Karra Elejalde regresa el viernes a los cines.

Repasamos la filmografía del actor cuando regresa a la comedia con "Ocho apellidos vascos".

Palmarés XXIII Premios de la Unión de Actores.

"Caníbal", de Manuel Martín Cuenca, una de las vencedoras con 2 premios.

17º Festival de Málaga. Cine Español.

La Sección Oficial está compuesta por 15 largometrajes muy esperados para este 2014.

17º Festival de Málaga. Cine Español.

Seis títulos integran la sección paralela, competitiva, Zonazine, el espacio independiente.

17º Festival de Málaga. Cine Español.

Málaga Premiere y Estrenos Especiales completan la oferta de novedades del certamen.

lunes, 17 de marzo de 2014

Nos mudamos a "http://actoressinverguenza.wordpress.com/".


Queridos amigos, amigas y seguidores,

Por motivos ajenos a nuestra voluntad, ActoresSinVergüenza se ha visto obligado a mudar su ubicación actual, aquí en Blogger, donde nos resultaba imposible seguir editando a placer nuestros contenidos. Aprovechando la coyuntura, nos hemos pasado a WordPress, donde además de encontrar las herramientas necesarias para seguir llevando a cabo nuestra labor de la manera más eficiente posible, también hemos hallado ventajas de otra índole, como la posibilidad de presentar nuestras entradas con un diseño más dinámico, práctico y sencillo que el actual. Dejamos de lado el artificio y la pompa que hasta ahora nos venía acompañando en nuestra edición de Blogger y apostamos por la sencillez y la inmediatez para hacer primar, sobre todas las cosas, el contenido de nuestro sitio.

Sin más, os convocamos a que sigáis nuestro rastro en http://actoressinverguenza.wordpress.com/, donde iniciamos esta nueva etapa que se prevé fructífera para el blog, pues la comenzamos a lo grande desplazándonos hasta Málaga para ofreceros de primera mano la cobertura del 17º Festival de Málaga. Cine Español.

¡¡Un saludo, SinVergüenzas!!

Juanma Martín.

viernes, 14 de marzo de 2014

"Vivir es fácil con los ojos cerrados" lidera la representación española en los I Premios Platino al cine iberoamericano.


Se ha venido hablando mucho en los últimos meses de los Premios Platino del Cine Iberoamericano y ayer, al fin, conocíamos a los definitivos candidatos en su primera edición. Promovidos por EGEDA y FIPCA (Federación Iberamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), los Premios Platino nacen, según sus bases, con la vocación de consolidarse como un gran evento de promoción internacional del cine iberoamericano en su conjunto, trascendiendo fronteras, y como uno de los más importantes instrumentos de fomento y apoyo a nuestra cinematografía y a todos los profesionales que, día a día, ponen todo su esfuerzo y empeño para que podamos disfrutar del mejor cine.


Lanzados a los medios de comunicación como "Los Oscar del Cine Iberoamericano", estos primeros Premios Platino contienen una alta representación española entre los candidatos, siendo la más destacable la de Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba, que ha obtenido cuatro nominaciones: mejor película, dirección, actor para Javier Cámara y guión. La cinta de Trueba ha logrado así el máximo de candidaturas de esta edición, que comparte junto a la producción hispano-chilena Gloria, de Sebastián Lelio, y la hispano-argentina El médico alemán. Wakolda, de Lucía Puenzo.


La presencia española en las candidaturas no acaba ahí. Las brujas de Zugarramurdi, de Álex de la Iglesia figura también candidata al máximo galardón, el de mejor película iberoamericana de ficción, además de a la mejor música. También han obtenido nominación Daniel Sánchez Arévalo, al mejor guión por La gran familia española, el documental Con la pata quebrada, de Diego Galán, la cinta de animación Justin y la espada del valor, de Manuel Sicilia y los actores Antonio de la Torre, candidato al premio de interpretación masculina por Caníbal, y Marian Álvarez, nominada a la mejor actriz por La herida.


Además hay que contabilizar también las nominaciones recibidas por cintas de las que España es país coproductor, como las mencionadas Gloria y Wakolda, a las que hay que sumar La jaula de oro, de Diego Quemada-Díez, Tesis sobre un homicidio, de Hernán A. Goldfrid, Futbolín, de Juan José Campanella, y el documental Sigo siendo, de Javier Corcuera.


La gala de entrega tendrá lugar el próximo 5 de abril en Panamá y será presentada por la actriz y cantante mexicana Alessandra Rosaldo y el periodista colombiano Juan Carlos Arciniegas.

Mejor Película Iberoamericana de Ficción:
  • Gloria (Chile, España).
  • Heli (México, Alemania, Francia, Holanda).
  • La jaula de oro (México, España).
  • Las brujas de Zugarramurdi (España, Francia).
  • Roa (Argentina, Colombia).
  • Vivir es fácil con los ojos cerrados (España).
  • Wakolda. El médico alemán (Argentina, España).
Mejor Dirección:
  • Sebastián Lelio, por Gloria.
  • Amat Escalante, por Heli.
  • David Trueba, por Vivir es fácil con los ojos cerrados.
  • Lucía Puenzo, por Wakolda. El médico alemán.
Mejor Interpretación Masculina:
  • Antonio de la Torre, por Caníbal.
  • Víctor Prada, por El limpiador.
  • Eugenio Dérbez, por No se aceptan devoluciones.
  • Ricardo Darín, por Tesis sobre un homicidio.
  • Javier Cámara, por Vivir es fácil con los ojos cerrados.
Mejor Interpretación Femenina:
  • Nashla Bogaert, por ¿Quién manda?
  • Paulina García, por Gloria.
  • Marian Álvarez, por La herida.
  • Karen Martínez, por La jaula de oro.
  • Laura de la Uz, por La película de Ana.
  • Natalia Oreiro, por Wakolda. El médico alemán.
Mejor Música Original:
  • Karin Zielinski, por El limpiador.
  • Emilio Kauderer, por Futbolín.
  • Joan Valent, por Las brujas de Zugarramurdi.
Mejor Película de Animación:
  • Anina (Uruguay, Colombia).
  • El secreto del medallón de jade (México).
  • Futbolín (Argentina, España).
  • Justin y la espada del valor (España).
  • Una história de amor e fúria (Brasil).
Mejor Película Documental:
  • Con la pata quebrada (España).
  • Cuates de Australia (México).
  • La eterna noche de las doce lunas (Colombia, Bolivia).
  • O día que durou 21 anos (Brasil).
  • Sigo siendo (España, Perú).
Mejor Guión:
  • Sebastián Lelio, Gonzalo Maza, por Gloria.
  • Daniel Sánchez Arévalo, por La gran familia española.
  • David Trueba, por Vivir es fácil con los ojos cerrados.
  • Lucía Puenzo, por Wakolda. El médico alemán.

"Ocho apellidos vascos" aterriza en las salas por todo lo alto.

¡¡¡Ya es viernes!!! Y, por fin, podemos afrontar este nuevo día de estrenos cinematográficos con el entusiasmo que merece. Y es que, después de varias semanas sin novedades nacionales de ficción desembarcando en la cartelera, hoy llega a las pantallas el primer título importante de este primer semestre del año. Ahora sí que podemos decir que la maquinaria de estrenos nacionales se ha puesto en marcha y, lo que es más llamativo, lo ha hecho por todo lo alto. Si el año pasado, también por estas fechas, el Cine Español de ficción salía al ruedo con uno de los títulos más potentes y esperados de todo el 2013, Los amantes pasajeros, de Pedro Almodóvar, el de 2014 pugna por estar a la altura de tremendo antecedente, lanzando a la palestra el que, se prevee, será uno de los grandes taquillazos del año.

La peli del finde.


