.

Sin más, nos despedimos hasta la semana que viene recordándoos que esta semana, concretamente los días lunes, martes y miércoles, se celebra en nuestro país La Fiesta del Cine. Y para la celebrarlo, la posibilidad de ver una película por tan solo 2,90€. Solo hay que darse de alta en la web, imprimir la acreditación correspondiente y a disfrutar del cine como no lo hacéis nunca.

¡¡Un saludo, Sinvergüenzas!!

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Quiniela a los Premios Goya 2014 (III): Mejor Actriz Secundaria.

Intentamos desentrañar ahora la que quizás sea la categoría interpretativa más cuestionable, pues es de todos conocido que algunos de los trabajos seleccionados en pasadas ediciones para competir por el Goya no merecían tamaño honor, perjudicando a otros que sí y que se quedaron fuera de la terna final. En lo que llevamos de año, ya hemos podido visionar algunos que, de resultar seleccionados, podrían dignificar como merece una categoría de semejante calibre. 

1. Terele Pávez, por Las brujas de Zugarramurdi.

2. Susi Sánchez, por 15 años y un día.

3. Verónica Echegui, por La gran familia española.

4. Belén López, por 15 años y un día.

5. Susi Sánchez, por La fotógrafa.

6. Aura Garrido, por Los ilusos.

7. María Molins, por Hijo de Caín.

8. Carmen Machi, por La Estrella.

Después de cuatro nominaciones infructuosas, si Terele Pávez volviera a ser nominada a un Goya no debería haber nadie que osara ni tan siquiera toserle. Y este año, Álex de la Iglesia le ha brindado una más que golosa oportunidad para convencer a los académicos. Su bruja en Las brujas de Zugarramurdi pone en evidencia la maestría, el poderío y la grandiosidad de esta intérprete única, que vuelve a dejarnos alucinados dentro de ese registro malsano, sucio y déspota al que tan frecuente ha sido en sus trabajos para el cine, esta vez dándole una vuelta de tuerca y encarnando a una espeluznante malvada con una insondable ironía. Todavía queda mucho, pero se dice y se rumorea que el Goya a la mejor actriz secundaria lleva ya su nombre.

La más firme contrincante del anterior monstruo de la interpretación es, a día de hoy, la veterana Susi Sánchez, por 15 años y un día. Nunca nominada, la actriz se pasea estoica y confiada por la puesta en escena de la película de Gracia Querejeta robando planos sin parar, hasta el emocionante y sensible clímax que supone su enfrentamiento cara a cara con su ex-marido, personaje que interpreta Fernando Valverde. Además, el que la película haya sido finalmente la elegida para representarnos a los Oscar, la refuerza en las quinielas, aunque, siendo honestos, desde aquí prefiramos que su nominación se produzca por otro de sus papeles este año, concretamente el de La fotógrafa (ver más abajo).

Ser la única protagonista femenina de un reparto coral como el de La gran familia española debe tener alguna ventaja. Y no es otra que el de lograr destacar de forma natural en cada secuencia que se te dedique. Pero no solo eso, porque Verónica Echegui vuelve a dar una lección de naturalidad y frescura con su papel en la película de Daniel Sánchez Arévalo, demostrando que merece ser considerada, con toda justicia, una de las mejores y más preparadas actrices de su generación.

Figurar en el reparto de la película seleccionada para los Oscar ha reforzado las opciones de Belén López de cara a los Goya. Y es que, apechugando con el personaje menos descrito de toda la función, la sevillana se impone pronto en uno de los motores de la misma, inyectando a sus intervenciones un hálito de vida indispensable para sacar al personaje del plano lineal en el que podría haber quedado e insuflarle un emotivo y sensible subtexto que refuerzan y justifican el carácter distante y varonil de su rol. Sus opciones a esta categoría pasan porque los productores de la cinta, en una pirueta para ganar votos, no la propongan como revelación.

