"Ocho apellidos vascos" aterriza en las salas por todo lo alto.

¡¡¡Ya es viernes!!! Y, por fin, podemos afrontar este nuevo día de estrenos cinematográficos con el entusiasmo que merece. Y es que, después de varias semanas sin novedades nacionales de ficción desembarcando en la cartelera, hoy llega a las pantallas el primer título importante de este primer semestre del año. Ahora sí que podemos decir que la maquinaria de estrenos nacionales se ha puesto en marcha y, lo que es más llamativo, lo ha hecho por todo lo alto. Si el año pasado, también por estas fechas, el Cine Español de ficción salía al ruedo con uno de los títulos más potentes y esperados de todo el 2013, Los amantes pasajeros, de Pedro Almodóvar, el de 2014 pugna por estar a la altura de tremendo antecedente, lanzando a la palestra el que, se prevee, será uno de los grandes taquillazos del año.

La peli del finde.

Mucho hemos venido hablando desde este sitio de Ocho apellidos vascos, de Emilio Martínez Lázaro. Tanto que incluso podría parecer que nosotros también formábamos parte de su abultada campaña promocional. Porque si hay algo que ha distinguido a este título de la plana mayor de producciones nacionales es que, incluso desde su mismo origen y concepción, la puesta en pie de Ocho apellidos vascos ha estado permanentemente presente en los medios de comunicación. Tal hecho nos lleva a una reflexión: ¿es así cómo verdaderamente el Cine Español ha de funcionar para generar expectativas en los espectadores y, por tanto, para crear industria? A tenor de los resultados obtenidos por Ocho apellidos vascos, los que a día de su estreno podemos cuantificar, la respuesta es sí. Cierto es que la cinta llega a las salas bendecida por la maquinaria promocional que sólo los grandes pueden proporcionar, algo a lo que el grueso de nuestra producción tiene un difícil acceso, y su estreno hace honor a tan gran despliegue publicitario: Universal le confiere categoría casi de blockbuster, lanzándola en 370 pantallas de 320 cines. Será difícil, y en tal caso hablaríamos de desastre comercial, que Ocho apellidos vascos no se cuele en los primeros puestos del ránking de las películas más vistas este fin de semana.

Sería una bonita noticia tratándose como se trata de la esperada vuelta del director Emilio Martínez Lázaro a la comedia, tras el paso en falso que supuso La montaña rusa (2012), un director clave para el género en nuestro cine reciente, que ya se apuntó auténticos éxitos de público con la realización de películas que forman parte ya de la memoria colectiva de todos los cinéfilos nacionales: El juego más divertido (1988), Amo tu cama rica (1991), Los peores años de nuestra vida (1994) o, la más reciente, El otro lado de la cama (2002). Para la ocasión, Martínez Lázaro se sirve de un guión escrito al alimón por Borja Cobeaga y Diego San José, tándem en el que muchos hemos puesto nuestras esperanzas como renovadores del género tras sus trabajos anteriores: Pagafantas (2009) y No controles (2010), dirigidos por Cobeaga, y cuyo gamberrismo para la comedia parece haberse apoderado del habitualmente clásico estilo del director.

Producida por Lazona Films, Kowalski Films y Telecinco Cinema, Ocho apellidos vascos buscará la complicidad del espectador a través de una trama que hincará el dedo en los estereotipados tipismos autonómicos tan conocidos por todos de Andalucía y el País Vasco, como marco contextualizador de una historia de amor asentada en las previsibles estructuras de la comedia romántica. Cómo Martínez Lázaro, en la realización, y Cobeaga y San José, como autores del libreto, sortearán los tan manidos lugares comunes inherentes a este tipo de películas, supondrá el gran punto de atracción de Ocho apelllidos vascos. Eso y que suponga el debut en el cine del joven Dani Rovira, actor malagueño conocido por sus intervenciones en el programa de monólogos El club de la comedia, y que podría erigirse en una de las revelaciones interpretativas masculinas del año por este papel. A su lado, liderando el reparto encontramos a Clara Lago, para quien Ocho apellidos vascos podría suponer el vehículo perfecto que hace tiempo viene demandando para lograr consagrarse definitivamente en la industria con perfecta autonomía. 

Como en toda buena comedia que se precie, el elenco de intérpretes seleccionados para dar entidad a los personajes secundarios vuelve a ser aquí uno de los elementos clave. Ocho apellidos vascos recupera para la comedia al veterano Karra Elejalde, firmemente asentado ya en el panorama artístico de nuestro país como uno de los más eficaces secundarios del momento; y a Carmen Machi, que interpretará a una extremeña residente en el País Vasco y que se hará pasar por la madre del atribulado protagonista, un papel del que esperamos no hablar en términos de desaprovechamiento artístico, algo a lo que la asiduidad de la actriz en su labor para la gran pantalla nos tiene, desafortunadamente, acostumbrados. Completan el reparto Alfonso Sánchez y Alberto López, el inconfundible dúo protagonista de El mundo es nuestro (2012), que parecen adaptar y universalizar aquí el localista y personal sentido del humor que les hizo famosos.

La recepción crítica que ha obtenido la película a su llegada a las salas no ha podido ser más fracturada. Si bien Ocho apellidos vascos no ha despertado detractores acérrimos, tampoco incondicionales. En su crítica para El País, Jordi Costa admite que la película posee "un arranque enérgico puntuado por réplicas tan eficaces como feroces", pero advierte también que "la catástrofe se impone en el tramo final. Ocho apellidos vascos, una excelente ocasión malograda, desemboca en una secuencia que tal cual está -sin subtextos, distancia, ni contrapuntos- podría haber aplaudido el Vizcaíno Casas de Las autonosuyas". En Fotogramas, Fausto Fernández reconoce que "algo falla en 8 apellidos vascos: la desgana con la que parece estar rodada, su impersonalidad y su desarrollo plano que desaprovecha escenas que piden a gritos el desmadre". En signo contrario, Federico Marín Bellón, en su crítica para el ABC sostiene que la gran virtud de la película es que "el trío de autores se la juega con la posibilidad (o certeza) de ofender a alguien y no se detiene ante la menor ocasión de hacer una chanza o de darle la vuelta al estereotipo más exagerado en busca del milagro salvaje de la risa". Mientras, en Cinemanía, Carlos Marañón pone el acento en alabar la labor de los guionistas: "se agradece a Martínez-Lázaro, con una carrera que alterna el drama severo made in Spain con la comedia con colas en los cines, ceder el protagonismo al campo minado de gags que proponen Cobeaga y San José, dos tipos que quieren cargarse el refranero español: son graciosos y merecen caer en gracia".

Hasta aquí el repaso a los estrenos nacionales de ficción del finde. No queremos dejar pasar la oportunidad de, por lo menos, dejar constancia aquí de la llegada a las salas también hoy de dos producciones altamente recomendables: el documental español Las maestras de la República, de Pilar Pérez Solano, ganador del último Goya al mejor documental, y la venezolana Pelo malo, de Mariana Rondón, la cinta vencedora del último Festival de San Sebastián. El viernes que viene más.

¡¡Un saludo, Sinvergüenzas!!

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El desembarco de estrenos españoles inicia su normalización este mes de marzo.

Marzo ya está aquí y la oferta cinematográfica nacional (de ficción) aprovecha este tercer mes del año para comenzar a brindar los primeros signos de normalización. Si en febrero visitaron las marquesinas un par de títulos (de escaso calado popular y aún mayor deficiente resultado comercial), este mes de marzo que ahora comienza supone el despegue definitivo de las novedades cinematográficas españolas, produciéndose la llegada a las salas de las primeras cintas importantes del año, alguna de ellas, llamada a convertirse en el primer y necesario éxito de taquilla para nuestra industria. Con los Premios de la Unión de Actores a punto de ser desvelados (su gala de entrega será el próximo día 10, en el Teatro Arteria Coliseum de Madrid), este mes de marzo se caracterizará sobre todo por la celebración del esperado y crucial 17º Festival de Málaga. Cine Español, que tendrá lugar del 21 al 29 de marzo, cita ineludible en la que podremos echarle un tentativo vistazo a la producción nacional de este 2014 y que tendremos el gustazo de desmenuzároslo día a día desde la misma capital andaluza. Por lo pronto, alguno de los títulos que podrá verse en el certamen andaluz ya forma parte de la lista de las novedades que se dejarán caer por la cartelera española este mismo mes.