Mucho hemos venido hablando desde este sitio de Ocho apellidos vascos, de Emilio Martínez Lázaro. Tanto que incluso podría parecer que nosotros también formábamos parte de su abultada campaña promocional. Porque si hay algo que ha distinguido a este título de la plana mayor de producciones nacionales es que, incluso desde su mismo origen y concepción, la puesta en pie de Ocho apellidos vascos ha estado permanentemente presente en los medios de comunicación. Tal hecho nos lleva a una reflexión: ¿es así cómo verdaderamente el Cine Español ha de funcionar para generar expectativas en los espectadores y, por tanto, para crear industria? A tenor de los resultados obtenidos por Ocho apellidos vascos, los que a día de su estreno podemos cuantificar, la respuesta es sí. Cierto es que la cinta llega a las salas bendecida por la maquinaria promocional que sólo los grandes pueden proporcionar, algo a lo que el grueso de nuestra producción tiene un difícil acceso, y su estreno hace honor a tan gran despliegue publicitario: Universal le confiere categoría casi de blockbuster, lanzándola en 370 pantallas de 320 cines. Será difícil, y en tal caso hablaríamos de desastre comercial, que Ocho apellidos vascos no se cuele en los primeros puestos del ránking de las películas más vistas este fin de semana.


Sería una bonita noticia tratándose como se trata de la esperada vuelta del director Emilio Martínez Lázaro a la comedia, tras el paso en falso que supuso La montaña rusa (2012), un director clave para el género en nuestro cine reciente, que ya se apuntó auténticos éxitos de público con la realización de películas que forman parte ya de la memoria colectiva de todos los cinéfilos nacionales: El juego más divertido (1988), Amo tu cama rica (1991), Los peores años de nuestra vida (1994) o, la más reciente, El otro lado de la cama (2002). Para la ocasión, Martínez Lázaro se sirve de un guión escrito al alimón por Borja Cobeaga y Diego San José, tándem en el que muchos hemos puesto nuestras esperanzas como renovadores del género tras sus trabajos anteriores: Pagafantas (2009) y No controles (2010), dirigidos por Cobeaga, y cuyo gamberrismo para la comedia parece haberse apoderado del habitualmente clásico estilo del director.


Producida por Lazona Films, Kowalski Films y Telecinco Cinema, Ocho apellidos vascos buscará la complicidad del espectador a través de una trama que hincará el dedo en los estereotipados tipismos autonómicos tan conocidos por todos de Andalucía y el País Vasco, como marco contextualizador de una historia de amor asentada en las previsibles estructuras de la comedia romántica. Cómo Martínez Lázaro, en la realización, y Cobeaga y San José, como autores del libreto, sortearán los tan manidos lugares comunes inherentes a este tipo de películas, supondrá el gran punto de atracción de Ocho apelllidos vascos. Eso y que suponga el debut en el cine del joven Dani Rovira, actor malagueño conocido por sus intervenciones en el programa de monólogos El club de la comedia, y que podría erigirse en una de las revelaciones interpretativas masculinas del año por este papel. A su lado, liderando el reparto encontramos a Clara Lago, para quien Ocho apellidos vascos podría suponer el vehículo perfecto que hace tiempo viene demandando para lograr consagrarse definitivamente en la industria con perfecta autonomía. 


Como en toda buena comedia que se precie, el elenco de intérpretes seleccionados para dar entidad a los personajes secundarios vuelve a ser aquí uno de los elementos clave. Ocho apellidos vascos recupera para la comedia al veterano Karra Elejalde, firmemente asentado ya en el panorama artístico de nuestro país como uno de los más eficaces secundarios del momento; y a Carmen Machi, que interpretará a una extremeña residente en el País Vasco y que se hará pasar por la madre del atribulado protagonista, un papel del que esperamos no hablar en términos de desaprovechamiento artístico, algo a lo que la asiduidad de la actriz en su labor para la gran pantalla nos tiene, desafortunadamente, acostumbrados. Completan el reparto Alfonso Sánchez y Alberto López, el inconfundible dúo protagonista de El mundo es nuestro (2012), que parecen adaptar y universalizar aquí el localista y personal sentido del humor que les hizo famosos.


La recepción crítica que ha obtenido la película a su llegada a las salas no ha podido ser más fracturada. Si bien Ocho apellidos vascos no ha despertado detractores acérrimos, tampoco incondicionales. En su crítica para El País, Jordi Costa admite que la película posee "un arranque enérgico puntuado por réplicas tan eficaces como feroces", pero advierte también que "la catástrofe se impone en el tramo final. Ocho apellidos vascos, una excelente ocasión malograda, desemboca en una secuencia que tal cual está -sin subtextos, distancia, ni contrapuntos- podría haber aplaudido el Vizcaíno Casas de Las autonosuyas". En Fotogramas, Fausto Fernández reconoce que "algo falla en 8 apellidos vascos: la desgana con la que parece estar rodada, su impersonalidad y su desarrollo plano que desaprovecha escenas que piden a gritos el desmadre". En signo contrario, Federico Marín Bellón, en su crítica para el ABC sostiene que la gran virtud de la película es que "el trío de autores se la juega con la posibilidad (o certeza) de ofender a alguien y no se detiene ante la menor ocasión de hacer una chanza o de darle la vuelta al estereotipo más exagerado en busca del milagro salvaje de la risa". Mientras, en Cinemanía, Carlos Marañón pone el acento en alabar la labor de los guionistas: "se agradece a Martínez-Lázaro, con una carrera que alterna el drama severo made in Spain con la comedia con colas en los cines, ceder el protagonismo al campo minado de gags que proponen Cobeaga y San José, dos tipos que quieren cargarse el refranero español: son graciosos y merecen caer en gracia".


Hasta aquí el repaso a los estrenos nacionales de ficción del finde. No queremos dejar pasar la oportunidad de, por lo menos, dejar constancia aquí de la llegada a las salas también hoy de dos producciones altamente recomendables: el documental español Las maestras de la República, de Pilar Pérez Solano, ganador del último Goya al mejor documental, y la venezolana Pelo malo, de Mariana Rondón, la cinta vencedora del último Festival de San Sebastián. El viernes que viene más.

¡¡Un saludo, Sinvergüenzas!!

jueves, 13 de marzo de 2014

"La partida", el drama gay de Antonio Hens, llegará a las salas el 21 de marzo.


Conocíamos el dato desde hace unos días: La partida, segundo largometraje del realizador andaluz Antonio Hens, verá por fin la luz en salas comerciales a partir del próximo 21 de marzo. Como en su anterior película, Clandestinos (2007), Hens vuelve a centrar su mirada en el universo homosexual, esta vez localizando en La Habana (Cuba) la historia de amor entre dos jóvenes, que tiene lugar en un entorno insular de asfixia, fruto de la escasez material y la cruda necesidad diaria en que viven Reinier y Yosvani, a los que dan vida los actores debutantes Reinier Díaz y Milton García, respectivamente. Los personajes, unidos por su afición al futbol, se enamoran en el seno de la difícil realidad económica de su país, una lucha diaria por reunir dinero, en la que se sienten atrapados. Los dos hombres jóvenes se rebuscan para pagar sus necesidades y caprichos, recurriendo a la prostitución con “yumas” o turistas extranjeros que conocen en el malecón.


La partida debe su origen a la propia experiencia del director, que explicaba que se le ocurrió rodar la película después de un viaje a La Habana, durante el que conoció a adolescentes obsesionados con conseguir dinero para saciar sus ansias consumistas. Coproducción hispano-cubana rodada en Puerto Rico, la cinta llegará a las salas tras un destacado recorrido por múltiples festivales, como el Festival Internacional de Cine de Sao Paulo, el Festival LGBT Frameline de San Francisco o el más reciente Festival de Cine Europeo de Sevilla, donde participó en la Sección Resistencias.