Ya lo dijimos en su correspondiente crítica y llega el momento de repetirse. Susi Sánchez merece aspirar al Goya a la mejor actriz secundaria este año, sobre todo, por el fabuloso trabajo que llevaba a cabo en La fotógrafa, de Fernando Baños Fidalgo. Y es que sólo su presencia caldea en muy poco tiempo el nivel empático de la cinta, logrando además, con pocas pero decisivas escenas, componer un personaje de lo más potente, una mujer herida que busca venganza en su inefable verdugo, a través de un matizadísimo y ejemplar trabajo de exposición interpretativa, sin artificios, sobrio y contenido y que permanece en todo momento feliz y sentidamente apegado a una radiante naturalidad. Lejos de toda duda, el mejor y más premiable trabajo cinematográfico que este servidor le ha visto a la actriz hasta la fecha.

En nuestra primera quiniela para esta categoría, Aura Garrido se imponía como la única opción viable para componer la lista de nominadas. El tiempo ha pasado, pero su trabajo en Los ilusos, de Jonás Trueba, sólo ha perdido opciones al Goya precisamente por encontrarse en un film distribuido solamente a través de canales de arte y ensayo. Por lo demás, seguimos recordando con no poca admiración el honesto y sencillo trabajo desempeñado por la actriz, sin duda, la presencia más luminosa y magnífica de una de las, seguramente, mejores películas del año. Su aparición en Los ilusos se produce para generar poesía visual dentro de la película y la actriz, rebosante de naturalidad, se hace inolvidable.

Es poco probable que a estas alturas del año (y con todo lo que todavía nos está por llegar a las salas) el trabajo de María Molins escale posiciones que la beneficien de cara a una nominación al Goya gracias a Hijo de Caín, de Jesús Monllaó. No obstante, no queremos dejar pasar la oportunidad de recordar lo formidable de su presencia en la cinta, en un estupendo y matizadísimo empeño, tremendamente empático siempre, añadiendo a su participación una formidable carga dramática.

Por último, reseñar a una de las habituales en todas las quinielas que, como viene siendo habitual también (por desgracia), probablemente tendrá que esperar a futuras ocasiones para conseguir una más que merecida nominación al Goya. Hablamos de Carmen Machi, quien en La Estrella, de Alberto Aranda, se involucra con sobriedad en la piel de su ama de casa maltratada y sortea con éxito el cliché inherente a su personaje y, al mismo tiempo, logra desprenderse moderadamente del personaje televisivo que la hizo famosa y en cuyos brazos podría haber sido fácil caer en determinados pasajes. Dar vida en la pantalla a una mujer víctima de la violencia de género puede sumar puntos a su favor, pero el alcance mediático y comercial de la película fue tan reducido que, nos tememos, Machi no figurará entre las finalistas. ¡Ojalá nos equivoquemos!

ATENTOS A:

Tras ver el tráiler de Todos queremos lo mejor para ella, el esperado segundo largometraje de Mar Coll, a nadie le cabe duda de que la estrella argentina Valeria Bertuccelli será una de las grandes bazas del filme, lo que podía traducirse en una nominación al Goya. Todo hace indicar que su presencia en las quinielas será bastante fuerte a partir del próximo mes.

Desconocemos el peso específico que tendrá el personaje de Clara Segura también en Todos queremos lo mejor para ella, de lo que sí nos atrevemos a hablar es de que, sea cuál sea éste, seguro encontraremos un trabajo formidable por parte de la actriz, como viene siendo norma. No por otro motivo, se la empieza a considerar ya una injusta olvidada a los Premios Goya.

Algo de esto último sucede también con la veterana María Alfonsa Rosso, que este mismo viernes estrena en los cines Caníbal, de Manuel Martín Cuenca. Formar parte del pequeño reparto de una de las películas más destacadas del año es una garantía para captar la atención de los académicos.