Ocho apellidos vascos, de Emilio Martínez Lázaro.

Estreno: 14 de marzo.

Sinopsis: Rafa, un señorito andaluz, conoce un buen día a una preciosa chica vasca en la Feria de Sevilla. Completamente enamorado tras su primer encuentro y cuando la chica ha vuelto a su ciudad, el joven se da cuenta de que no le queda más remedio que viajar al norte para intentar recuperarla, venciendo el miedo a encontrarse como un pez fuera del agua en un ambiente que le resulta completamente desconocido y que está a años luz de su mundo. Una vez allí, su peor pesadilla se hace realidad: para contar con la aprobación del padre de la chica, tendrá que hacerse pasar por vasco.

Nos interesa por: 

• Aparte de ser uno de los títulos de los que más hemos venido hablando desde este sitio, incluso desde el inicio mismo de su rodaje, Ocho apellidos vascos parece concebida (y su campaña de promoción previa a su estreno, así parece confirmarlo) para significar el primer gran éxito (o al menos, el primer suceso importante) de la taquilla nacional de este 2014. 
• La cinta adquiere importancia también por tratarse de la esperada vuelta del director Emilio Martínez Lázaro a la comedia de primer orden, género que él mismo ayudó a renovar hacia finales de los ochenta y principios de los noventa del siglo pasado, y en donde no transitaba con tanta holgura de medios desde que acometiera la realización de la pertinente e inferior secuela Los dos lados de la cama (2005). La atención dispensada a esta película la merece gracias al choque generacional que tiene cabida en sus créditos importantes: Martínez Lázaro se sirve de un guión de, nada menos, Borja Cobeaga y Diego San José, tándem en el que muchos hemos puesto nuestras esperanzas como renovadores del género tras sus trabajos anteriores: Pagafantas (2009) y No controles (2010), dirigidos por Cobeaga, y cuyo gamberrismo para la comedia parece haberse apoderado del habitualmente clásico estilo del director, a juzgar por las imágenes de su tráiler final.
• Su protagonista masculina podría convertirse en una de las revelaciones interpretativas del año (nominación al Goya 2015 incluida). Se trata del joven Dani Rovira, actor malagueño conocido por sus intervenciones en el programa de monólogos El club de la comedia. Ocho apellidos vascos podría suponer también el vehículo perfecto que hace tiempo viene demandando su compañera femenina, la actriz Clara Lago, para dejar de ser una joven promesa y consagrarse definitivamente en la industria con perfecta autonomía. 
• La cinta se beneficiará, a buen seguro, del saber hacer en lides cómicas de dos veteranos de la talla de Karra Elejalde y Carmen Machi, así como también de la participación de Alfonso Sánchez y Alberto López, el inconfundible dúo protagonista de El mundo es nuestro (2012), dirigida por Sánchez, la comedia que reveló el cine low cost para el gran público.

La hermandad, de Julio Martí.

Estreno: 21 de marzo.

Sinopsis: En un apartado monasterio, una rama de monjes benedictinos, que sigue al pie de la letra unas estrictas normas de pobreza y obediencia, curan las heridas de Sara, una afamada escritora de novelas de terror y misterio que acaba de sufrir un grave accidente y deberá guardar cama en el monasterio, donde la electricidad o el teléfono carecen de sentido. La curiosidad de escritora de Sara no tarda en despertar gracias ciertos detalles que llaman su atención. Extrañas manchas en el techo, llantos infantiles en la noche, una vieja fotografía, un escalofriante libro sobre la Hermandad, sus extrañas costumbres, una cripta escondida... Algo se mueve entre los muros del monasterio y un oscuro secreto se encierra en su interior.

Nos interesa por:

• Estamos ante uno de los títulos 'malditos' del más reciente cine español. ¿La razón? Su injustificado y exasperante baile de fechas de estreno desde que se anunciara la primera, prevista para el ya lejano 22 de noviembre de 2013. La película, que lleva rodada tres años, se preveía que aterrizaría en las salas el pasado 17 de enero, pero justo un día antes del estreno se volvió a anunciar un nuevo aplazamiento. Las dudas nos asaltan: ¿a qué se han debido estos retrasos? ¿Tendrá algo que ver la calidad última de la película? Y, lo más importante, ¿se estrenará finalmente el 21 de marzo La hermandad en los cines?
• Ópera prima de su director, La hermandad reincide en el clásico y mil veces abordado esquema de "casas encantadas" con madura heroína en continuo y desconocido peligro. A priori, su sinopsis nos invita a abrigar un sonoro y fatídico bostezo y es que la sensación de déjà vu es harto pesada. Sin embargo, no nos dejemos engatusar por los prejuicios, quizás Julio Martí haya elaborado un film que, aún jugando con la consabida fórmula, nos sorprenda y sea digno de figurar entre lo mejor del fantástico nacional reciente.
• Lo interesante del proyecto llega cuando descubrimos que su protagonista principal no es otra que Lydia Bosch, que regresa a la pantalla grande tras un paréntesis cinematográfico de (nada menos) que catorce años, desde que protagonizara de forma magnífica You're the one (una historia de entonces) (2000), de José Luis Garci, con nominación al Goya a la mejor actriz incluida. Acomodada desde entonces en la pequeña pantalla, donde ha disfrutado de una consideración casi estelar hasta hace más bien poco, la actriz regresa a los cines en busca de un éxito fácil (este tipo de películas siempre tienen un público fiel) y se une al club de actrices españolas inmersas en misteriosas casas habitadas por espectros del Más Allá, del que es emblema Belén Rueda (El orfanato) y en el que probó fortuna también Ana Torrent (No-Do).

2 francos, 40 pesetas, de Carlos Iglesias.

Estreno: 28 de marzo.

Sinopsis: Martín y Marcos, los dos amigos que emigraron a Suiza en los años 60, que se reencuentran en esta película tras 6 años sin verse con motivo del bautizo del segundo hijo de Marcos, donde el reencuentro con Hanna revive en Martín la llama del deseo. Su hijo, Pablo, también encuentra satisfacciones en una comuna hippie en las cercanías del pueblo donde se crió. Todo se precipita irremediablemente hacia el día de la ceremonia: madres que llegan desde España de improviso, hijos que se presentan con sus novias suizas, curas que cantan flamenco, un banquero español que intenta evadir dinero en Zürich. La cotidiana y pacífica armonía del pequeño pueblo suizo peligra ante la nueva invasión de españoles.

Nos interesa por:

• Tras el encomiable éxito que obtuvo 1 franco, 14 pesetas (2006), su principal responsable, el actor, guionista y director Carlos Iglesias retoma la historia de aquellos entrañables personajes abandonando el tono agridulce que recorría la primera película y apostando clara y abiertamente por transitar por la comedia más pura, sin los aditivos ternuristas y nostálgicos, también necesariamente críticos, que contenía la primera. No estamos en nuestro cine muy acostumbrados a esto de engendrar secuelas, pero como en todas las cinematografías, son excepciones aquellas que logran superar a su antecesora. ¿Lo logrará 2 francos, 40 pesetas?
• Los principales actores, además de Iglesias, vuelven a ser Javier Gutiérrez, Nieve de Medina e Isabel Blanco, a los que se unen el debutante Adrián Expósito, Ángela Del Santo, Isabelle Stoffel, Roberto Álvarez y la cantante y actriz ocasional Lolita Flores. Sin embargo, para el que suscribe, la verdadera razón de peso que contiene el elenco de la película para su disfrute es la recuperación de la veterana Tina Sáinz, en una participación que (por el tráiler) se advierte francamente divertida. Es preciso que el nuevo cine español rescate a esta indispensable intérprete, desgraciadamente ninguneada por la gran pantalla y demasiado atada a un tipo de cine de corte 'añejo', facturado por unos ya caducos José Luis García Sánchez (con el que trabajó en Los muertos no se tocan, nene, su última incursión en el cine, en 2011) y, sobre todo, José Luis Garci (el director artífice de sus dos únicas nominaciones al Goya como actriz secundaria, por Historia de un beso, en 2002, y la fatigosa Sangre de mayo, en 2008).