Con guión del propio Hens, en colaboración con Abel González Melo, La partida brinda personajes secundarios a actores conocidos, como los cubanos Luis Alberto García y Mirta Ibarra o el español Toni Cantó, que vuelve al cine tras seis años de paréntesis (su última película fue Oscar. Una pasión surrealista (2008), de Lucas Fernández), intervalo de tiempo en el que se ha dejado ver en alguna serie de televisión, así como en algún cortometraje, centrando prácticamente toda su actividad pública su labor de diputado del Congreso por el partido UPyD.

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miércoles, 12 de marzo de 2014

Santiago Segura concluye el rodaje de "Torrente 5. Misión Eurovegas".


A través de una nota de prensa, nos enteramos que Santiago Segura ha dado por concluido el rodaje de Torrente 5, que él mismo ha escrito, dirigido y protagonizado. Y para celebrarlo se ha tomado esta foto con el equipo artístico de su película prácticamente al completo. Con un presupuesto de 8,5 millones de euros, el rodaje de esta quinta entrega se inició el pasado 25 de noviembre y se ha prolongado hasta el pasado 10 de marzo, en localizaciones de la Comunidad de Madrid, de Ciudad Real y de la República Dominicana. Poco ha trascendido aún del argumento de la película, del que sólo podemos adelantaros la escueta sinopsis que nos facilitan desde su productora: Torrente se encuentra aturdido ante una España convulsa y dividida. Debe encontrar respuestas en su interior para despejar su confusión y salir de la encrucijada… ¡Ah! y también intenta atracar un casino con una banda de incompetentes. 

El rodaje de la cinta, que cuenta con la participación de Telefónico Studios, ONO y Atresmedia Cine, quedando la producción ejecutiva en manos de Amiguetes Enterprises S.A., ha sido uno de los más comentados del año por la participación en él de la estrella norteamericana Alec Baldwin, quien dará vida al villano de Torrente 5. Misión Eurovegas, tomando así el testigo de Fabio Testi, Espartaco Santoni, José Luis Moreno y el cantante Francisco para dar vida al malo de esta quinta entrega. El reparto lo completa un nutrido grupo de caras conocidas de la pantalla (grande y pequeña): Julián López, Angy Fernández, Neus Asensi, Carlos Areces, Jesús Janeiro, en su publicitado debut cinematográfico, y la recuperación para el cine del veterano Fernando Esteso.

Su distribución correrá a cargo de Sony Pictures Releasing de España, con fecha de estreno prevista para el 17 de octubre.

Fechas de estreno confirmadas para "Todos están muertos" y "Open Windows".

Después de la languidez informativa que hemos vivido en febrero, la acumulación de noticias de este mes de marzo parece incluso hasta desbordante. Lo último que hemos conocido son las fechas de estreno de dos de las películas más esperadas para este 2014, ambas con presencia en importantes festivales cinematográficos, lo que volcará aún más expectativas hacia su desembarco a las salas cinematográficas. 

Todos están muertos, de Beatriz Sanchís.
Estreno: 30 de mayo.


La esperada primera película de la cortometrajista Beatriz Sanchís es una coproducción entre España (a través de Avalon P.C.), Alemania (Integral Films) y México (Animal de Luz) que nos contará la historia de Lupe y su madre mexicana Paquita. La primera, una treintañera con un hijo adolescente que ha dado la espalda a un pasado de gloria y lucha desde casa contra su agorafobia. La segunda, una mujer supersticiosa a la que acaban de pronosticar su muerte en poco tiempo, lo que la lleva a intentar arreglar a su familia para cuando ella no esté. Se trata de una comedia dramática, cuyo rodaje se llevó a cabo durante cinco intensas semanas en Madrid, y que aspira a ser uno de los platos fuertes del cine español de este año gracias al protagonismo absoluto del que dispone la ganadora del Goya Elena Anaya, que bien podría gracias a esta cinta colarse en las quinielas para los próximos Premios Goya 2015. A Anaya le acompaña en el reparto la veterana actriz mexicana Angélica Aragón, que dará vida a Paquita. Junto a ellas, destaca la participación de otra ganadora del Goya, a la mejor actriz revelación en 2012, Macarena García y de uno de los nominados de este año en la categoría masculina, Patrick Criado. Antes de su estreno en salas, Todos están muertos concursará en la Sección Oficial del 17º Festival de Málaga. Cine Español.

Open Windows, de Nacho Vigalondo.
Estreno: 4 de julio.


Coincidiendo con el inicio de la época estival, eOne Films (Entertainment One Films Spain) distribuirá, muy probablemente a lo grande, el salto internacional del director Nacho Vigalondo, un thriller tecnológico, con elementos de terror, en el que el personaje de Elijah Wood deberá encontrar por Internet el paradero de una actriz famosa (a la que dará vida Sasha Grey), que ha sido secuestrada por un tipo que se hace llamar Chrod (Neil Maskell), obsesionado con la mujer. Producida por Wild Bunch, Apaches Entertainment, Sayaka y Atresmedia Cine, cuenta con la colaboración de EITB y Canal+, siendo una coproducción entre España, Estados Unidos y Francia. Open Windows se ha desarrollado durante tres años y es la primera película rodada íntegramente en inglés por Vigalondo. En palabras de su director, es “una película sobre la posibilidad de observar sin ser vigilados, sobre el miedo a estar expuestos cada segundo de nuestras vidas, sobre el derecho a no estar delante de una cámara. Seguimos la acción a través de cientos de diferentes puntos de vista, pero lo fundamental sucederá cuando apaguemos el ordenador para siempre”. La película ofrece como novedad la de narrar la historia a través de las distintas ventanas de un ordenador y ha entusiasmado a la crítica congregada en el Festival South by Southwest (SXSW), de Austin, Texas (EE.UU.), donde Open Windows ha disfrutado de su premiere mundial. Así lo recogen en Cinemanía, donde señalan que la cinta ofrece "100 minutos de thriller emocionante, contado a través de diferentes pantallas".

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Tráiler de "10.000 km" y doble premio de interpretación en el festival SXSW. ¿El debut del año?


Coincidiendo con su selección dentro de la Sección Oficial del próximo 17º Festival de Málaga. Cine Español, se ha hecho público el tráiler definitivo de 10.000 km, la película con la que debuta en la dirección de largometrajes Carlos Marques-Marcet, de larga trayectoria como cortometrajista. Producida por Lastor Media, LA Panda y con el apoyo de TVE, 10.000 km va a ser un drama romántico sobre Alexandra y Sergio, una pareja que acaban de decidir tener un bebé cuando ella descubre que ha sido aceptada en una residencia de artistas durante un año en Los Ángeles. Se trata de la única oportunidad para relanzar su carrera profesional como fotógrafa. Ambos piensan que su relación va a sobrevivir a la distancia y, desde ese momento, chats de vídeo, mails, redes sociales, fotos y videos se convertirán en sus herramientas diarias para mantenerse en contacto desde tan lejos. Durante meses, la vida en común será puramente virtual, con sus problemas de comunicación, con la obligación de hablar todos los días, incluso cuando no tienen nada que decir y sorteando inconvenientes tales como los celos o el deseo de contacto físico.


Ya con esta sugestiva sinopsis, 10.000 km posee un alto poder de captación de nuestro interés, algo que se ha incrementado tras ver las primeras imágenes de la cinta recogidas en su tráiler promocional. Y es que, aún con cierto temor a aventurarnos en nuestras primeras valoraciones, la ópera prima de Marques-Marcet apunta a convertirse en uno de los debuts más destacados del año por el emotivo tono de humanidad que se desprende de sus imágenes. En otras palabras, 10.000 km tiene todas las papeletas para convertirse en la cinta revelación de este 2014, algo así como la Stockholm del año. En Málaga, saldremos de dudas acerca de esta mera apreciación y comprobaremos si, como la cinta de Rodrigo Sorogoyen, también 10.000 km se alza como una de las vencedoras del certamen.


