El Festival de Málaga calienta motores.

A poco más de un mes del inicio de la cita anual más esperada con el cine español, la 16º edición del Festival de Málaga, la organización del certamen nos va desvelando, poco a poco, detalles de una edición que promete ser especialmente interesante. Primero nos contaron que la encargada de inaugurar el festival, aunque fuera de concurso, iba a ser la esperadísima nueva película de Isabel Coixet, Ayer no termina nunca. Luego conocimos que el interesante director Manuel Martín Cuenca será homenajeado con el Premio Eloy de la Iglesia, y que la importante directora de casting Sara Bilbatua obtendrá el Premio Ricardo Franco. Además, Álex de la Iglesia será objeto de una retrospectiva y Jose Coronado recibirá el Premio Málaga Sur a toda su trayectoria. Y lo más interesante estaba por llegar: el nombre de las películas que competerían por la cada vez más reputada Biznaga de Oro que concede el Festival de Málaga. El pasado 28 de febrero se anunciaban los tres primeros títulos: Combustión, lo nuevo de Daniel Calparsoro, Sola contigo, de Alberto Lecchi, y la sorprendente La mula, de Michael Radford, acabados los litigios judiciales entre la productora del director británico y los productores españoles de la cinta, de los que dio buena cuenta Gregorio Belinchón en EL PAÍS. Sin ir más lejos, ayer mismo se anunciaban cinco títulos más que pasarán por la alfombra roja del mítico Teatro Cervantes malagueño, en una Sección Oficial que programará el estreno de la última película de Mariano Barroso, Todas las mujeres, aunque también fuera de concurso. Los cinco títulos desvelados por la organización dejan entrever la natural inclinación del consagrado festival hacia los directores debutantes, aunque incluya también uno de los films más esperados para el presente curso cinematográfico.

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Lolita, el Goliat de María Valverde.

Acaba de recibir un Fotogramas de Plata como premio a ser elegida la intérprete más buscada en la web de la mítica revista cinematográfica española y mañana aterriza en las salas con su protagonismo en la cinta A puerta fría (2012), de Xavi Puebla, un más que interesante drama sobre los tejemanejes laborales en una multinacional, que ha visto postergado su estreno comercial bastante tiempo desde que fuera presentada con indiscutible éxito en la pasada edición del Festival de Málaga, donde logró dos premios importantes (el de la Crítica y el correspondiente al Mejor Actor para el gran Antonio Dechent). Por ambos motivos, nos acercamos a la fulgurante trayectoria de una de las actrices jóvenes con una más que sugerente proyección de futuro no ya sólo dentro de nuestras fronteras. Habitual desde hace ya unos años en las obligadas listas de las "mejor vestidas" en las distintas alfombras rojas que ha pisado, la bella María Valverde no sólo ha salvado con notable fortuna el difícil tránsito de la adolescencia cinematográfica a la madurez interpretativa, sino que además ha sabido sacar partido a un físico que, en su profesión, cuenta (y mucho) para seguir sumando contratos de trabajo. La clase y la elegancia demostradas en sus múltiples apariciones públicas (premiers, ceremonias de premios, apariciones televisivas) contrastan con la juventud de la actriz, pero denotan que la Valverde viene con la lección bien aprendida: le han llovido contratos publicitarios y esto la ha mantenido siempre en las primeras posiciones en las agendas de los productores, hasta el punto de encontrarse a un paso de despegar también a nivel internacional.

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Marisa Paredes, la gran diva del melodrama

Con la excusa del reciente estreno de lo último de Pedro Almodóvar, Los amantes pasajeros, actualizamos la sección de este blog dedicada a repasar aquellos trabajos interpretativos que, por méritos propios, han pasado a formar parte ya de la Historia de nuestro cine. Y de estos, en el cine de Almodóvar hay muchos. De todo el abanico de estupendas interpretaciones que nos ha regalado el personal universo del manchego, nos quedamos con la realizada por una actriz terriblemente olvidada últimamente por la industria en una de las películas más redondas del realizador: la Marisa Paredes de La flor de mi secreto (1995).

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1ª Quiniela a los Premios Goya 2014

Hace casi un año que de manera inesperada decidí (sin saberlo) tomarme unas vacaciones. Han sido unas largas, muy largas, vacaciones. Pero, embriagado por un síndrome post-vacacional tremendo, vuelvo a la carga. Y lo hago pensando en Goya, no en el pintor, sino en los Premios. Y no en los pasados Goya, sino en los futuros. Acaba de inaugurarse el curso cinematográfico y, aunque todavía es pronto (muy pronto), vamos a empezar a hacer conjeturas sobre los posibles candidatos a los (todavía) lejanos Premios Goya 2014. Lanzamos así nuestra primera quiniela en este mes de marzo protagonizado por el estreno de lo último de uno de los habituales en las ternas goyescas: Pedro Almodóvar. Los amantes pasajeros se ha estrellado, literalmente, a nivel crítico, donde el nada disimulado ataque personal del crítico Carlos Boyero el viernes en EL PAÍS es sólo la punta del iceberg. No así en la taquilla, donde tras su primer fin de semana en salas, ha obtenido resultados estupendos (246.976 espectadores, casi dos millones de euros de recaudación, según leíamos ayer en EL PAÍS). Parece que la potente y avasalladora maquinaria publicitaria del director manchego va a dar sus frutos (monetarios), pero ¿se extenderá el "éxito" también hasta la alfombra roja de los próximos Premios Goya? ¿O, como también ha venido siendo una constante, la Academia ignorará la petardez y ligereza de la última propuesta almodovariana? Siendo como es la única película de las susceptibles a nominación estrenada comercialmente a día de esta publicación, resulta paradójico el que prácticamente ninguno de los intérpretes de su laureado casting se erija desde ya en favorito para la carrera por los cabezones, ni siquiera los ya icónicos azafatos pasajeros, que parecen apuntar maneras por sus trabajos en otras producciones.