Todas las mujeres, de Mariano Barroso, nos promete estupendos trabajos por parte de un elenco mayoritariamente femenino. Otra cosa es que la Academia se acuerde de todas ellas. Quien más puntos parece tener de cara una posible nominación es la magnífica veterana Petra Martínez, actriz a la que la Academia ha venido ninguneando descaradamente de unos años a esta parte no nominándola por auténticos recitales interpretativos.

La siguiente con más opciones parece ser Nathalie Poza, actriz que viene prodigándose bastante poco en la gran pantalla (para lo que desearíamos), pero goza de un merecido prestigio dentro de la profesión. Su trabajo en Todas las mujeres promete ser de lo mejorcito del año.

Parece que ni Michelle Jenner ni Marta Larralde tendrán muchas opciones junto a tremendas compañeras de reparto, pero también es cierto que ambas son unas curtidas intérpretes que, pese a su juventud, ya han dado forma a unas trayectorias bastante interesantes. La primera anda en boca de todos por su éxito televisivo y eso podría dar alas a sus opciones. Y a la segunda, hace tiempo que se la viene deseando ver nominada de una vez por todas.

Tres bodas de más, la comedia de Javier Ruiz Caldera, promete el retorno a la gran pantalla de dos actrices a las que se las venía echando en falta hace tiempo. Es posible que la Academia celebre el regreso a nuestra industria de Rossy de Palma y la vuelta de María Botto al cine con alguna que otra nominación al Goya.

Remotas parecen, a priori, las posibilidades de Ariadna Gil de resultar nominada por Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba, sobre todo porque su participación en uno de los filmes del año parece que quedará reducida a una colaboración. Aún así, a Terele Pávez la nominaron por menos en Balada triste de trompeta (2010), de Álex de la Iglesia, y a Vicky Peña por incluso menos todavía en El cónsul de Sodoma (2009), de Sigfrid Monleón.

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Octubre nos trae a casi todas las estrellas en los títulos más anhelados.

¡Bienvenidos a octubre! El mes en el que tras el letargo veraniego y la paulatina llegada a las salas en septiembre de algunas de las películas más esperadas, aterrizan los ases que el Cine Español tenía guardados en la manga y que, como casi siempre, vienen de generar mucha expectación gracias a su inclusión en los festivales más reputados. Sin ir más lejos, este octubre se estrenarán los títulos españoles presentes en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, ahí es nada. Pero no son los únicos, pues también llegarán cintas largamente esperadas, propiciando con ello una amplitud de oferta cinematográfica nacional que, esperemos, dé alas a la deslucida taquilla patria.

La herida, de Fernando Franco.

Ganadora del Premio Especial del Jurado y de la Concha de Plata correspondiente a la mejor actriz en el recién clausurado 61º Festival de San Sebastián, este debut se ha posicionado desde ese momento como una de las grandes favoritas a los próximos Premios Goya. Podría tenerlo bastante fácil en las categorías de dirección novel y actriz principal. Este drama, escrito entre su director y Enric Rufas, gira en torno a la figura de Ana, una mujer de 28 años que se siente útil y satisfecha en su trabajo rutinario ayudando a otros. Sin embargo, fuera de su jornada laboral, Ana tiene serios problemas para relacionarse, pues es socialmente torpe, incluso agresiva, con las personas más cercanas y queridas. Retrato seco sobre el Trastorno Límite de la Personalidad o Síndrome Borderline que llega a las salas sólo seis días después de su triunfo en el Kursaal, este viernes 4 de octubre, para rentabilizar el tirón publicitario que suponen tan importantes galardones, La herida también nos ofrece, aparte de un excelente trabajo de su protagonista, Marian Álvarez, la posibilidad de reencontrarnos cinematográficamente con la estupenda Rosana Pastor y con secundarios como Ramón Barea, Manolo Solo, Luis Callejo o Andrés Gertrudix.

Zipi y Zape y el club de la canica, de Oskar Santos.