Distribuida por la independiente Avalon, llegará a los cines el 16 de mayo y no el 30, como estaba previsto, la película parte de un guión escrito por el propio director junto a Clara Roquet y significará el debut en nuestra cinematografía de la actriz londinense, pero de padres españoles, Natalia Tena, que ha obtenido no poca notoriedad en los últimos tiempos gracias a sus papeles en la saga cinematográfica de Harry Potter y en la serie de televisión de Game of Thrones (Juego de tronos). Junto a Tena, comparte protagonismo en 10.000 km el catalán David Verdaguer, intérprete popular en la escena y la televisión catalanas. Ambos acumulan muchos puntos para figurar en las quinielas de máximos favoritos a las categorías interpretativas revelación de los próximos Goya. La película es, además, uno de los pocos títulos españoles que puede verse en el Festival South by Southwest (SXSW), de Austin, Texas (EE.UU.), que se celebra desde el pasado día 7 de marzo y hasta el próximo día 16, y donde su pareja protagonista ha obtenido ya los premios de interpretación. A tenor de lo que leemos en Cinemanía, la película es "una maravillosa sorpresa, que ha encantado a la crítica norteamericana. (...) Bonita, tierna, divertida y muy real".


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martes, 11 de marzo de 2014

Zonazine vuelve a congregar las joyas del indie para el 17º Festival de Málaga.


Si algo prevalece como una de las señas de identidad del Festival de Málaga es, de lejos, Zonazine, la sección paralela por excelencia del certamen. También competitiva, como la Sección Oficial, Zonazine se creó hace ahora once años para acoger la producción más a contracorriente e independiente de nuestra cinematografía, títulos que por sus limitaciones presupuestarias o por su escasez de ambiciones, carecen de la garra suficiente como para figurar en la competición dentro de la Sección Oficial. No obstante, Zonazine ha ofrecido a lo largo de su historia múltiples razones para valorarla como una sección de indudable calidad y donde no resulta difícil encontrar joyas cinematográficas, perlas que tendrían muy difícil su acceso a los circuitos de distribución y exhibición (grandes y pequeños) si no fuera por el privilegiado empujón que su presencia dentro de esta sección en Málaga les garantiza. Este año, al igual que el anterior, Zonazine programará sólo seis títulos, alguno de ellos de exitoso y sugerente recorrido por festivales previos, de entre los que el Jurado, compuesto por el anterior triunfador en esta sección, el director Daniel Castro, la actriz Ruth Armas y Ángel Luis Fernández Recuero, fundador junto a Ricardo González del magacín cultural Jot Down, elegirá a los ganadores de las correspondientes Biznagas.


La cueva, de Alfredo Montero.



Una cueva. Cinco personas atrapadas. Sin agua, sin comida. Su vida depende de encontrar una salida. Esta es la premisa de la nueva película de Alfredo Montero, película que pudo verse ya dentro de la sección Panorama (a competición) en el Festival de Cine Fantástico de Sitges. La película se enmarca dentro del subgénero de terror conocido como found footage (película encontrada), narrada en primera persona con cámara al hombro. Rodada en escenarios naturales, en concreto en una gran cueva de la isla de Formentera con más de 1200 metros de pasillos y galerías, en las que Montero pasó horas y horas explorando y escribiendo el guión de la película. El argumento de la película nos habla de cómo cinco amigos, tres chicos y dos chicas, viajan en plan mochilero desde la ciudad a una isla paradisíaca. Allí alquilan motos, recorren los sitios más bonitos y recónditos, acampan en el bosque, en la costa de un acantilado, se emborrachan y se bañan en el mar. Al día siguiente entran en una cueva profunda y laberíntica para explorarla y se pierden en ella. Para sobrevivir dentro de la cueva deberán sufrir la experiencia más extrema e inhumana a la que se pueda enfrentar una persona. La protagonizan Marcos Ortiz, productor ejecutivo de la película y habitual colaborador de Montero, Marta Castellote, Eva García Vacas, Jorge Páez Xoel Fernández.


La maniobra de Heimlich, de Manolo Vázquez.


Álex Pareja es un escritor que tuvo un gran éxito con su primera novela, "La maniobra de Heimlich", publicada en 2003. La novela trataba sobre la muerte de su novia, Ana Venturi, al atragantarse con un trozo de pollo en una cena mientras Álex le pedía matrimonio. Desde aquella primera novela ninguno de sus trabajos ha vuelto a contar con el apoyo de la crítica ni el público. Diez años después, Pareja recibe el encargo de adaptar la novela al cine. Esta es la escueta sinopsis que recoge la web del Festival para el que es otro de esos títulos financiados a espaldas de la industria y de los circuitos convencionales, a través de una campaña de crowdfunding y con el que debuta en la dirección de largometrajes Manolo Vázquez, habitual director de videoclips y cortometrajes. La película incluye recreaciones con actores de distintos pasajes de la novela. Sin embargo, también narrará en clave documental el proceso mismo de adaptación del libro, sus vicisitudes, las dificultades de la producción y en especial las consecuencias emocionales que el proyecto tiene sobre el mismo Álex Pareja, su novia y todo el mundo que lo rodea. La maniobra de Heimlich está protagonizada por Jacob Torres, Alba Yánez, Miki Esparbé, Albert Ribalta, Jordi Vilches, Judit Uriach Marta Torné.

Paradiso, de Omar A. Razzak.


Documental de bajo presupuesto centrado en el Cine Duque de Alba, la última sala X de Madrid, que ocupa el bajo de un edificio construido en 1911, que dirige Omar A. Razzak y que versará sobre la cotidianidad del local, centrado en la figura de Rafael, el proyeccionista, que trabaja a diario para hacer del local un sitio más agradable: pinta a mano los carteles que anuncian las películas, coloca flores y plantas en el exterior, acondiciona la entrada… A pesar de que la mayor parte de la pornografía se consume a través de internet, el cine se mantiene gracias a una clientela fija. Y es que el Duque de Alba es, más que una sala X, un asilo, un refugio. Ahora, sin embargo, Rafael debe enfrentarse a un problema: Luisa, la taquillera con la que ha trabajado codo con codo desde hace treinta años, la única que le ayuda en su empeño por hacer del cine un lugar mejor, está a punto de jubilarse. Producida por Tourmalet Films, Paradiso ganó el año pasado el premio del Festival Rizoma.


The Extraordinary Tale (of the Times Table), de Laura Alvea y José F. Ortuño.


The Extraordinary Tale (of the Times Table) es el primer largometraje producido íntegramente por Acheron Films, con la participación de Áralan Films, La Zanfoña Producciones, Arte Sonora y Mundo Sinfónico. Narra la historia de dos personas muy especiales que deben hacer frente al reto más importante de sus vidas: tener un hijo. Su peculiar estilo visual, su delirante humor, sus originales personajes o su sorprendente y polémico final, hacen de The Extraordinary Tale una película única, muy diferente al tipo de cine que estamos acostumbrados a ver habitualmente. Enmarcada dentro del género de la comedia negra, esta película está dirigida por Laura Alvea y José F. Ortuño y protagonizada por Aïda Ballmann y Ken Appledorn. La cinta obtuvo dos premios (al vestuario y a la dirección artística) en la pasada edición de los Premios ASECAN, partiendo en dicha competición como la máxima favorita con 9 nominaciones.

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Toastmaster (El maestro del brindis), de Eric Boadella.