No llores, vuela (Aloft), de Claudia Llosa.

Estreno: 28 de marzo.

Sinopsis: a través de una madre y un hijo nos sumergimos en el pasado, marcado por un accidente que les separa. Ella se convertirá en una famosa artista y sanadora, él en un peculiar cetrero que vive marcado por las huellas de una doble ausencia. En el presente, una joven periodista propiciará un encuentro entre ambos, que nos hará cuestionarnos el sentido de la vida y del arte, para plantearnos la posibilidad de asumir una vida plena a pesar de las incertezas.

Nos interesa por:

• Se trata de la última y sugerente película de la directora peruana afincada en España, Claudia Llosa, que ya ganó el Oso de Oro del Festival de Berlín con La teta asustada (2009), por la que también fue nominada al Oscar en la categoría de mejor película extranjera. La cinta parece ser un compendio de las desconcertantes inquietudes artísticas de las que la obra anterior de Llosa viene haciendo gala. Presente en la Sección Oficial de la última edición del Festival de Berlín, de donde salió sin figurar en el palmarés final y con no muy buenas impresiones por parte de la crítica especializada, No llores, vuela obtendrá su pertinente reválida festivalera en el próximo Festival de Málaga, donde será la cinta encargada de inaugurar la muestra.
• Lo más llamativo, no obstante, es la presencia en su reparto de tres figuras de primer orden en el actual panorama artístico mundial: Jennifer Connelly, Cillian Murphy y Mélanie Laurent. Junto a ellos, uno de los nombres que más darán que hablar en nuestro cine este 2014: Oona Chaplin, hija de Geraldine Chaplin, y que promete convertirse en una de las más destacadas revelaciones de este año.

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Tronchante tráiler final para "Ocho apellidos vascos", de Emilio Martínez Lázaro.

A menos de un mes de que aterrice en las salas españolas, se ha hecho público (por fin) el tráiler definitivo de Ocho apellidos vascos, la cinta que no sólo parece que está llamada a convertirse en la primera y gran comedia de la temporada en este 2014, sino que podría significar el primer éxito de taquilla del Cine Español para este curso cinematográfico que recién andamos inaugurando. La película, con estreno previsto para el 14 de marzo, se trata de la esperada vuelta del director Emilio Martínez Lázaro a la comedia, tras el paso en falso que supuso La montaña rusa (2012). Para la ocasión, Martínez Lázaro se sirve de un guión de Borja Cobeaga y Diego San José, tándem en el que muchos hemos puesto nuestras esperanzas como renovadores del género tras sus trabajos anteriores: Pagafantas (2009) y No controles (2010), dirigidos por Cobeaga, y cuyo gamberrismo para la comedia parece haberse apoderado del habitualmente clásico estilo del director, a juzgar por las imágenes de este tráiler final.

La película contará como Rafa, un señorito andaluz, conoce un buen día a una preciosa chica vasca en la Feria de Sevilla. Completamente enamorado tras su primer encuentro y cuando la chica ha vuelto a su ciudad, el joven se da cuenta de que no le queda más remedio que viajar al norte para intentar recuperarla, venciendo el miedo a encontrarse como un pez fuera del agua en un ambiente que le resulta completamente desconocido y que está a años luz de su mundo. Una vez allí, su peor pesadilla se hace realidad: para contar con la aprobación del padre de la chica, tendrá que hacerse pasar por vasco.

Producen Lazona Films, Kowalski Films y Telecinco Cinema y está protagonizada por el joven Dani Rovira, actor malagueño conocido por sus intervenciones en el programa de monólogos El club de la comedia, y que podría erigirse en una de las revelaciones interpretativas masculinas del año por este, su debut en la gran pantalla. A su lado, liderando el reparto encontramos a Clara Lago, para quien Ocho apellidos vascos podría suponer el vehículo perfecto que hace tiempo viene demandando para lograr consagrarse definitivamente en la industria con perfecta autonomía. Junto a ellos también estarán los veteranos Karra Elejalde, en el papel del padre de la protagonista, y Carmen Machi, que interpretará a una extremeña residente en el País Vasco y que se hará pasar por la madre del atribulado protagonista. Completan el reparto Alfonso Sánchez y Alberto López, el inconfundible dúo protagonista de El mundo es nuestro (2012), dirigida por Sánchez, la comedia que reveló el cine low cost para el gran público.

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Primer póster oficial de "Ocho apellidos vascos", de Emilio Martínez Lázaro.

Pues si hace unas semanas os presentábamos el primer teaser tráiler de Ocho apellidos vascos, ahora ya os podemos mostrar también el primer póster oficial con el que la película llegará a las salas el próximo 14 de marzo. Para los despistados, se trata de la esperada vuelta del director Emilio Martínez Lázaro a la comedia, tras el paso en falso que supuso La montaña rusa (2012), que parte de un guión de Borja Cobeaga y Diego San José, cuyo gamberrismo para la comedia parece haberse apoderado del habitualmente clásico estilo del director, a juzgar por las primeras imágenes que el primer teaser nos ofrecía. La película contará como Rafa, un señorito andaluz, conoce un buen día a una preciosa chica vasca en la Feria de Sevilla. Completamente enamorado tras su primer encuentro y cuando la chica ha vuelto a su ciudad, el joven se da cuenta de que no le queda más remedio que viajar al norte para intentar recuperarla, venciendo el miedo a encontrarse como un pez fuera del agua en un ambiente que le resulta completamente desconocido y que está a años luz de su mundo. Una vez allí, su peor pesadilla se hace realidad: para contar con la aprobación del padre de la chica, tendrá que hacerse pasar por vasco.

Producen La Zona Films y Telecinco Cinema y está protagonizada por los jóvenes Dani Rovira, actor malagueño conocido por sus intervenciones en el programa de monólogos El club de la comedia, que podría erigirse en una de las revelaciones interpretativas masculinas del próximo curso, y Clara Lago, para quien Ocho apellidos vascos podría suponer el vehículo perfecto que hace tiempo viene demandando para lograr consagrarse definitivamente en la industria. Junto a ellos también estarán los veteranos Karra Elejalde, en el papel del padre de la protagonista, y Carmen Machi, que interpretará a una extremeña residente en el País Vasco y que se hará pasar por la madre del atribulado protagonista. La película tiene fijada ya su fecha de estreno, prevista inicialmente para el 4 de abril, hace unos días conocíamos la noticia del adelanto al próximo 14 de marzo.

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Primer y gamberro "teaser" para "8 apellidos vascos", lo nuevo de Emilio Martínez Lázaro.