También el día 4 llega esta macropublicitada producción, la apuesta fuerte del grupo Atresmedia Cine para este otoño. Basada en los célebres personajes del cómic creados por José Escobar, la cinta nos contará cómo Zipi y Zape, dos traviesos mellizos, son internados en el Esperanza, un colegio donde los juegos están prohibidos y donde fundarán el Club de la Canica, la resistencia infantil que desafiará la autoridad de los adultos. Gracias a su inteligencia, su valentía y su inquebrantable fe en la amistad, Zipi y Zape y el resto del club descubrirán un misterioso secreto que se oculta en el colegio y vivirán la aventura más emocionante de sus vidas. Aventuras familiares que prometen una buena y cuantiosa dosis de efectos digitales y si es posible unos buenos y bienvenidos millones de euros en las taquillas. Seguro que, además, lanzará al estrellato a sus desconocidos protagonistas, Daniel Cerezo y Raúl Rivas, seleccionados en un multitudinario casting por colegios de toda España, aunque el plato fuerte serán las participaciones de los veteranos Javier Gutiérrez, Álex Angulo y Javier Cifrián.

Caníbal, de Manuel Martín Cuenca.

Favorita en las quinielas tanto a ser la elegida para representarnos en los próximos Oscar como dentro de la Sección Oficial del reciente Festival de San Sebastián, este thriller psicológico e inquietante, el regreso del siempre sugestivo cine de Martín Cuenca, promete ser uno de los platos fuertes de la presente temporada cinematográfica. La crítica nacional e internacional prácticamente se ha rendido ante Carlos, el sastre más prestigioso de Granada. Un hombre respetable. Su vida es el trabajo y comer. Pero no cualquier cosa: se alimenta de mujeres desconocidas, con las que no tiene ningún vínculo emocional. Pero todo eso cambia el día que conoce a la joven rumana Nina, que busca desesperadamente a su hermana gemela Alexandra, desaparecida días atrás. Llegará a las salas el próximo día 11 de octubre y por fin saldremos de dudas acerca de si estamos o no ante la que muchos ya denominan como la mejor película española del año. Eso y comprobar si el siempre estupendo Antonio de la Torre se marca la interpretación de su carrera. Al actor andaluz le acompañan en el reparto la revelación Olimpia Melinte, la veterana María Alfonsa Rosso y el reciente ganador del Goya revelación Joaquín Núñez.

Todas las mujeres, de Mariano Barroso.

Una semana después llega, después de su presentación en la Sección Oficial (fuera de concurso) en el pasado Festival de Málaga, donde fue recibida con una magnífica acogida por la prensa especializada, esta comedia negra que cuenta la historia de Nacho, un veterinario, que se enfrenta a las mujeres que han significado algo en su vida. Ante él aparece su amante, su madre, su psicóloga, su compañera, su ex-novia y su cuñada. Con todas ellas tiene cuentas pendientes y a todas ellas se tiene que enfrentar para resolverlas. Este regreso de Barroso al cine intimista y pequeño promete ser una de las joyas de esta temporada y, además, es posible que proporcione a su actor protagonista su octava nominación al Goya porque, al parecer, Eduard Fernández vuelve a hacer de las suyas sumando otro maravilloso trabajo a una filmografía a rebosar de ellos. Para colmo, si el recital de Fernández no es suficiente gancho, habrá que mencionar el fabuloso catálogo de actrices que le secundan: Michelle Jenner, Nathalie Poza, Petra Martínez, Marta Larralde, Lucía Quintana y María Morales.

Grand Piano, de Eugenio Mira.

Tras muchas especulaciones sobre ella, el 25 de octubre verá la luz en salas otra de las apuestas de Atresmedia del año, el trhiller Grand Piano, tercer largo de Eugenio Mira que vuelve a rodar en inglés y con dos estrellas internacionales de la talla de Elijah Wood y John Cusack encabezando el reparto de un filme que ha cosechado excelentes críticas a su paso por el reciente Festival de Toronto y que, además, inaugurará por todo lo alto la próxima y ya muy cercana 46ª Semana de Cine Fantástico de Sitges. En ella, un pianista se sienta al piano y se encuentra una nota amenazadora, en la que se le conmina a ejecutar el mejor concierto de su vida si quiere salvar su vida y la de su esposa.