Para el solitario tío Kapriel, la visita de su sobrino y único pariente significa la última oportunidad de legar la tradición familiar del ‘maestro del brindis’. Kapriel tiene claro los planes para su huésped, pero Alek tiene sus propios planes para el fin de semana y no es aprender ninguna vieja tradición. Alek quiere remover el pasado y hacer una película sobre quien, según él, fue el hombre más peligroso de la mafia Armenia, su tío Kapriel. Un pasado, verdadero o no, que puede poner en peligro mucho más que la tradición. Se trata de la primera película dirigida por Eric Boadella, en coproducción con Estados Unidos, todo un homenaje a la población armenia de América, que explora las dificultades con las que las primeras generaciones de inmigrantes armenios tuvieron que enfrentarse a su llegada a la costa. Está protagonizada por David Hovan, Sevag Mahserejian Kali Flanagan.


Todo parecía perfecto, de Alejo Levis.


Todo parecía perfecto es una sorprendente película de amor con tintes fantásticos y surrealistas, en la que un hombre consigue reproducir en la vida real un sueño que ha tenido para conocer a la mujer de su vida. Su plan funciona y su historia de amor se cumple. El problema es que su afán por hacer realidad todos los sueños de ella acabará poniendo en peligro todo por lo que ha luchado. Protagonizada por Jordi Rico y Andrea Trepat y producida por Arcadia Motion Pictures (responsable de Blancanieves o Blackthorn), Todo parecía perfecto es también la ópera prima de Alejo Levis, guionista, montador y director artístico, que describe su película de forma bastante sugestiva: "Todo Parecía Perfecto es una película pequeña, hecha con muy poco dinero, poca gente, y en pocos días, que surgió como un reto y un experimento. El germen de todo esto está en un cómic que en cuatro páginas narraba el auge y declive de una relación, y en un corto que presentaba a un personaje que quería reproducir en la realidad un sueño en el que al final aparecía una chica. El cómic es un lenguaje en el que se escribe con símbolos, lo que lo convierte en un lenguaje visual y poético único, difícil de trasladar al lenguaje cinematográfico, mucho más apegado a la realidad. Este punto de partida ha generado un guión con una estructura capitular bastante literaria, con un tono muy particular. Explica una extraña historia de amor muy sencilla, que puede leerse de forma literal, pero espero que no se quede solo en eso y que llegue de una forma sugerente y especial a los espectadores".

Diferentes estrenos se darán cita en las secciones paralelas del 17º Festival de Málaga. Cine Español.


Como destacado, casi el primer escaparate con el que cuenta en la actualidad el Cine Español, el Festival de Málaga ha programado en su 17ª edición un buen número de actividades y secciones paralelas destinadas a la promoción del cine nacional. La que más renombre posee es, sin duda, Málaga Premiere, sección no competitiva que ya veía la luz en la edición del año pasado. Como ya informamos la semana pasada, Málaga Premiere contiene una selección de películas que desde la misma organización del certamen se considera variada y atractiva y que al mismo tiempo refleja la imagen de un cine renovado en el que se abordan distintas miradas sobre la realidad y la ficción.


Aquí podrán verse cuatro películas que por su singularidad y calidad cinematográfica debían figurar entre las seleccionadas por el Festival, aunque resultaba imposible darles cabida a todas ellas dentro de la competición. Cada una de ellas representa una vertiente diferente de entre las que le gusta focalizarse al certamen andaluz: una película de corte familiar, Pancho, el perro millonario, de Tom Fernández, con Patricia Conde, Secun de la Rosa, Iván Massagué, Armando del Río y Álex O´Dogherty; el documental El culo del mundo, de Andreu Buenafuente, que se adentra en el corazón de la comedia; Linko, de Xosé Zapata y David Valero, una película rodada con actores pero realizada por completo en croma y que recrea un futuro apocalíptico; y, por último, la comedia generacional argentina Congreso, de Luis Fontal, que representa la visibilidad y la apuesta del Festival por el cine latinoamericano.


Sin embargo, Málaga Premiere no será la única sección dedicada a lanzar primicias cinematográficas. Este año, el Festival de Málaga ha creado Estrenos Especiales, sección que surge de la necesidad del certamen por revalorizar su apuesta por un cine español más abierto, diverso y representativo, apoyando de paso la producción de largometrajes malagueños. En Estrenos Especiales tendrán cabida desde la esperada denuncia social que plantea Historias de Lavapiés, de Ramón Luque, protagonizada por Guillermo Toledo, hasta la última obra del malagueño Ramón Salazar, 10.000 noches en ninguna parte, cinta nominada al Goya a la mejor actriz secundaria por el magnífico trabajo que en ella lleva a cabo Susi Sánchez, reciente ganadora además del Premio de la Unión de Actores. De ambas cintas ya hemos hablado con anterioridad en este blog, por ello no nos detendremos ahora en ellas y sí en las novedades que Estrenos Especiales nos plantea:



Las hijas de Danao, de Fran Kapilla.

Debut en la dirección de Fran Kapilla, Las hijas de Danao presume de ser un thriller que combina dosis de dramatismo, misterio, acción e investigación, además de una puesta en escena delicada, planificada y con dosis de espectacularidad, rodada a caballo entre París y Málaga y que cuenta en su elenco con actrices como Beatriz Rico y Mónica Aragón. El filme traslada al París de 2005, donde, durante los ensayos de una gran ópera, una conocida soprano recibe una amenaza anónima. Coincidiendo con graves disturbios en la capital gala, intentarán resolver el misterio dos detectives singulares que se internarán en un mundo lleno de glamour, sordidez y personajes enigmáticos. A estos últimos les darán vida en Paco Roma y Fran Millán.


Investigación policial, de Daniel Aguirre.

Ganadora en la pasada edición del Festival ALCINE de Alcalá de Henares, donde se alzó con el premio del público Pantalla Cero tras su pre-estreno, Investigación Policial, debut de su director, fue rodada en 2013 bajo los cánones del bajo presupuesto. Está protagonizada por Antonio Resines, Sergio Cortina, Daniel Aguirre, Belén López-Valcárcel e Ingrid García-Jonnson. En ella, Sergio y Dani pasan demasiadas horas metidos en una monótona investigación que parece no ir a ninguna parte. Llenan los tiempos muertos hablando de sus cosas e intentando encontrar un equilibrio entre su ocupación y su resentida vida familiares y personales... hasta que la aventura de sus vidas aparece por sorpresa.


SOS Pelota Tierra, de Miguel Caffarena.

Una comedia de ciencia ficción en la que la Federación estelar, una organización galáctica, que ayuda a evolucionar las civilizaciones del multiverso, ha interceptado un mensaje de ayuda proveniente del planeta Tierra. Una comitiva bajará a la Tierra para proponer un referéndum que activará el plan de ayuda para acabar con las injusticias en la Tierra. Esta extraña misión solidaria estelar se entrelazará con la vida de Sofía y la de su padre, que lucha por entender la enfermedad de su hija, la relación con las injusticias y sus propios ideales olvidados. Con guión y dirección de Miguel Caffarena, la cinta se llevó a cabo con un presupuesto de apenas 15.000€ y está protagonizada por el conocido actor Juanma Lara, así como también por Manolo SanchísFernando Gil y alumnos de los colegios de La Viñuela y Canillas de Aceituno, dos pequeñas poblaciones de la provincia de Málaga.

El 17º Festival de Málaga hace pública una potente Sección Oficial.