También esta semana se ha dado a conocer el primer teaser tráiler de la esperada vuelta del director Emilio Martínez Lázaro a la comedia, tras el paso en falso que supuso La montaña rusa (2012). Se trata de 8 apellidos vascos, que parte de un guión de Borja Cobeaga y Diego San José, cuyo gamberrismo para la comedia parece haberse apoderado del habitualmente clásico estilo del director, a juzgar por las primeras imágenes que este adelanto nos ofrece. La película contará como Rafa, un señorito andaluz, conoce un buen día a una preciosa chica vasca en la Feria de Sevilla. Completamente enamorado tras su primer encuentro y cuando la chica ha vuelto a su ciudad, el joven se da cuenta de que no le queda más remedio que viajar al norte para intentar recuperarla, venciendo el miedo a encontrarse como un pez fuera del agua en un ambiente que le resulta completamente desconocido y que está a años luz de su mundo. Una vez allí, su peor pesadilla se hace realidad: para contar con la aprobación del padre de la chica, tendrá que hacerse pasar por vasco.

Producen La Zona Films y Telecinco Cinema y estará protagonizada por los jóvenes Dani Rovira, actor malagueño conocido por sus intervenciones en el programa de monólogos El club de la comedia, que podría erigirse en una de las revelaciones interpretativas masculinas del próximo curso, y Clara Lago, para quien 8 apellidos vascos podría suponer el vehículo perfecto que hace tiempo viene demandando para lograr consagrarse definitivamente en la industria. Junto a ellos también estarán los veteranos Karra Elejalde, en el papel del padre de la protagonista, y Carmen Machi, que interpretará a una extremeña residente en el País Vasco y que se hará pasar por la madre del atribulado protagonista. La película tiene fijada ya su fecha de estreno, prevista inicialmente para el 4 de abril, hace unos días conocíamos la noticia del adelanto al próximo 14 de marzo.

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Premios Goya 2014: candidatas a la Mejor Actriz Secundaria.

La categoría equivalente a la mejor interpretación femenina de reparto nos ha proporcionado otra de las grandes sorpresas para la presente edición de los Premios Goya y, de nuevo, vuelve a tener a la película 15 años y un día como protagonista. Se trata de la mención de Maribel Verdú como secundaria y no como principal, tal y como nosotros barajábamos. De este modo, la Verdú se asegura una más que posible nominación, pues la competencia en la categoría protagonista nos hacía pensar que al final se quedaría fuera de las nominaciones. La parte mala del asunto es que su presencia entre las actrices de reparto restará opciones a su compañera en el filme, Susi Sánchez, candidata a su vez por su alabado trabajo en 10.000 noches en ninguna parte.

De nuestras favoritas en la última quiniela, prácticamente todas han sido ratificadas en la categoría, comenzando por la gran favorita Terele Pávez, por Las brujas de Zugarramurdi, cinta que también propone los nombres de Carolina Bang y Macarena Gómez, ésta además con doble candidatura, también por Al final todos mueren. Todas las mujeres tiene cuatro opciones a conseguir una nominación, con Nathalie Poza, Marta Larralde, Petra Martínez y Michelle Jenner.

Con una menos cuenta ¿Quien mató a Bambi?, por la que figuran propuestas Clara Lago, Úrsula Corberó y la gran baza de la película, Carmina Barrios. Tres son también las representantes de Los ilusos: Aura Garrido, Isabelle Stoffel y Mikele Urroz.

 Tots volem el millor per a ella (Todos queremos lo mejor para ella) presenta las candidaturas de dos actrices, Clara Segura y Àgata Roca. Sorprendentemente, las mismas que proponen desde El Deseo por Los amantes pasajeros (Cecilia Roth y Blanca Suárez).

Otras con posibles son Verónica Echegui, por La gran familia española, Rosana Pastor, por La herida, y María Botto y, sobre todo, Rossy de Palma, por Tres bodas de más. A diferencia de las testimoniales apariciones en la lista de Carmen Machi, por La Estrella, Vicenta Ndongo, por Menú degustación, María Alfonsa Rosso, por Caníbal, y Ana Risueño, por Diamantes negros.

Las sorpresas.

Aparte de la mencionada inclusión de la Verdú, destaca la presencia de películas aún sin estreno confirmado como 10.000 noches en ninguna parte, con candidaturas para Susi Sánchez y Najwa Nimri, o La vida inesperada, que propone a Carmen Ruiz y Gloria Muñoz, ésta también seleccionada por Presentimientos.

Como también el que un título que considerábamos del año pasado concurra en esta edición, como Memorias de mis putas tristes, por la que son propuestas las veteranas Ángela Molina y Geraldine Chaplin, quien también figura en la lista por Tres-60.

Sorprende también la inclusión de la estupenda Cristina Plazas por un título destinado principalmente para la televisión, como Una merienda en Ginebra. Y la ausencia de Valeria Bertuccelli entre las propuestas por Todos queremos lo mejor para ella, aunque la estrella argentina figura en la lista con Pensé que iba a haber fiesta.

Ni María Molins, por Hijo de Caín, ni Susi Sánchez, por La fotógrafa, ni ninguna representantte de la reciente Temporal, aparecen en esta primera ronda, al no ser incluidas entre las candidatas sus respectivas películas.

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Primeras imágenes de "Ocho apellidos vascos", lo nuevo de Emilio Martínez Lázaro.

Aún no nos habíamos hecho eco de ello, pero hace ya unas semanas que circulan por la red las primeras imágenes de la vuelta de Emilio Martínez Lázaro a la comedia tras el paso en falso que supuso La montaña rusa (2012). Hablamos de Ocho apellidos vascos, que parte de un guión de Borja Cobeaga y Diego San José, que contará como Rafa, un señorito andaluz, conoce un buen día a una preciosa chica vasca en la Feria de Sevilla. Completamente enamorado tras su primer encuentro y cuando la chica ha vuelto a su ciudad, el joven se da cuenta de que no le queda más remedio que viajar al norte para intentar recuperarla, venciendo el miedo a encontrarse como un pez fuera del agua en un ambiente que le resulta completamente desconocido y que está a años luz de su mundo. Una vez allí, su peor pesadilla se hace realidad: para contar con la aprobación del padre de la chica, tendrá que hacerse pasar por vasco.

Se trata de una producción de La Zona Films y Telecinco Cinema, cuyo rodaje tuvo lugar a lo largo de los pasados meses de junio y julio en distintas localidades del País Vasco, como Zumaia, Lasarte, Getaria, Zarautz o San Sebastián, así como también en Sevilla. La cinta estará protagonizada por los jóvenes Dani Rovira, actor malagueño conocido por sus intervenciones en el programa de monólogos El club de la comedia y que da el salto al cine con esta película, y Clara Lago, quien podría encontrar en Ocho apellidos vascos el vehículo perfecto para consagrarse definitivamente en la industria y tener acceso a una gama más rica de papeles en el futuro.

Junto a ellos también estarán los veteranos Karra Elejalde, en el papel del padre de la protagonista, y Carmen Machi, que interpretará a una extremeña residente en el País Vasco y que se hará pasar por la madre del atribulado protagonista. La película tiene fijada ya su fecha de estreno para la próxima primavera, concretamente el 4 de abril del 2014. Teniendo en cuenta la proximidad de la 17ª edición del Festival de Málaga, que tendrá lugar del 21 al 29 de marzo, ¿podría ser Ocho apellidos vascos una de las cintas presentes en la Sección Oficial? Recordemos, que Emilio Martínez Lázaro ya triunfó en Málaga con El otro lado de la cama (2002), ganando la Biznaga de Oro a la mejor película y el Premio del Público.

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Poco importa "¿Quién mató a Bambi?", lo bueno es reírse de ello.

La filmografía de Santi Amodeo es escasa para las altas expectativas que siempre han dejado en nosotros sus películas. Desde su debut, a dos manos con Alberto Rodríguez, El factor Pilgrim (2000), pero sobre todo tras Astronautas (2003) y Cabeza de perro (2006), la personalidad de Amodeo tras la cámara se nos ha antojado una de las más sugerentes e innovadoras del panorama cinematográfico actual en nuestro país. Siete años ha tardado en volver a dirigir y ahora lo hace renegando de esa mirada tan particular que se atisbaba en su cine, para dar forma a un producto de obvia vocación comercial, rehaciendo la comedia negra mexicana Matando cabos (2004), ópera prima de Alejandro Lozano. Como ya ocurriera con el homologable caso de Juanma Bajo Ulloa con Airbag (1997) -cinta con la que ésta de aquí tiene, además, varios puntos en común-, habrá quienes rechacen el cambio de rumbo suscitado por Amodeo con esta ¿Quién mató a Bambi?, pues parece llegar en detrimento de la sugestiva identidad autoral del cineasta. No obstante, aún es pronto para juzgar como es debido esta película dentro de la, como decíamos, todavía corta trayectoria del director.