Al final todos mueren, de Javier Botet, David Galán Galindo, Roberto Pérez Toledo, Pablo Vara y Javier Fesser.

El mismo día desembarcará esta curiosa película de bajo presupuesto, que ya se presentó oficialmente en el 16º Festival de Málaga dentro de la sección paralela ZonaZine y que contiene cuatro episodios donde el fin del mundo llega según las diferentes maneras de cada uno de los directores de entender el cine: con humor, o acción, desde el thriller, el drama o el romance. Así, se unen un asesino psicópata enfrentado a la necesidad de finalizar su plan maestro; una encarnizada batalla por lograr el acceso a unos supuestos búnkers que ofrecen la salvación; una invasión de románticos empedernidos a la caza desesperada del amor de su vida y una embarazada a punto de dar a luz al último bebé del planeta. Sugestiva sinopsis oficial para un proyecto apadrinado nada menos que por Javier Fesser, quien además se encarga de dirigir el prólogo y el epílogo de este singular proyecto. En su nutrido y variado reparto encontramos algunos rostros conocidos como los de Manuela Vellés, Macarena Gómez, Miguel Ángel Muñoz, Andrea Duro o Alejandro Albarracín.

Todos queremos lo mejor para ella, de Mar Coll.

También el 25 se estrenará comercialmente el esperadísimo segundo largo de aquella jovencita que nos encandiló a todos hace unas temporadas con su ópera prima, aquella maravilla llamada Tres días con la familia (2009). Con Todos queremos lo mejor para ella, Mar Coll se enfrenta a la gran prueba de fuego que supone acometer un segundo largometraje tras haber parido casi una obra maestra con el primero. A priori, la catalana parece tenerlas todas consigo y es que a tenor del tráiler parece ser que nos encontramos ante otro de los títulos clave del año. En él, Geni, tras sufrir un accidente de coche y con la ayuda de su familia, intenta retomar su vida anterior aunque no con demasiado éxito. Para salvaguardarse las espaldas y asegurar la calidad del producto final, la directora ha sabido escoger a una intérprete magnífica como es Nora Navas para ejecutar las funciones de hilo conductor. Encargada de inaugurar una semana antes la 56ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), Todos queremos lo mejor para ella promete ser otra de las favoritas a los próximos Premios Goya, con sitio reservado para Navas en la categoría a la mejor actriz protagonista. Junto a ella, dos actrices del calibre de Clara Segura y la argentina Valeria Bertuccelli.

Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba.

El tercero de los títulos españoles presentes en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián tiene previsto su estreno en salas el último día del mes, el jueves 31 de octubre, estreno adelantado un día por coincidir con el inicio de un simbólico puente que podría beneficiar el arranque comercial de otro de esos títulos importantes de este año. En él se nos contará como Antonio, un profesor que utiliza las canciones de The Beatles para enseñar inglés en la España de 1966, tras enterarse de que su ídolo John Lennon está en Almería rodando una película, decide viajar hasta allí para conocerle. En su ruta recoge a Juanjo, un chico de 16 años que se ha fugado de casa, y a Belén, una joven de 21 que aparenta estar también escapando de algo. Recibida con manifiesta alegría a su paso por el Zinemaldia, lo nuevo de Trueba promete otro trabajo interpretativo de gran nivel por parte de su protagonista, un Javier Cámara que bien podría ir preparando ya su discurso de aceptación del Goya 2014 al mejor actor, en la que vendría a ser su sexta nominación. Le acompañan en los papeles principales de esta nostálgica road movie el último niño en ganar el Goya revelación de la historia, Francesc Colomer, y la desconocida Natalia de Molina, que también podría ser una seria candidata en el apartado revelación. Junto a ellos, la vuelta al cine de David Trueba de tres veteranos de la talla de Ariadna Gil, Ramón Fontserè y Jorge Sanz.