Ayer mismo la organización del 17º Festival de Málaga. Cine Español, hacía pública la relación de películas que participarán en la esperada, y ya a la vuelta de la esquina, muestra de este año. De ese modo, se daba por finalizada a la temporada de conjeturas acerca de qué películas tendrían el honor de participar de uno de los certámenes con más solera del territorio nacional, lejos de toda duda, el escaparate más importante dedicado exclusivamente al Cine Español con el que cuenta nuestra industria. A lo largo de las últimas semanas, se habían venido avanzando algunos de los títulos que concurrirán en la Sección Oficial y que se disputarán las codiciadas Biznagas que otorga cada año el festival, premio de notable importancia, ya no sólo por su dotación económica y su repercusión mediática, sino por suponer una más que fiable puerta de entrada a los todavía lejanos premios cinematográficos de nuestro cine. El Jurado elegido este año, integrado por los directores Manuel Gómez Pereira y Xavi Puebla, los actores María Barranco, Ernesto Alterio y Najwa Nimri, así como el escritor José Antonio Garriga Vela y Jocelyne Faessel, presidenta de CineHorizontes, Festival de Cine Español en Marseille (Francia), no lo tendrá nada fácil a la hora de elegir a los destinatarios de los grandes premios y es que la selección de títulos que podrán verse en la Sección Oficial no tiene desperdicio. En total, 15 producciones, con una destacada presencia de óperas primas (cinco), tal y como manda la tradición del festival malagueño, algunas de ellas de las más esperadas para este presente curso cinematográfico, protagonizarán una edición en la que se aprecia un notable crecimiento en el rigor selectivo de los filmes a concurso.

Aloft (No llores, vuela), de Claudia Llosa.
Cinta inaugural: 21 de marzo.

Producción española coproducida junto a Canadá y Francia, dirigida por la cineasta peruana Claudia Llosa, que cuenta con la producción de José María Morales (Wanda Visión) e Ibón Cormenzana (Arcadia), junto a Buffalo Gal (Canadá) y con la participación de TVE, TV3 y Canal+. No llores, vuela cuenta la historia del encuentro entre una madre (Jennifer Connelly) y su hijo (Cillian Murphy), separados por un accidente, y que vuelven a unir sus vidas gracias a una joven periodista (Mélanie Laurent). A tan interesante trío estelar, se une la presencia de Oona Chaplin, hija de Geraldine Chaplin, y que promete convertirse en una de las más destacadas revelaciones de este 2014. Antes de ser presentada en primicia en España en el Festival de Málaga. Cine Español, Llosa compitió por el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Con un estreno en salas inicialmente previsto para el próximo 28 de marzo, hace pocos días que su distribuidora aplazaba su estreno a finales de año tras ser adquirida la película para su distribución en EE.UU. y Latinoamérica por Sony Pictures Classics.

A escondidas, de Mikel Rueda.
22 de marzo.

El universo adolescente será el protagonista de este, el segundo largometraje de Mikel RuedaA escondidas narra la historia de Ibrahim, un chico marroquí de 16 años, al que acaban de anunciarle que en dos días va a ser expulsado del país, así que ha cogido su petate y se ha dado a la fuga. Está sólo. No tiene a dónde ir. Rafa, un chico español de 15 años, entra corriendo en el lavabo de una discoteca. No puede más. Los nervios le están jugando una mala pasada. Fuera se encuentra Marta, una chica que espera de él más de lo que él mismo se cree capaz de aportar. Las vidas de estos dos chicos están a punto de cruzarse, y no será un cruce casual. El uno influirá en el otro tanto como el otro en el uno. Hasta tal punto será esta unión, que ambos comenzarán a sentir cosas que no podrán controlar. Protagonizada por los desconocidos Sergio Kouh y Germán Alcarazu, junto a veteranos como Álex Angulo y Ana Wagener, la película se rodó durante seis semanas en Bilbao, está producida por Baleuko, en colaboración con ETB, y llegará a las salas de la mano de Surtsey Films.

Carmina y amén, de Paco León.
22 de marzo.
Vencedor de la 15º edición del certamen malagueño, el habitual actor Paco León regresa a la cuna de su éxito como director debutante para presentar la esperada secuela. Carmina y amén vuelve a estar protagonizada por Carmina Barrios, de nuevo acompañada por María León, ambas madre y hermana, respectivamente, del director. Junto a ellas, repite en el reparto Paco Casaus, además de actores profesionales como Yolanda RamosManolo Solo o Estefanía de los Santos. Con guión también de Paco León, Carmina y amén nos contará cómo, tras la súbita muerte de su marido, Carmina convence a su hija María de no dar parte de la defunción hasta pasados dos días y así poder cobrar la paga doble que él tenía pendiente. Durante esos dos días esconden el cadáver y disimulan su duelo en la cotidianidad de un bloque de pisos de un barrio humilde de Sevilla. Producida por Andy Joke, como la primera, Carmina y amén ha seducido a uno de los tótem del sector audiovisual en nuestro país y cuenta con el apoyo económico y promocional que siempre garantiza Telecinco Cinema, además de la participación de Canal+. Un mes después de su pase en Málaga, concretamente el 30 de abril, tiene previsto su desembarco en las salas.

Los fenómenos, de Alfonso Zarauza.
23 de marzo.

No sería baladí pensar que esta película podría colarse en el palmarés final gracias al trabajo de su protagonista femenina, pues Los fenómenos parece concebida como el vehículo perfecto para el lucimiento de Lola Dueñas. Dirigida y escrita por el gallego Alfonso Zarauza, Dueñas dará vida a Neneta, una mujer que vive en una caravana en la costa de Almería y sueña con una casa. Tras ver como su pareja, Lobo, desaparece justo el día en el que iba a empezar a trabajar, Neneta recoge su campamento y se vuelve con su bebé en la furgoneta a su ciudad natal, en Ferrol, en la que acaba encontrando trabajo como peón en la construcción. A pesar de tener que hacer frente a su condición de mujer en un oficio de hombres, consigue salir adelante y su cuadrilla acaba siendo conocida como 'Los fenómenos' por su efectividad. Pero cuando consigue al fin comprarse un piso, estalla la crisis inmobiliaria, lo que paralizará sus expectativas. Película del todo modesta, con un presupuesto de 800.000€ y rodada durante seis semanas en localizaciones de Almería y, sobre todo, en la provincia de La Coruña, Los fenómenos será una de las primeras y, por desgracia, pocas películas hasta la fecha que abordará sin tapujos la reciente crisis inmobiliaria en nuestro país. Producida por ZircoZine, productora creada por Farruco Castromán y Luis Tosar, quien además dará vida a Lobo, la pareja del personaje protagonista, la película cuenta en su reparto con Xosé Antonio TouriñánMiguel de LiraXulio AbonjoAntonio Durán ‘Morris’ y Federico Pérez.

Amor en su punto (The Food Guide to Love), de Teresa de Pelegrí y Dominic Harari.
23 de marzo.

Inicialmente denominada para su distribución española Mesa para dos, Amor en su punto es una comedia romántica situada en Dublín sobre un popular escritor gastronómico irlandés y una resuelta española que le inspira a guiarse por su corazón en lugar de su estómago. La película, con guión de Teresa de Pelegrí, Dominic Harari y Eugene O'Brien y protagonizada por Richard Coyle y Leonor Watling (junto a Simon Delaney, Bronagh Gallagher, Lorcan Cranitch, Ger Ryan, David Wilmot y Ginés García Millán), está producida por Tornasol Films, Parallel Films, Haut & Court y Fox International Productions con la participación de Telefónica Studios, Bord Scannán Na Héireann // The Irish Film Board, TVE, Canal + Francia, ICO, ICAA y Eurimages. En ella, Oliver Byrne (Coyle), periodista gastronómico, está en crisis. A pesar de que su columna multimedia sobre el buen comer y la búsqueda del alma gemela es un éxito, su vida sentimental es un desastre, un largo listado de relaciones que parecen apetitosas al principio pero que nunca duran. Al conocer a Bibiana (Watling), comisaria de arte española, Oliver siente una insólita e innegable atracción por ella a pesar de que no tienen nada en común. A ella la van las buenas causas, a él la buena comida. Ella es una kamikaze en el amor, lanzándose de cabeza a relaciones imposibles, mientras que a él le aterran los compromisos. ¿Es su romance una receta desastrosa o ha encontrado Oliver finalmente los ingredientes para el amor verdadero?