Lo que sí es preciso dejar claro desde ya es que ¿Quién mató a Bambi? supone un desinhibido y ameno paréntesis en la producción cinematográfica española del año. Contiene elementos que, a buen seguro, harán de ella uno de los títulos más taquilleros del momento, pero hay que ser cautos al respecto, pues el material promocional arruina en buena parte el disfrute que el visionado de la película puede acarrearnos (que no es poco, huelga decir) y es que, sin ir más lejos, su tráiler desvela algunos de los gags más logrados del filme, echando al traste el alcance cómico de los mismos durante su proyección, precisamente por eliminar de cuajo la tan necesitada capacidad de sorpresa inherente a un buen gag cinematográfico para resultar cien por cien efectivo. A pesar de esto, ¿Quién mató a Bambi? posee alicientes más que suficientes para garantizar la risa y hasta la carcajada a lo largo de su metraje. Partiendo de un guión colmado de equívocos, el absurdo y el disparate van ganando poco a poco peso en la función hasta convertir la película en una desenfrenada comedia negra, planteada toda ella a través de un agilísimo ritmo interno, sin altibajos, que ayuda a fomentar la sensación de desenfado y gamberrismo en una cinta que, paradójicamente y para bien, no recurre al trazado grueso ni al humor escatológico para hacer reír, sino que extrae su comicidad precisamente de esta acumulación de desatinos y despropósitos en la trama principal (aunque algunos estén metidos con calzador, como el que protagoniza el futbolista Andrés Iniesta).

En ¿Quién mató a Bambi? brilla, además del acertado tono de negrura en el desarrollo cómico de muchas de la situaciones, una factura técnica de campeonato, que pone en evidencia la eficacia de su director al construir un producto que nada tiene que envidiar a los equiparables yanquis; así como también una inteligente absorción de elementos foráneos, que pasados por un filtro nacional y reconocible, terminan por parecer marca de la casa, como si en nuestras comedias se hubieran producido secuestros y amputaciones de miembros desde toda la vida. Eso y el logro de hacer de la mera aparición de un personaje secundario un gag en sí mismo (el taxista bizco que incorpora Manolo Solo o la criada a la que da vida Carmina Barrios) son otros méritos de esta frenética comedia en la que Amodeo además consigue repartir mamporros a diferentes aspectos de carácter más profundo o reflexivo, desde la idiosincracia del poder o la lucha de clases. Pero no nos llamemos a engaño, ¿Quién mató a Bambi? no busca impartir lecciones de ningún tipo, sólo busca entretener conjugando en su sólida estructura una serie dispar de elementos de cuya unión da como resultado una de las comedias más ocurrentes e hilarantes del último Cine Español.

A lo que contribuye el atinado trabajo de un reparto coral verdaderamente entregado a la causa y en el que desluce una Clara Lago sin viabilidad cómica por parte de un guión que no le confiere grandes dosis de lucimiento en este sentido. Úrsula Corberó cumple con cierta "chispa" su limitado cometido, mientras Enrico Vecchi logra no amilanarse ante el proverbial despliegue de su compañero de fatigas, un Ernesto Alterio que evidencia cierta desorientación en algunas escenas de transición, para estamparnos luego un jocoso y sádico recital de primera. Por su parte, la exultante química que desprende la pareja formada por Julián Villagrán y Quim Gutiérrez invita a un deseable emparejamiento artístico en el género de forma continuada en el futuro, donde un contenido y ácido Villagrán se impone como el complemento ideal para la ingenua e convenientemente histriónica comicidad de Gutiérrez. Pero, sobre todos ellos, la gran sorpresa en el campo interpretativo la protagoniza Joaquín Núñez, en un papel de irresistible ingenio que el actor malagueño literalmente borda, en un tono de intachable bufonada que no rehúsa las comparaciones con ciertos arquetipos presentes en la comedia americana más estrafalaria y revulsiva.

Puntos fuertes a los Goya 2014:
- Mejor Guión Adaptado: Santi Amodeo.
- Mejor Actor: Ernesto Alterio.
- Mejor Actor: Quim Gutiérrez.
- Mejor Actor Secundario: Joaquín Núñez.
- Mejor Actor Secundario: Julián Villagrán.
- Mejor Actor Revelación: Enrico Vecchi.
- Mejor Música Original: Santi Amodeo y Enrique de Justo.
- Mejor Dirección Artística: Pepe Domínguez.
- Mejor Montaje: Joan Manel Vilaseca.
- Mejor Sonido: Daniel de Zayas.
- Mejores Efectos Especiales: Eloi Bartolomé y Edu Puertas.

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Los traumas infantiles despiertan: "¿Quién mató a Bambi?" coincide en la cartelera con "Los chicos del puerto" y "El pequeño mago".

¡¡¡Ya es viernes!!! Y el cine nacional contraataca hoy lanzando otros cuatro títulos de diferente corte, algunos de ellos verdaderamente esperados. Ni que decir tiene que nuestra cinematografía trata de hacer caja a lo grande, colocando en un buen número de salas una de las comedias más publicitadas del año y uno de los títulos de terror que más y mejores expectativas ha venido levantando entre los aficionados al género. Coinciden con la llegada a la cartelera de dos títulos pequeños, de estreno indiscutiblemente minoritario, pero dirigidos a audiencias tan exquisitas como los amantes del cine de autor y los pequeños de la casa, que corren el riesgo de pasar finalmente inadvertidas ante el triste panorama de coincidir en la cartelera con el estreno de lo último de Woody Allen, un director con un público que siempre le es fiel, y al que en esta ocasión acompañan los rumores de posible nominación al Oscar para su actriz protagonista: Cate Blanchett.

La peli del finde.

Se deja caer, por fin, uno de los estrenos más esperados del año, la (muy) publicitada ¿Quién mató a Bambi?, que viene a ser la tercera película del interesante Santi Amodeo (si no contamos su ópera prima, El factor Pilgrim (2000), dirigida junto a Alberto Rodríguez) y en la que, parece ser, el director sevillano abandona los tonos agridulces de sus anteriores películas para construir una comedia disparatada y muy, muy gamberra, a tenor de lo que parecen indicar las imágenes de su promocionado tráiler. Narra la historia de dos jóvenes amigos que tienen que encontrar la manera de que el presidente de la compañía en la que trabajan (y suegro de uno de ellos) regrese sano y salvo a su casa, ya que por extrañas circunstancias se encuentra encerrado semidesnudo en el maletero de su coche. Paralelamente, un empresario acuciado por las deudas y su socio intentan un secuestro exprés, aunque por una serie de desafortunadas coincidencias acaban secuestrando a su padre por equivocación. A partir de ahí los problemas aumentan.

Producida por Rodar y Rodar y participada por TVE, resulta una de las películas que mayor expectación ha venido levantando desde el inicio mismo de su rodaje y que más bombo está dando en los medios de comunicación (mucha culpa de ello la tuvo la noticia de que el futbolista Andrés Iniesta protagonizaría un cameo). Con un reparto formado por cómicos de contrastada eficacia, prácticamente un all star cast a la española, con Ernesto Alterio, Julián Villagrán, Quim Gutiérrez, Úrsula Corberó, Clara Lago y Enrico Vecchi liderando un elenco en el que figuran, en papeles secundarios Joaquín Núñez, Carmina Barrios, Manolo Solo y José Ángel Egido, ¿Quién mató a Bambi? supone la primera experiencia en el campo de la comedia de su productora, que se encarga de distribuir Sony en 261 pantallas de 259 locales (182 salas a partir de 172 soportes digitales y 79 copias analógicas).