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16º Festival de Málaga: la cosa sólo se sostiene fuera de concurso.

Día 5: el entusiasmo brilla fuera de concurso.

Estamos en el ecuador del Festival de Málaga Cine Español y la Sección Oficial vuelve a dejar impasibles a los espectadores debido a la proyección ayer a primera hora de Inevitable, de Jorge Algora, co-producción entre España y Argentina, que cuenta la historia de Fabián, a quien da vida el actor argentino Darío Grandinetti, un ejecutivo de banca que, tras la muerte de un compañero de trabajo, entra en crisis y conoce a Alicia (Antonella Costa), una joven escultora que reside en el barrio de Boca y a la que ve como un amor inevitable. La película, descrita por su realizador como "un thriller emocional", se caracteriza por el fuerte componente teatral (en los diálogos y en las interpretaciones), algo de lo que el director resulta un confeso admirador, según declaraciones recogidas en el Diario Sur: “Admiro el cine teatral, vengo del teatro. Siempre me han gustado las películas que exigen que la pirotecnia esté en el interior de los personajes”.

Esta declaración de intenciones no ha frenado la desidia de la prensa especializada frente a su visionado. Así, hemos podido leer en La Opinión que Inevitable posee "varias cosas molestas (...): esa realización convencional, anémica, ese aire postizo, esos diálogos supuestamente literarios –el asunto se basa en una obra de teatro– pero que son más falsos que un judas de plástico...". Con esta película, en la que parece sobresalir el trabajo interpretativo de Federico Luppi y que cuenta también con la intervención de la española Mabel Rivera, la Sección Oficial parece haber perdido fuelle de cara a un palmarés que se pronostica bastante discutible.

Por el contrario, ayer también se proyectaba en el marco de la Sección Oficial, aunque inexplicablemente (según la opinión generalizada) fuera de concurso, Todas las mujeres, de Mariano Barroso, traslación a la pantalla grande de la serie televisiva que el mismo director, junto al mismo equipo artístico, realizaron en 2010 para la cadena de pago TNT. La película, de bajo presupuesto, nos ofrece la la relación de Nacho (Eduard Fernández), un veterinario especializado en inseminar vacas, con las mujeres de su vida: su mujer (Lucía Quintana), su amante (Michelle Jenner), su madre (Petra Martínez), su ex (María Morales), su cuñada (Marta Larralde) y su terapeuta (Nathalie Poza). Y ha significado el primer aplauso generalizado de lo que llevamos de certamen, lo que invita a pensar que quizás estemos ante el mejor título de todos los seleccionados por la organización, razón de más para no incluirlo en un concurso porque de, ser al contrario, quizás monopolizaría el palmarés final.

La crítica se ha mostrado entusiasmada con la propuesta de Barroso. Así, leemos en losExtras que la película retrata "una espiral de existencia que radiografía la mezquindad y evasión hacia adelante del hombre irresponsable y temeroso del compromiso que encarna con la maestría que le caracteriza un naturalísimo Eduard Fernández". O, en el mismo tono, en La Opinión publican que Todas las mujeres "es una película pequeña, perfectamente consciente de sus imperfecciones técnicas, deslavazada y no bien resuelta, desde luego, pero sus atractivos son evidentes. Tenemos unas interpretaciones fabulosas, con un abracadabrante Eduard Fernández –no le dan otra vez la Biznaga este año porque la película, inexplicablemente, está fuera de concurso– y unas partenaires femeninas de aúpa –ojo a la no tan conocida María Morales–. Por encima de todos ellos, y ése es el gran mérito de Barroso, está Nacho, el absoluto protagonista de la película. Un diletante fabuloso, un mentiroso quimérico, un womanizer sin solución, un cabroncete hipersexualizado que tiene en la mentira a su gran compañera de viaje tortuoso. Tiene tanta jeta el señor, es capaz de decir unas barbaridades tan crueles y, al instante siguiente, soltarte una estupidez tan boba, tan inocente, que uno puede dejar de admirar –y sufrir– su proceder magnéticamente indeseable. ¡Leche, me gustaría que la película hubiera durado bastante más!"