10.000 km, de Carlos Marqués-Marcet.
24 de marzo.

Lejos de toda duda, una de las películas que más ganas tenemos de conocer este año. Esta 10.000 km, con la que debuta en la dirección de largometrajes Carlos Marques-Marcet, con guión de su propia autoría junto a Clara Roquet, significará el debut en nuestra cinematografía de la actriz londinense, pero de padres españoles, Natalia Tena, que ha obtenido no poca notoriedad en los últimos tiempos gracias a sus papeles en la saga cinematográfica de Harry Potter y en la serie de televisión de Game of Thrones (Juego de tronos). Junto a Tena, comparte protagonismo en 10.000 km el catalán David Verdaguer, intérprete popular en la escena y la televisión catalanas. Ambos podrían figurar en las quinielas de máximos favoritos a las categorías interpretativas revelación de los próximos Goya. Producida por Lastor Media, LA Panda y con el apoyo de TVE, 10.000 km va a ser un drama romántico sobre Alexandra y Sergio, una pareja que acaban de decidir tener un bebé cuando ella descubre que ha sido aceptada en una residencia de artistas durante un año en Los Ángeles. Se trata de la única oportunidad para relanzar su carrera profesional como fotógrafa. Ambos piensan que su relación va a sobrevivir a la distancia. Chats de vídeo, mails, redes sociales, fotos y videos se convertirán en sus herramientas diarias para mantenerse en contacto desde tan lejos. Durante meses, la vida en común será puramente virtual, con sus problemas de comunicación, con la obligación de hablar todos los días, incluso cuando no tienen nada que decir, los celos, el deseo de contacto físico. La cinta, a través de Avalon, llegará a los cines el 16 de mayo y no el 30, como estaba previsto.

Kamikaze, de Álex Pina.
24 de marzo.

No había que ser muy listo para imaginarse que esta cinta entraría dentro de las elegidas por el certamen cuando conocimos su primera fecha de estreno oficial, prevista para el próximo 11 de abril (adelantada después al 28 de marzo), muy poco tiempo después de la celebración del Festival de Málaga, sobre todo porque Kamikaze es una producción de Atresmedia Cine, Cangrejo Films, Globomedia Cine y Telefónica Studios, siendo el primero uno de los máximos patrocinadores del acto. Con guión del propio Pina e Iván Escobar, es según su director “una comedia dramática en tono de fábula, conmovedora, original, provocadora, diferente, actual, contemporánea, pero no reivindicativa, ni denunciadora porque se abre camino en el espíritu del espectador a golpe de sonrisas. Es un canto a las segundas esperanzas, a la reconstrucción de vidas dañadas gracias al amor, a la amistad, a la solidaridad y al optimismo. En definitiva, la celebración de la vida misma”Kamikaze está protagonizada por Álex García,Verónica EcheguiLeticia DoleraCarmen MachiHéctor AlterioIván Massagué Eduardo Blanco, entre otros. Narra la historia de Slatan, un hombre corriente de Karadjistan movido por el dolor, cuyos planes se tuercen cuando el vuelo en el que viaja de Moscú a Madrid es cancelado debido a una tormenta de nieve y todos los pasajeros son realojados en un hotel de montaña. En tres días, Slatan descubrirá de nuevo el amor y el valor de la amistad. Un viaje con escala en la esperanza, la ilusión y las ganas de vivir.

El oro del tiempo, de Xavier Bermúdez.
25 de marzo.

Cinta gallega, que nos llega a través de Xamalú Filmes y tras ser seleccionada para participar en la competición internacional de la 30ª edición del Festival Internacional de Films D’Amour de Mons (Bélgica), que se celebró del 14 al 21 de febrero de 2014. Es la cuarta película de su director y guionista, Xavier Bermúdez, en la que se vuelven a dar cita algunos de sus actores recurrentes: Ernesto Chao, Nerea BarrosManuel Cortés y Marta Larralde. La película contará cómo Alfredo Méndez guarda en su casa de campo el cadáver criónicamente preservado de su mujer desde hace más de 40 años. Su amor por ella, un amor loco como de otro mundo, y su ambición médica le han llevado a esta situación. Se trata de un Amor contra el Tiempo. En los últimos años, precisamente el Tiempo va causando efecto en las energías y en la salud de Méndez. Le acompaña ahora en la casa atendiéndole una joven enfermera, Corona, que hace las veces también de criada.

Dioses y perros, de David Marqués y Rafael Montesinos.
25 de marzo.

Con guión del propio Marqués y Rafael Calatayud Cano, es según sus directores “una historia en la que, con cierto sabor amargo, pero con buenas dosis de comedia y una trama romántica central, se muestra la situación actual de gran parte de nuestra sociedad, en la que el desempleo y la falta de esperanza, se ven reflejadas en la vida del protagonista, un sparring que soporta estoicamente los golpes que le dan en el ring y en la vida”. De la productora Nadie es Perfecto, Dioses y perros está protagonizada por Hugo Silva y Megan Montaner, junto a Elio GonzálezRicard SalesJuan CodinaLucía ÁlvarezVíctor PalmeroEnrique Arce y Miriam Benoit. En ella, Pasca (Silva), está inmerso en una vida gris que se ha autoimpuesto a causa de un sentimiento de culpa que le corroe el alma. Pasa sus días cuidando de su hermano minusválido (Elio González), recibiendo golpes como sparring e intentando ayudar a Fonsi (Juan Codina), su mejor amigo, un exboxeador alcohólico que malvive al borde del abismo con una mujer y un hijo que cuidar. Anclado en la crisis y la falta de esperanza, tratará de despertar de su pesadilla, ante la irrupción en su vida de Adela (Montaner), una joven profesora que llega al barrio y le hace volver a ver las cosas de una manera más optimista. Pero los problemas con Toni y, sobretodo, con Fonsi le situarán en una difícil encrucijada que cambiará su vida para siempre. Y la de los que lo rodean.

321 días en Michigan, de Enrique García. 
26 de marzo.
Es el primer largometraje malagueño que compite en la Sección Oficial del Festival de Málaga. Cine Español. Producida por Lanube Películas y Encanta Films y con guión de Isabel Sánchez y el propio director, la película está protagonizada por Chico GarcíaVirginia De MorataHéctor MedinaVirginia Muñoz y Salva Reina. Se trata de un cuento contemporáneo en el que comprobamos cómo la vida siempre se abre camino con sitio para las risas, el dolor, la soledad, la amistad, el amor, o la esperanza. 321 días en Michigan es un drama con toques de comedia, que profundiza en temas universales como la búsqueda de uno mismo o el valor de las segundas oportunidades. Para ello, narra la historia de Antonio, que se enfrenta a una temporada en la cárcel por delito financiero. Joven y brillante ejecutivo, elaborará un plan para evitar esa mancha en su currículum: convencer a todo el mundo de que va a estudiar un Máster en la Universidad de Míchigan. Todo está controlado, excepto los 321 días que tiene que pasar en la cárcel.