Remake de la cinta mexicana Matando cabos (2004), de Alejandro Lozano, ¿Quién mató a Bambi? ha obtenido la respuesta crítica esperada, para nada desdeñable, aunque como sabemos, la comedia no es un género al que la prensa especializada profese una especial devoción. Jordi Costa la aprueba levemente argumentando en El País, que "los gags recurrentes asociados a las figuras secundarias -una estrategia a lo Blake Edwards- encarnadas por Manolo Solo y Carmina Barrios dan la medida de la extrema precisión con la que funciona un conjunto al que solo se le puede reprochar la fragilidad que sostiene alguno de sus equívocos. Eso y, también, el cartel publicitario de la película, que parece el peor enemigo de una comedia enérgica y carismática, que dibuja un mundo donde todos estamos condenados a ser el payaso de las bofetadas, aunque unos en mayor medida que otros". Más de lo mismo leemos en la crítica de Nuria Vidal para Fotogramas, que alega que Amodeo "hace un cine de humor absurdo con situaciones que nacen en la cotidianidad para derivar a lo inverosímil y quiebros narrativos que descolocan al espectador (...) Amodeo hace con su historia lo que Clara Lago con su delantal: lo convierte en algo completamente inesperado. Gracias en gran parte a un conjunto de actores entregados al disparate. Por suerte, y lo digo sin ironía, la película no es redonda".

Federico Marín Bellón es menos entusiasta en el ABC: "¿Quién mató a Bambi? tiene vocación de comedia americana, algo que se nota desde el remate estético. Rehúye además el tópico ibérico y las cansinas interpretaciones en falsete, que no buscan la comicidad en las situaciones". Mientras, Andrea G. Bermejo nos desvela alguna de sus virtudes en Cinemanía: "con un arranque espectacular (...) y amparados por la flor y nata del talento actoral más joven (los mejores de un reparto fetén: el tándem cómico que forman Julián Villagrán y Quim Gutiérrez, ¡spin off ya!) van apareciendo algunos de los vicios de este país tan nuestro (...). Vicios enraizados en una comedia con vocación de desmelene que, si bien oscila entre momentos menos inspirados y otros hilarantes al ser tan nuestra, más que comedia negra acaba siendo azul oscura casi negra".

¿Una de zombies?

Tras debutar en el largometraje con la inconsistente El último justo (2007) y continuar la senda del fantástico en la penosa La posesión de Emma Evans (2010), Manuel Carballo vuelve a incidir en el género, ahora sobre una de las temáticas más en boga del terror moderno: los zombies. Para la ocasión, el director pone en imágenes un guión de Hatem Khraiche, de premisa más que interesante: la humanidad convive con los "Retornados", gente de apariencia normal que ha sido infectada por un virus devastador. Sólo la inyección diaria de una Proteína evita que se transformen en zombies. Kate trabaja en una unidad de investigación intentando encontrar urgentemente una vacuna definitiva que impida que la epidemia se expanda. Además, oculta una poderosa razón: su pareja, Álex, es un "retornado". El caos se desata cuando el Gobierno anuncia la escasez de la Proteína y la paralización de las investigaciones, obligando a todos los infectados a ingresar en un centro militar de alta seguridad. Temiendo lo peor, Kate y Álex deciden no acatar las órdenes y huir. Su cuenta atrás por la supervivencia ha comenzado.

Como ya hiciera en su anterior película, Carballo ha rodado su película en inglés y con actores extranjeros (a excepción de la guapa Claudia Bassols) con miras a una más que cantada distribución en el exterior, Estados Unidos como primer y obligado destino. Co-producida junto a Canadá, Retornados levantó altas expectativas a su paso por el reciente Festival de Sitges, donde concurría a la Sección Oficial,  por proponer una pertinente vuelta de tuerca a la tan manida temática de zombies: una película de zombies sin zombies. Filmax, en su decidido empeño por dar alas al género en nuestro país, se muestra, no obstante, cautelosa y la lanza al mercado en sólo 110 salas (80 con soporte digital y 30 con copias en 35 mm.).

Con la plana mayor de la crítica puesta a sus pies, parece ser que Manuel Carballo ha logrado, al fin, construir un relato cinematográfico que invite a pensar en él como uno de los directores a seguir de nuestro cine contemporáneo. Oti Rodríguez Marchante lo cuenta así en su crítica para el ABC: "Carballo consigue que rimen los ritmos de la intriga con los del drama y, además, encuentra un desenlace en varias capas que descoloca y... promete". En su misma línea, Fausto Fernández, escribe en Fotogramas: "vuelve a apelar a la esencia del terror y el fantástico: exorcizar los miedos de una sociedad y una época. Y lo hace con un estilo que recuerda al primer Cronenberg canadiense. Una estimable, en suma, aportación al universo living dead". Sergio F. Pinilla es algo más entusiasta en Cinemanía, señalando que "el guión, magnífico, incontestable, concreta todas estas lecturas en unas secuencias que, ahora sí, se circunscriben a los cánones del género".

Pero también se han levantado voces a la contra o, por lo menos, capaces de advertir las posibles deficiencias de la cinta. Así, en Cinema ad hoc advierten que "el problema de Retornados es que lo interesante de su premisa se ve ensombrecido por la inserción de flashbacks con la única finalidad de agudizar una emotividad innecesaria (...). Pero sobre todo falla en la elección de los protagonistas, y más concretamente en la heroína de la historia, la canadiense Emily Hampshire, quien pocas veces a lo largo de la cinta consigue convencer con su interpretación". Para terminar, tampoco en El Antepenúltimo Mohicano se muestran muy convencidos: "se deja ver. La percepción inicial no es del todo mala, tampoco buena. Pero el paso de las horas despejan la niebla, y lo que permanece es el sedimento de la intrascendencia. La vuelta de tuerca del subgénero de zombies termina por pasarse de rosca".

Estrenos invisibles.

Con mucho menos ruido llega a las salas esta producción valenciana, tercer trabajo tras las cámaras de su director, tras el ensayo fílmico que era el documental Un lugar en el cine (2007) y la desapercibida obra de ficción Las olas (2011), de estilo bergmaniano. Como en esta última, Los chicos del puerto también nos cuenta la historia de un viaje, el que hace Miguel porque su abuelo no puede, ya que está encerrado por su propia familia. La misión es muy sencilla, ir a un funeral y depositar una guerrera militar en la tumba de un viejo hombre, amigo de su abuelo. Miguel, acompañado por Lola y Guillermo, sale de esa isla dentro de Valencia que es el barrio de Nazaret y deambula por la periferia un cementerio, y enfrentándose en definitiva a una ciudad desierta, al menos por un día. El viaje se convierte poco a poco en un azaroso trayecto lleno de incertidumbres, y mucho más largo de lo que su mente infantil podía prever. Junto a Lola y Guillermo, tendrá que enfrentarse continuamente a una sensación de abandono y soledad, sin dinero y sin demasiada ayuda de los adultos que se van encontrando por el camino.

Producida por Olivo Films, Los chicos del puerto participó en los festivales de Moscú y Toronto y cuenta con un reparto de pequeños actores no profesionales en los papeles protagonistas, Omar Krim, Blanca Bautista y Mikel Sarasa, secundados por el veterano actor José Luis de Madariaga, rostro familiar en la pequeña pantalla. Todo apunta a que pasará de puntillas por la cartelera, sobre todo, porque Barton, su distribuidora la ha estrenado sólo en siete cines, todos ellos con copias digitales.