ZonaZine, día 5: falsas expectativas.

La protagonista de la jornada de ayer en la sección paralela competitiva de Zonazine fue la esperada Viral, ópera prima de Lucas Figueroa, que ha incumplido las expectativas generadas por una sinopsis, en verdad, bastante sugerente: En ella, Raúl (Juan Blanco) un joven en paro, es el ganador de un concurso sin precedentes: vivirá una semana en el edificio de un centro comercial de donde no podrá salir bajo ningún concepto. Su único contacto con el exterior será a través de redes sociales. Su odisea será retransmitida por internet con el objetivo de lograr la mayor viralidad posible. Figueroa factura un thriller tecnológico, algo inusual en nuestro celuloide, pero de clara vocación comercial, algo todavía más inusual para la sección en la que se programaba. Según leemos en Videodromo, "la trama es mucho más lenitiva de lo que su sinopsis había hecho creer a algunos. (...) No deja de ser una película de miedo resultona que combina eficazmente, eso sí, el terror con el humor, tarea esta última a la que colabora determinantemente el jocoso acento andaluz de Miguel Ángel Muñoz. Y nada más. Ni un rastro de crítica subrepticia a la espectacularización del yo en las redes sociales o a la vileza de los intereses de algunos productos televisivos como los primeros tiros hacían pensar". La película cuenta en su reparto con la presencia de intérpretes tan conocidos como Aura Garrido, Dafne Fernández, Pedro Casablanc, Pablo Rivero, Julio Perillán, Amparo Valle y Enrique Villén.

Málaga Premiere: más co-producciones.

En Málaga Premiere se presentó ayer, sin levantar excesiva expectación tampoco, la última película de Roberto Santiago, el responsable de algunos de los vehículos cinematográficos que hicieron uso y abuso del tirón popular (de raíz televisiva) del actor Fernando Tejero, como El penalti más largo del mundo (2005), El club de los suicidas (2007) o Al final del camino (2009). En esta ocasión, estrena Solo para dos, comedia de enredos, producida entre España, Argentina y Venezuela, en torno a la infidelidad, el amor y el desamor. ¡Vamos, lo típico! Según su protagonista, el popular Santi Millán, en declaraciones recogidas por el Diario Sur: “La infidelidad en el cine siempre ha dado buenos resultados. En la vida todo se complica más". Millán, que dará vida en la película al propietario de un hotel en la venezolana Isla Margarita donde solo se admiten a parejas, está acompañado en el reparto por rostros tan conocidos por la pequeña pantalla como Antonio Garrido, Dafne Fernández (protagonista absoluta de la jornada al presentar dos cintas diametralmente opuestas) y loas actores argentinos Martina Gusman y Nicolás Cabré. Solo para dos tiene ya una fuerte distribuidora, Disney, que se encargará de su carrera comercial a partir del próximo verano.

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Por una "Redención" entre tanta pastelada!!

¿¿Ya es viernes?? Ni yo mismo me lo creo, se me ha pasado la semana volando, en un suspiro. Ni siquiera me ha dado tiempo a ir al cine. Aunque, como buen aficionado, he sucumbido a algunas (muy buenas) dosis diarias de cine en casa. Pero no estoy aquí para hablaros de estos pequeños placeres, sino para hacer el repaso semanal a las novedades que aterrizan hoy en nuestras carteleras. Poca cosa, a pesar de la cantidad de títulos. Digo poca cosa porque la oferta de novedades tampoco despierta especial interés, salvo por la excepción de un par de títulos. ¡Vamos allá!

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