Por un puñado de besos, de David Menkes.
26 de marzo.
Se trata de la primera película en solitario de David Menkes, la otra mitad de ese dúo de directores (Menkes & Albacete), que hacia finales de los noventa dieron color al denigrado cine adolescente en nuestro país. Para su debut, Menkes no se aparta de la temática habitual que pobló sus cintas junto a Alfonso Albacete y vuelve a fijar su mirada en eso tan difícil de describir y comprender como es el amor adolescente. En este caso, adapta para el cine las páginas de la novela "Un poco de abril, algo de mayo, todo septiembre" del escritor de best-sellers Jordi Sierra i Fabra. La película narrará en registro dramático una historia de amor protagonizada por una joven veinteañera que decide resetear su vida con un anuncio en el periódico en el que busca al chico ideal. El chico aparece para iniciar un romance loco impulsado por la vitalidad de ella y las mentiras de él. Los dos guardan un secreto. A la pareja protagonista le ponen rostro dos de los intérpretes con mayor proyección en el actual panorama artístico de nuestro país y que con esta película podrían adjudicarse un rotundo éxito de taquilla: Ana de Armas y Martiño Rivas. Rodada íntegramente en Madrid a lo largo del pasado verano de 2013, la película, que llegará a las salas el próximo 16 de mayo, es una producción de José Frade Producciones y cuenta con la participación de Telemadrid y TVE. En su reparto, destaca la presencia de una de las actrices que más papeletas atesoran para convertirse en una de las revelaciones del año: Megan Montaner, que presentará también en el Festival de Málaga su primer protagonista en el cine con Dioses y perros. Además, Por un puñado de besos permitirá comprobar lo mucho y bien que está creciendo como actriz Andrea Duro y ofrecerá un papel secundario a Jan Cornet.

Anochece en la India, de Chema Rodríguez.
27 de marzo.

Juan Diego podría partir como favorito al premio al mejor actor de este año con Anochece en la Indiaroad movie con la que el veterano director de documentales, realizador también en la pequeña pantalla, Chema Rodríguez, da el salto al largo de ficción. La película será una coproducción internacional entre España, a través de Producciones Sin Un Duro y Jaleo Films, Rumanía (Strada Film) y Suecia (Atmo) y cuenta con la participación de Canal Sur TV. En ella, Rodríguez adapta para la gran pantalla la historia de Lorenzo del Amo que ya recogiera el director en su libro "Anochece en Katmandú" (2003) y que se convierte en la pantalla en una extraordinaria aventura protagonizada por Ricardo, quien decide viajar a la India por tierra, como hacía en los viejos tiempos, cuando llevaba hippies a Oriente con su furgón cruzando Europa, Turquía, Irán y Pakistán. Pero la situación ahora es muy distinta. Ricardo ha pasado los últimos diez años de su vida en una silla de ruedas aquejado de una enfermedad que ha alcanzado su fase final. Quiere viajar a la India y reencontrarse con Gadhali, su gran amor, para lo cual cuenta con la estimable ayuda de Dana, su asistenta rumana. Aparte de servirle a Juan Diego un muy suculento personaje, Anochece en la India significará el debut en nuestra cinematografía de la estrella rumana Clara Voda y ofrece un papel secundario a Javier Pereira.

Todos están muertos, de Beatriz Sanchís.
27 de marzo.

Otra de las muy esperadas cintas previstas para este 2014. Todos están muertos, debut de Beatriz Sanchís, coproducción entre España (a través de Avalon P.C.), Alemania (Integral Films) y México (Animal de Luz), nos contará la historia de Lupe y su madre mexicana Paquita. La primera, una treintañera con un hijo adolescente que ha dado la espalda a un pasado de gloria y lucha desde casa contra su agorafobia. La segunda, una mujer supersticiosa a la que acaban de pronosticar su muerte en poco tiempo, lo que la lleva a intentar arreglar a su familia para cuando ella no esté. Se trata de una comedia dramática, cuyo principal gancho radica en estar protagonizado por la estupenda Elena Anaya, a la que le acompañan en el reparto la veterana actriz mexicana Angélica Aragón, que dará vida a Paquita, y Macarena García.

Purgatorio, de Pau Teixidor.
28 de marzo.

Ópera prima también de Pau Teixidor, que cuenta la historia de una joven que se ve obligada a cuidar del hijo de su recién llegada vecina. El tiempo pasa y nadie aparece para recogerlo, pero lo que es peor es que la actitud del chaval empieza a ser cada vez más rara, llegando a afirmar que hay otro niño escondido bajo la casa de nuestra protagonista. Producida por Apaches, Atresmedia Cine y CINE365Film Factory ya ha adquirido los derechos internacionales de este thriller de terror y presentará un promo a compradores en EFM-Berlín 2014. Con guión firmado por Luis Moreno, el reparto está encabezado por Oona Chaplin, hija de Geraldine, que se enfrenta aquí a su primer papel protagonista tras formar parte del reparto de la serie Games of Thrones (Juego de tronos), el niño Sergi MéndezAndrés Gertrudix y una habitual del certamen andaluz: Ana Fernández

La vida inesperada, de Jorge Torregrossa.
28 de marzo.
Partiendo de un guión de Elvira LindoLa vida inesperada, es una comedia que nos lleva hasta Nueva York, donde Juanito se asentó hace varios años con la intención de convertirse en un actor de éxito, pero las cosas no salieron como él esperaba y sobrevive trabajando en cualquier cosa que le ofrezcan. Su normalidad cambia cuando llega de visita su primo, un hombre que aparentemente tiene todo lo que uno podría desear, pero a veces las apariencias engañan. La película está protagonizada por Javier CámaraRaúl ArévaloCarmen RuizTammy BlanchardSarah Sokolovic Gloria Muñoz. Es una producción de Ruleta Media y Bullet Pictures con la participación de TVE, Canal +, Cosmopolitan, la colaboración de Numérica Films y la ayuda del ICAA e IVAC. Como muchas de las anteriores, La vida inesperada también posee ya fecha de estreno confirmada, el 25 de abril, después de haber sufrido retrasos en la misma, inicialmente prevista para el pasado 31 de enero y, después, para hoy mismo, día 7 de febrero, fechas probablemente estratégicas de cara a las posibles nominaciones a los actuales Premios Goya a los que la cinta había logrado acceder como candidata previa. Doble lástima y es que, no sólo no ha logrado colarse entre las finalistas a estos 28 Premios Goya sino que, su inclusión dentro de las cintas elegibles este año, impide a todas luces su participación en la competición del año que viene. Algo que, a buen seguro, repercutirá en el más que previsible duelo interpretativo que protagonizarán Cámara y Arévalo, duelo que no podrá verse refrendado con nominaciones a los Goya.

Una noche en el viejo México (A Night in Old Mexico), de Emilio Aragón.
Película de clausura (fuera de concurso). 29 de marzo.

Segunda película de Emilio Aragón que pondrá el broche de oro final a una edición altamente sugestiva. Como ya hemos señalado en anteriores artículos, Una Noche en el Viejo México, escrita por Bill Wittliff (Leyendas de pasión), está protagonizada por el oscarizado actor Robert Duvall, al que acompañan Jeremy IrvineLuis TosarAngie Cepeda y Javier Gutiérrez; y su director, como autor de la banda sonora original, fue nominado en los últimos Premios Goya a las categorías de mejor música original y mejor canción, junto a la mexicana Julieta Venegas. La película está producida por Globomedia Cine, Telefónica Studios y Flywheel & Shyster, y cuenta con la participación de TVE y el Instituto de las Ciencias y Artes Audiovisuales (ICAA). Será distribuida en España por Estudios Hackenbush y se estrenará en salas el 9 de mayo. Se trata de una road movie en la que, forzado a abandonar su rancho y su tierra, Red Bovie decide coger el coche y viajar hasta México en busca de aventura y diversión junto a su nieto Gally, al que acaba de conocer. Gally es un veinteañero perdido y vapuleado por el presente que se ha escapado de Nueva York en busca de sus raíces. Abuelo y nieto, dos perfectos desconocidos, comienzan así un viaje por sus respectivos sueños (los cumplidos, los olvidados, los aún deseados) con una febril parada en la noche mejicana donde conocen a Patty, una stripper que encuentra en ellos la esperanza de una vida mejor. En su viaje se cruzará un personaje oscuro que hará que sus vidas tomen un nuevo rumbo. Una noche en el viejo Mexico se presenta como una aventura a golpe de carretera y tequila, una historia sobre la virtud de sobrevivir y el derecho de cada persona a elegir su propio final.