Es tal la invisibilidad de la propuesta a su llegada a las salas que pocos medios grandes se han hecho eco de su estreno. Sólo en El País encontramos una reseña de Jordi Costa, y encima para nada halagüeña: "Morais se inscribe en esa herencia neorrealista, a través de una estrategia narrativa y formal visiblemente sofisticada, pero que, posiblemente, funciona mejor en la teoría que en la práctica (...). Quizá en la dramaturgia bañada en formol que plantea Alberto Morais se obtengan hallazgos que este crítico no acertó a detectar". Por contra, en Cinema ad hoc damos con una visión de la película que, muy probablemente, responda a las expectativas generadas por los amantes del cine de autor más visceral: "de nuevo, tenemos una visión cinematográfica sin aspavientos ni manipulación, ni puntos de vistas intrincados e impostados para quebrantar la objetividad del espectador. Reiteradamente, se crea en la imprescindible cinta la épica de lo aséptico, desmitificando cualquier conquista y despojando de belleza lo emocionalmente trucado, surcando las orillas de lo (extra)ordinario mediante la simpleza de la letanía y, en definitiva, el escape para el propio espectador reconstruyendo una historia que tal vez nunca estuviera allí". Una visión que va en consonancia con la ofrecida por la web Cine Maldito: "la transparencia de su lenguaje y el afán de aperturismo de conciencias, sin dejarse llevar por prisas y atascos, crea una latente sensación de pesimismo que nos induce a orientarnos hacia una mirada impertérrita pero multiforme donde los tiempos muertos son incesantes y donde se te ofrece la posibilidad de indagar en la fugaz existencia que pasea entre las calles de los cementerios o que recorre la brisa que golpea unas rosas marchitas olvidadas en medio de un puerto". Cine difícil, por tanto, no apto para todos los públicos.

Todo lo contrario que ofrece El pequeño mago, de Roque Cameselle, el único título de animación de nuestra cinematografía que anda de estreno. Eso sí, dos años después de su realización. Este O mago dubidoso (El pequeño mago) (2011), es una cinta infantil protagonista de una enorme polémica hace dos temporadas cuando, tras ser seleccionada por la Academia como una de las cuatro candidatas al Goya en la categoría de mejor película de animación, la Junta Directiva de la misma decidió retirar su nominación por "incumplimiento de las bases de participación" y cuyas correcciones se habían entregado a la Academia fuera del plazo establecido.

Tristemente célebre por ello, El pequeño mago es un filme de pocas pretensiones elaborado según el sistema tradicional de animación en 2D (dibujo a dibujo) y se encuentra rodado en gallego. Su argumento, basado en la novela de inspiración histórica “Bieito Dubidoso” escrita también por Roque Cameselle, comienza cuando unos piratas normandos asaltan el barco de Pedro Cabaledo, atracado en el muelle de su casa. Mediante la magia, su hijo Bieito Dubidoso, de nueve años, consigue que los guerreros huyan despavoridos. A raíz de esto, su fama traspasa los muros de la casa, conoce a Destreza, su inseparable compañera, y se gana la admiración de los vecinos. Pero el obispo Juan, dueño y señor de la ciudad, no le perdonará que lo haya hecho pasar por un cobarde delante de sus vasallos.

Por desgracia, su llegada a las salas se produce en medio de una abismal indiferencia mediática, colocándola su distribuidora (Barton, de nuevo) en 36 locales (todos con soportes digitales). Y, por lo que hemos podido leer en las pocas críticas que hemos encontrado vagando por Internet, casi hubiera sido mejor que la cinta hubiese pasado a la historia sin ver la luz en una pantalla grande, "envuelta en una bruma de conspiración cinematográfica", que leemos en Cinema ad hoc, donde señalan, entre los defectos de El pequeño mago, aparte de una notoria insuficiencia técnica, "el guión es torpe y nulo. No parece saber decidirse sobre qué quiere tratar la historia (...). Si de verdad es necesario que haga párrafo resumen: nefasta en todos los sentidos". Para no hacer leña, por último, en Cinema Bites tampoco se muestran complacidos: "entrar en la espiral de criticar este título por su calidad de animación me parece fuera de tono y un problema que se observa a simple vista una vez arranca la cinta. Dejando a un lado esta obviedad creo que el trabajo que dirige y escribe Roque Cameselle tiene problemas más graves que radican en el guión, el montaje y por su puesto en las interpretaciones. La historia aparte de ser aburrida incluso para los más “peques” posee muchos momentos que desconciertan y uno no entiende muy bien el por que están ahí".

Mal sabor de boca nos deja este final al repaso de los estrenos del fin de semana. No obstante, superemos los obstáculos y pasemos por taquilla este fin de semana, aunque sea para descubrir quién fue el asesino de Bambi.

¡¡Un saludo, Sinvergüenzas!!

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Noviembre aterriza repleto de títulos de (casi) todos los géneros (parte II)

Cerramos aquí el repaso previo a los estrenos del mes que acabamos de empezar y lo hacemos en la misma tónica que en la primera parte, haciendo hincapié en la diversidad de géneros, estilos y temáticas que inundarán las salas de nuestros cines a lo largo de este penúltimo mes del año. Cine fantástico o, directamente, de terror, comedias y dramas de denuncia social se las tendrán que ver con la piroctecnia armamentística del cine estadounidense, nuestro principal y más cabreante colonizador. Por nuestra parte, trataremos de hacer caja en la taquilla desde nuestras humildes premisas presupuestarias, a sabiendas que muy probablemente no lograremos llamar mucho la atención, aunque siempre hay excepciones y (esperemos) también sorpresas. 

¿Quién mató a Bambi?, de Santi Amodeo.

El día 15 de noviembre se dejará caer, por fin, uno de los estrenos más esperados del año, la (muy) publicitada ¿Quién mató a Bambi?, que viene a ser la tercera película del interesante Santi Amodeo (si no contamos su ópera prima, El factor Pilgrim (2000), dirigida junto a Alberto Rodríguez) y en la que, parece ser, el director sevillano abandona los tonos agridulces de sus anteriores películas para construir una comedia disparatada y muy, muy gamberra, a tenor de lo que parecen indicar las imágenes de su promocionado tráiler. Narra la historia de dos jóvenes amigos que tienen que encontrar la manera de que el presidente de la compañía en la que trabajan (y suegro de uno de ellos) regrese sano y salvo a su casa, ya que por extrañas circunstancias se encuentra encerrado semidesnudo en el maletero de su coche. Paralelamente, un empresario acuciado por las deudas y su socio intentan un secuestro exprés, aunque por una serie de desafortunadas coincidencias acaban secuestrando a su padre por equivocación. A partir de ahí los problemas aumentan.

¿Quién mató a Bambi? - Tráiler por keane43

Producida por Rodar y Rodar y participada por TVE, resulta una de las películas que mayor expectación ha venido levantando desde el inicio mismo de su rodaje y que más bombo está dando en los medios de comunicación (mucha culpa de ello la tuvo la noticia de que el futbolista Andrés Iniesta protagonizaría un cameo). Con un reparto formado por cómicos de contrastada eficacia como Ernesto Alterio y Julián Villagrán, unidos a un divertidísimo Quim Gutiérrez (en el tráiler), a las guapas Úrsula Corberó y Clara Lago, al más desconocido Enrico Vecchi (habitual de las cintas de Amodeo) y a una galería de estrafalarios personajes secundarios a los que dan vida Joaquín Núñez, Carmina Barrios, Manolo Solo o José Ángel Egido, la diversión parece estar más que asegurada. ¿Alguien pone en duda que es muy probable que sea ésta la gran comedia del año?

Los chicos del puerto, de Alberto Morais.