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¿La teniente Ripley vencida?

Llega mañana a las salas españolas, en un fin de semana anticipado debido a las vacaciones, La fría luz del día (The Cold Light of Day), de Mabrouk El Mechri, thriller de acción rodado prácticamente en Madrid, que pone de manifiesto la malograda situación en la que vive actualmente una de las más reputadas actrices americanas, de las de mayor aceptación entre crítica y público, Sigourney Weaver, que en tan sólo una década ha pasado de ser una estrella puntera en la órbita de Hollywood a prestar su nombre y su imagen a productos que, al menos sobre el papel, no la merecen en absoluto. Resulta irónico que la icónica teniente Ripley, a la que creíamos invencible, esté paseando su trasero últimamente por películas de clase B, alimentadas únicamente por su presencia y la de otros colegas de apellidos también rimbombantes hace un tiempo. Las cosas han cambiado de tal modo que, si bien hace unos años una película con el apellido Weaver en su reparto podía albergar cierto interés, hoy la inclusión de ese mismo apellido indique que estamos ante un film menor y, por desgracia, olvidable.

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1927-1928

MEJOR ACTRIZ

La categoría femenina de esta primera edición de los luego popularísimos Premios de la Academia de Hollywood instauró una máxima que, en años sucesivos, se impondría como costumbre: la de premiar a la joven y guapa estrella antes que a cualquier otra de las nominadas. Salvo excepciones, ¡claro está!, el famoso Tío Oscar irá a dormir edición tras edición con la más bella. Por suerte, en Hollywood las ha habido muy guapas, sí, pero también éstas han sido muy buenas actrices también. Así que, también salvo excepciones, Tío Oscar ha sabido elegir bien a su afortunada ganadora.

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1927-1928

MEJOR ACTOR

La primera edición de los posteriormente prestigiosos Premios de la Academia de Hollywood pasará a la historia, no sólo por su condición inaugural, sino sobre todo por la eliminación de la película The Circus (El circo), de Charles Chaplin, de las cuatro candidaturas en las que figuraba nominada, tras tomarse la decisión de otorgar al genio británico un Oscar Honorífico por la producción, dirección, escritura e interpretación de la que es hoy una de sus películas más emblemáticas. Chaplin se vio así privado de su primera nominación al Mejor Actor gracias al personaje que le brindó fama universal, el vagabundo Charlot.

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Nueva saga fantástica a la vista

Ahora que se ha acabado el lucrativo negocio que suponía para la industria la adaptación al cine de la saga Harry Potter; que está a punto de terminarse también el chollo de llevar a la pantalla los libros de Crepúsculo; que el segundo volumen de Canción de hielo y fuego, de George R.R. Martin, está a punto de desembarcar, sí, pero en la televisión, al igual que el primero (éxito que no ha podido apuntarse la meca del cine); que Peter Jackson vuelve a la Tierra Media a finales de este año con la primera entrega (de dos) de El hobbit; y que la puesta en imágenes del primer libro de Los juegos del hambre, de Suzanne Collins, ha batido todos los récords de taquilla esperables en su primer fin de semana en Estados Unidos; le ha llegado el turno a la saga literaria, también fantástica, creada por Joseph Delaney en 2004, The Wardstone Chronicles, cuyo primer volumen The Spook's Apprentice ya tiene fecha de estreno prevista en USA para el 15 de febrero de 2013, bajo el título de The Seventh Son. Está claro que Hollywood sabe que éste es un género en alza y no va a dejar de sacar tajada de un negocio, a todas luces, tan beneficioso.

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Clarice Starling será la madre de la 'nueva' Carrie.

Hollywood no se cansa y nunca duerme. Aunque no pasa las noches en vela dando vueltas a nuevas historias que convertir en posibles éxitos de taquilla en el futuro. Sino que debe pasarse las noches contemplando aquéllos viejos éxitos de su Historia con el fin de encontrar material que reciclar y renovar para, actualizándolo, llegar a las nuevas generaciones. Parece ser que dudan de la capacidad de los espectadores de poder revisar, por sí mismos, los grandes clásicos. La noticia es que Hollywood prepara un remake. ¡Oh, qué novedad! Sí, sí, un remake de un clásico del cine de terror. ¿A que ya nos sabemos el final de la historia? Pues eso, esta vez la Metro quiere rescatar uno de sus grandes éxitos de todos los tiempos, la adaptación de la novela de Stephen King Carrie, cuya primera y célebre puesta en imágenes llevó a cabo un joven Brian De Palma en 1976. Como siempre que Hollywood anuncia que decide acometer la actualización de uno de sus clásicos, surge la inevitable pregunta: ¿realmente es necesario?

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Joan Crawford y la fuerza viril

Ayer, 23 de marzo, hacía 107 años que nacía en San Antonio, Texas, Lucille Fay LeSueur en el seno de una familia humilde. ¿Quién le iba a decir a aquélla jovencita que tuvo que renunciar a la Universidad para emplearse como camarera en Kansas City que varias décadas más tarde el American Film Institute la incluiría en el puesto número 10 en su lista de las grandes estrellas femeninas de la Historia del Cine Americano? Aprovecho tan improbable celebración de cumpleaños, pues Joan Crawford (que así pasó a la Historia) moriría un 10 de mayo de 1977, para rescatar de la memoria a una las figuras más emblemáticas que ha dado Hollywood, referente ineludible para conocer los derroteros del melodrama clásico, cita indispensable cuando se menciona a los Mitos.

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