Con mucho menos ruido llegará a las salas, el mismo día, esta producción valenciana, tercer trabajo tras las cámaras de su director, tras el ensayo fílmico que era el documental Un lugar en el cine (2007) y la desapercibida obra de ficción Las olas (2011), de estilo bergmaniano. Como en esta última, Los chicos del puerto también nos cuenta la historia de un viaje, el que hace Miguel porque su abuelo no puede, ya que está encerrado por su propia familia. La misión es muy sencilla, ir a un funeral y depositar una guerrera militar en la tumba de un viejo hombre, amigo de su abuelo. Miguel, acompañado por Lola y Guillermo, sale de esa isla dentro de Valencia que es el barrio de Nazaret y deambula por la periferia un cementerio, y enfrentándose en definitiva a una ciudad desierta, al menos por un día. El viaje se convierte poco a poco en un azaroso trayecto lleno de incertidumbres, y mucho más largo de lo que su mente infantil podía prever. Junto a Lola y Guillermo, tendrá que enfrentarse continuamente a una sensación de abandono y soledad, sin dinero y sin demasiada ayuda de los adultos que se van encontrando por el camino.

Producida por Olivo Films, Los chicos del puerto cuenta con un reparto de pequeños actores no profesionales en los papeles protagonistas, Omar Krim, Blanca Bautista y Mikel Sarasa, secundados por el veterano actor José Luis de Madariaga, rostro familiar en la pequeña pantalla. Todo apunta a que pasará de puntillas por la cartelera y, además, con un número reducido de copias, algo francamente a lamentar tratándose de un título de tan buena voluntad que ya participara en los festivales de Moscú y Toronto.

Retornados, de Manuel Carballo.

Tercer largo también de su director, Retornados vuelve a incidir sobra una de las temáticas más en boga del terror moderno: los zombies. Para la ocasión, el director pone en imágenes un guión de Hatem Khraiche, de premisa más que interesante: la humanidad convive con los "Retornados", gente de apariencia normal que ha sido infectada por un virus devastador. Sólo la inyección diaria de una Proteína evita que se transformen en zombies. Kate trabaja en una unidad de investigación intentando encontrar urgentemente una vacuna definitiva que impida que la epidemia se expanda. Además, oculta una poderosa razón: su pareja, Álex, es un "retornado". El caos se desata cuando el Gobierno anuncia la escasez de la Proteína y la paralización de las investigaciones, obligando a todos los infectados a ingresar en un centro militar de alta seguridad. Temiendo lo peor, Kate y Álex deciden no acatar las órdenes y huir. Su cuenta atrás por la supervivencia ha comenzado.

Como ya hiciera en su anterior película, La posesión de Emma Evans (2010), Carballo ha rodado su película en inglés y con actores extranjeros (a excepción de la guapa Claudia Bassols) con miras a una más que cantada distribución en el exterior, Estados Unidos como primer y obligado destino. Ensalzada casi con unanimidad por la crítica especializada y por los amantes del género a su paso por el reciente Festival de Sitges, donde concurría a la Sección Oficial, Retornados propone una vuelta de tuerca a la tan manida temática de zombies: una película de zombies sin zombies. Algo que nos invita a pensar que, quizás, estemos ante una de las mejores muestras del fantástico español reciente, que, ¡cómo no!, será lanzada al mercado el mismo día 15 por Filmax, en su decidido empeño por dar alas al género en nuestro país.

La por (El miedo), de Jordi Cadena.

Presente en la Sección Oficia de la pasada Seminci de Valladolid, La por (El miedo), es lo último del veterano director barcelonés Jordi Cadena, adaptación cinematográfica de la novela juvenil "M", de Lolita Bosch, la misma autora de la que partió el texto de su película inmediatamente anterior, la aplaudida Elisa K (2010), dirigida junto a Judith Colell. Ahora vuelve en solitario para contarnos la historia de Manel, un joven que tiene 17 años y nunca habla con nadie de lo que pasa en su familia. Nunca habla de que, por las mañanas, cuando su padre se levanta, él ya está despierto. Nunca habla de los morados que su madre tiene en diferentes partes del cuerpo. Ni tampoco habla del miedo que él, su madre y su hermana pequeña sienten cuando están en casa con su padre. Por eso a Manel le gusta ir al instituto, porque mientras está allí no está en casa.

Cine de denuncia social sobre un estigma que aún lastra nuestra sociedad, el tema de la violencia de género, la película fue acogido con cierta tibieza emocional en sus pases en el marco de la Seminci, aunque más que por un mal acabado final de la misma, pudiera deberse al particular tratamiento visual de la que hace gala. Protagonizado por el joven y desconocido Igor Szpakowski, al que acompañan en los papeles principales los veteranos Ramón Madaula (éste, en una aplaudida interpretación) y Roser Camí, así como la niña Alícia Falcó, el filme será distribuido por Splendor Films y llegará a los cines el próximo 22 de noviembre.

Diamantes negros, de Miguel Alcantud.

El día 29 de noviembre desembarca, tras muchos meses de espera, una de las triunfadoras del último Festival de Málaga. Cine Español. Ganadora del Premio del Público, Diamantes negros podría significar la confirmación definitiva como director de Miguel Alcantud, tras su desigual ópera prima, Impulsos (2002) y el thriller, aún sin estrenar en nuestro país, Anastezsi (2007). Con ésta que ahora nos ocupa, abandona el cine de género para abordar una realidad social que, hasta ahora, no había sido llevada a la gran pantalla: el tráfico de personas que maneja en la sombra el negocio del fútbol. Para ello, Alcantud narra el viaje de Amadou y Moussa, que son captados en Mali por un ojeador de fútbol, separados de sus familias y llevados a Madrid para triunfar. Vivirán entonces un periplo por España, Portugal y el norte de Europa que les enseñará de primera mano las sombras del deporte rey.

Diamantes negros - Tráiler por keane43

Elogiada casi por la gran mayoría de medios desplazados al citado festival, Diamantes negros está protagonizada por los actores no profesionales Setigui Diallo y Hamidou Samake y cuenta con rostros conocidos de nuestro star system en papeles secundarios, como son Guillermo Toledo o Carlos Bardem. Denuncia social servida a través de un estilo reconocible ya en el cine español (patentado por algunos títulos de Fernando León de Aranoa, entre otros), Diamantes negros podría encontrar a su público de manera fácil si lograra acceder a una distribución medianamente normalizada. De momento, su tráiler ya anda abriendo boca en los cines desde hace unas semanas, a más de un mes de su estreno. ¿Dará la sorpresa?

Viral, de Lucas Figueroa.

Más cine de género para finalizar el mes y, de nuevo, volvemos al fantástico. En esta ocasión, hablamos de una nueva ópera prima que se acoge al tan demandado y agradecido por el público esquema de thriller paranormal. Raúl, un joven de 25 años, resulta elegido para protagonizar un concurso sin precedentes: tendrá que vivir una semana en el edificio FNAC de la plaza de Callao, de donde no podrá salir bajo ningún concepto. Su único contacto con el exterior será a través de las redes sociales. Su objetivo: conseguir 100.000 fans. Sin embargo, muy pronto, ganar no será su única meta: además de intentar conquistar a Lucía (una de las cajeras, de la que está enamorado) y superar su miedo patológico a los espacios cerrados, Raúl tendrá que enfrentarse a los inquietantes sucesos que tienen lugar en el interior de la tienda por las noches.

Buena factura técnica y un reparto de jóvenes y guapas caras conocidas de la pequeña pantalla (Juan Blanco, Aura Garrido, Dafne Fernández, Miguel Ángel Muñoz y Pablo Rivero), a los que secundan los veteranos Pedro Casablanc, Enrique Villén y Amparo Valle, son el gancho perfecto para que esta cinta no defraude a su llegada a las salas el día 29 de noviembre. No obstante, habrá que andarse con ojo y es que fue recibida en el pasado Festival de Málaga, donde compitió en la sección paralela Zonazine, con notable división de opiniones por parte de la prensa especializada. Sin duda, los amantes del (sub)género no deberían perdérsela.

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